VANTA - Nimbus VI - NO RESERVE

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VANTA,Nimbus VI - NO RESERVE,是一幅原创抽象混合媒介画作,手签,创作于2020年及以后,尺寸为140 cm x 100 cm,产自奥地利,由艺术家直接出售。

AI辅助摘要

卖家的描述

Nimbus
Nimbus 是一组绘画系列,探索围绕着发光形态似乎聚拢的柔和光环——环绕饱和核心的安静色彩光晕,悬停在物体与大气之间的阈值。每件作品的焦点是一个辐射的颜料场,似乎在散发自身周围的光芒;一团颜色被其自身投射出的柔和光线包裹。

这些作品与詹姆斯·特瑞尔对知觉空间的研究对话,汲取马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱恩的饱和沉浸、奥拉伐·埃利亚松的气氛性装置、阿尼什·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想,以及沃夫冈·蒂尔曼斯的抽象光栅的柔和渐变——这些艺术家在色彩、边界与过渡方面承载的分量,与线条与形态在其他领域所承担的分量相似。丹·弗莱文的熒光几何与罗伯特·欧文的知觉光作品在背景中也静静存在——一脉相承的制作者传统,视光为一种独立的材料,与博世豪斯色彩理论和斯堪的纳维亚极简主义所根植的更广阔现代设计感并行。

每幅画布均采用丙烯颜料绘于棉布画布上,分布在薄而鲜明的色场中。用大号画笔在画布上以单次、重复的动作横扫表面,直到颜料变得 near透明,露出下面画布的白色发光。在特定光线下,画作不再像画作那么读得出,而似乎自内而发光,呈现出几乎如灯具般的光亮特质,随日间而变化。厚重的保护清漆为每件作品镀上一层光滑、反光的表皮,加深了“看进而非看见表面的”观感——适合长期收藏与在当代室内环境中展示的装裱性完成度,无论是在私人住宅、以设计为先的空间,还是画廊环境。

签名的当代抽象画作品——安静、富有氛围,适合在极简主义、二战后中世纪现代或当代设计环境中存在。
Nimbus 是一组关于光周围的光的系列——颜色向自身周围投射出的柔和光环,以及色调在边缘处温和发光、安静地维持自身氛围的方式。

运输:
作品不含画框送达(专业包装,卷于圆筒中)。也可由专业人员或自行重新张紧,成本也比将画作按框运输时的额外费用低。

所示尺寸指的是画作在框架上张紧并装裱后的尺寸(画布的实际尺寸更大,以便装裱在厚度为2-4厘米的画框中)。

免责声明:
清单中包含的过程照片显示的是研究草图和进行中的作品,以及画布结构的近距离照片。

卖家故事

VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家,其创作实践不是由某一标志性主题所定义,而是由一种不安定、几乎执拗的跨媒介实验精神驱动。绘画、混合媒介、雕塑性实验与材料测试在工作室并行推进——每一个新系列都作为对一个具体问题的回答而到来,探问一个想法在变成完全不同的事物之前还能被推进到多远。 VANTA 以维也纳为基地,在城市一些最具代表性的当代艺术事件上展出过作品,包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会,并在布达佩斯 Contemporary 与 Contemporary Istanbul 亦有国际展出。 它的作品在风格上拒绝安定下来:大胆、强对比的黑白抽象并置于具象解剖油画、静默色域构成、大气渐变和流动性水墨作品之间——这些作品初看仿佛属于完全不同的艺术家,但它们共同的脉络是:对心中坚持的那个特定形象的追求,以及寻找能够将其带入现实世界的精确材料与工艺。 与其安于成型的风格,VANTA 将每一系列视为独立的自成体系的探索。某一系列可能探讨颜料溶解为纯净光亮的阈值;另一系列则通过手裁模版与层层丙烯制造密集的横向色域;还有一些转向油画中的人体线条,或溶解为松散、不可预知的水墨笔触。它们共同的纽带在于过程本身——从想象到表面的追逐,以及为完成这种追逐所需要的任何技法的创造意愿。 创作实践的核心是一个简单却固执的问题:一件成品能在多大程度上接近头脑中最初所想的那个对象?每一个系列都是对答案的又一次尝试。
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Nimbus
Nimbus 是一组绘画系列,探索围绕着发光形态似乎聚拢的柔和光环——环绕饱和核心的安静色彩光晕,悬停在物体与大气之间的阈值。每件作品的焦点是一个辐射的颜料场,似乎在散发自身周围的光芒;一团颜色被其自身投射出的柔和光线包裹。

这些作品与詹姆斯·特瑞尔对知觉空间的研究对话,汲取马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱恩的饱和沉浸、奥拉伐·埃利亚松的气氛性装置、阿尼什·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想,以及沃夫冈·蒂尔曼斯的抽象光栅的柔和渐变——这些艺术家在色彩、边界与过渡方面承载的分量,与线条与形态在其他领域所承担的分量相似。丹·弗莱文的熒光几何与罗伯特·欧文的知觉光作品在背景中也静静存在——一脉相承的制作者传统,视光为一种独立的材料,与博世豪斯色彩理论和斯堪的纳维亚极简主义所根植的更广阔现代设计感并行。

每幅画布均采用丙烯颜料绘于棉布画布上,分布在薄而鲜明的色场中。用大号画笔在画布上以单次、重复的动作横扫表面,直到颜料变得 near透明,露出下面画布的白色发光。在特定光线下,画作不再像画作那么读得出,而似乎自内而发光,呈现出几乎如灯具般的光亮特质,随日间而变化。厚重的保护清漆为每件作品镀上一层光滑、反光的表皮,加深了“看进而非看见表面的”观感——适合长期收藏与在当代室内环境中展示的装裱性完成度,无论是在私人住宅、以设计为先的空间,还是画廊环境。

签名的当代抽象画作品——安静、富有氛围,适合在极简主义、二战后中世纪现代或当代设计环境中存在。
Nimbus 是一组关于光周围的光的系列——颜色向自身周围投射出的柔和光环,以及色调在边缘处温和发光、安静地维持自身氛围的方式。

运输:
作品不含画框送达(专业包装,卷于圆筒中)。也可由专业人员或自行重新张紧,成本也比将画作按框运输时的额外费用低。

所示尺寸指的是画作在框架上张紧并装裱后的尺寸(画布的实际尺寸更大,以便装裱在厚度为2-4厘米的画框中)。

免责声明:
清单中包含的过程照片显示的是研究草图和进行中的作品,以及画布结构的近距离照片。

卖家故事

VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家,其创作实践不是由某一标志性主题所定义,而是由一种不安定、几乎执拗的跨媒介实验精神驱动。绘画、混合媒介、雕塑性实验与材料测试在工作室并行推进——每一个新系列都作为对一个具体问题的回答而到来,探问一个想法在变成完全不同的事物之前还能被推进到多远。 VANTA 以维也纳为基地,在城市一些最具代表性的当代艺术事件上展出过作品,包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会,并在布达佩斯 Contemporary 与 Contemporary Istanbul 亦有国际展出。 它的作品在风格上拒绝安定下来:大胆、强对比的黑白抽象并置于具象解剖油画、静默色域构成、大气渐变和流动性水墨作品之间——这些作品初看仿佛属于完全不同的艺术家,但它们共同的脉络是:对心中坚持的那个特定形象的追求,以及寻找能够将其带入现实世界的精确材料与工艺。 与其安于成型的风格,VANTA 将每一系列视为独立的自成体系的探索。某一系列可能探讨颜料溶解为纯净光亮的阈值;另一系列则通过手裁模版与层层丙烯制造密集的横向色域;还有一些转向油画中的人体线条,或溶解为松散、不可预知的水墨笔触。它们共同的纽带在于过程本身——从想象到表面的追逐,以及为完成这种追逐所需要的任何技法的创造意愿。 创作实践的核心是一个简单却固执的问题:一件成品能在多大程度上接近头脑中最初所想的那个对象?每一个系列都是对答案的又一次尝试。
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详细资料

艺术家
VANTA
带框出售
不是
出售者
直接来自艺术家
版本
原创作品
作品名称
Nimbus VI - NO RESERVE
技术
混合媒体
签名
Hand signed
国家
奥地利
状态
极佳状态
高度
140 cm
宽度
100 cm
风格
抽象主义
时间段
2020年及之后
卖家
奥地利经验证
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已售出的几件物品
100%
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现代及当代艺术