VANTA - Nimbus VII - NO RESERVE

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Anthony Chrisp
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拥有超过10年艺术贸易经验,曾创办个人画廊。

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卖家的描述

Nimbus
Nimbus 是一系列绘画,探讨似乎围绕着发光形体聚集的柔和光环——围绕着饱和核心的颜色静默光环,悬在物体与大气之间的边界。每幅作品都以放射性的颜料场为中心,似乎散发着自身的周围光辉,颜色的主体被它自己投射出的光线包裹。

这些作品与詹姆斯·特瑞尔对感知空间的探究相对话,并汲取马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱恩的饱和沉浸、奥拉弗·埃利亚松的气氛装置、阿尼什·卡波的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想,以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象光栅摄影的柔和渐变——这些艺术家以颜色、边缘与过渡承担着线条与形式在其他领域的重量。还有丹·弗莱文的熒光几何与罗伯特·欧文的感知光作品在背景中静静坐落——从事以光作为材料本身的创作者世系,与 Bauhaus 色彩理论与斯堪的纳维亚极简主义所根植的更广泛现代设计美学相互呼应。

每幅画布都使用美术丙烯颜料绘于棉布画布之上,薄而鲜活的色域被铺设成一片片。画面以宽笔在表面上一笔一笔地重复涂抹,直至颜料逐渐变得近透明,让下面画布的白色得以发光。在特定光线下,画作似乎并非单纯的颜料,而是自内而外被点亮,呈现出近乎发光、像灯具般的质感,随着一天中的光线变化而变化。厚重的保护清漆为每件作品覆盖一层光泽、可反射的外皮,强化了向内观看而非向外观看的感受——这是一种适合长期收藏与在当代室内陈设中展示的档案式处理,无论是在私人住宅、注重设计感的空间,还是画廊环境。

签名的当代抽象画布作品——安静、富有氛围,适合在极简主义、现代中世纪风格或当代设计环境中与之相融。
Nimbus 是一系列关于光之周围的光——颜色在自身周围投射的柔和光环,以及色调在边缘处保持自身氛围、温柔发光的静默方式。

运输:
作品出具无框包装(专业装箱,卷在管内运输)。如有需要,可由专业人员或您自行重新拉伸,这相较于将画作拉伸后运输的高额费用也更为经济。

所标注的尺寸为画作拉伸并装框后的尺寸(画布的实际尺寸更大,以便装框,厚度约为 2-4 cm)。

免责声明:
清单中所附的过程照片包括研究稿和进行中的作品,以及画布结构的特写照片。

卖家故事

VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家,其创作实践不是由某一标志性主题所定义,而是由一种不安定、几乎执拗的跨媒介实验精神驱动。绘画、混合媒介、雕塑性实验与材料测试在工作室并行推进——每一个新系列都作为对一个具体问题的回答而到来,探问一个想法在变成完全不同的事物之前还能被推进到多远。 VANTA 以维也纳为基地,在城市一些最具代表性的当代艺术事件上展出过作品,包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会,并在布达佩斯 Contemporary 与 Contemporary Istanbul 亦有国际展出。 它的作品在风格上拒绝安定下来:大胆、强对比的黑白抽象并置于具象解剖油画、静默色域构成、大气渐变和流动性水墨作品之间——这些作品初看仿佛属于完全不同的艺术家,但它们共同的脉络是:对心中坚持的那个特定形象的追求,以及寻找能够将其带入现实世界的精确材料与工艺。 与其安于成型的风格,VANTA 将每一系列视为独立的自成体系的探索。某一系列可能探讨颜料溶解为纯净光亮的阈值;另一系列则通过手裁模版与层层丙烯制造密集的横向色域;还有一些转向油画中的人体线条,或溶解为松散、不可预知的水墨笔触。它们共同的纽带在于过程本身——从想象到表面的追逐,以及为完成这种追逐所需要的任何技法的创造意愿。 创作实践的核心是一个简单却固执的问题:一件成品能在多大程度上接近头脑中最初所想的那个对象?每一个系列都是对答案的又一次尝试。
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Nimbus
Nimbus 是一系列绘画,探讨似乎围绕着发光形体聚集的柔和光环——围绕着饱和核心的颜色静默光环,悬在物体与大气之间的边界。每幅作品都以放射性的颜料场为中心,似乎散发着自身的周围光辉,颜色的主体被它自己投射出的光线包裹。

这些作品与詹姆斯·特瑞尔对感知空间的探究相对话,并汲取马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱恩的饱和沉浸、奥拉弗·埃利亚松的气氛装置、阿尼什·卡波的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想,以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象光栅摄影的柔和渐变——这些艺术家以颜色、边缘与过渡承担着线条与形式在其他领域的重量。还有丹·弗莱文的熒光几何与罗伯特·欧文的感知光作品在背景中静静坐落——从事以光作为材料本身的创作者世系,与 Bauhaus 色彩理论与斯堪的纳维亚极简主义所根植的更广泛现代设计美学相互呼应。

每幅画布都使用美术丙烯颜料绘于棉布画布之上,薄而鲜活的色域被铺设成一片片。画面以宽笔在表面上一笔一笔地重复涂抹,直至颜料逐渐变得近透明,让下面画布的白色得以发光。在特定光线下,画作似乎并非单纯的颜料,而是自内而外被点亮,呈现出近乎发光、像灯具般的质感,随着一天中的光线变化而变化。厚重的保护清漆为每件作品覆盖一层光泽、可反射的外皮,强化了向内观看而非向外观看的感受——这是一种适合长期收藏与在当代室内陈设中展示的档案式处理,无论是在私人住宅、注重设计感的空间,还是画廊环境。

签名的当代抽象画布作品——安静、富有氛围,适合在极简主义、现代中世纪风格或当代设计环境中与之相融。
Nimbus 是一系列关于光之周围的光——颜色在自身周围投射的柔和光环,以及色调在边缘处保持自身氛围、温柔发光的静默方式。

运输:
作品出具无框包装(专业装箱,卷在管内运输)。如有需要,可由专业人员或您自行重新拉伸,这相较于将画作拉伸后运输的高额费用也更为经济。

所标注的尺寸为画作拉伸并装框后的尺寸(画布的实际尺寸更大,以便装框,厚度约为 2-4 cm)。

免责声明:
清单中所附的过程照片包括研究稿和进行中的作品,以及画布结构的特写照片。

卖家故事

VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家,其创作实践不是由某一标志性主题所定义,而是由一种不安定、几乎执拗的跨媒介实验精神驱动。绘画、混合媒介、雕塑性实验与材料测试在工作室并行推进——每一个新系列都作为对一个具体问题的回答而到来,探问一个想法在变成完全不同的事物之前还能被推进到多远。 VANTA 以维也纳为基地,在城市一些最具代表性的当代艺术事件上展出过作品,包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会,并在布达佩斯 Contemporary 与 Contemporary Istanbul 亦有国际展出。 它的作品在风格上拒绝安定下来:大胆、强对比的黑白抽象并置于具象解剖油画、静默色域构成、大气渐变和流动性水墨作品之间——这些作品初看仿佛属于完全不同的艺术家,但它们共同的脉络是:对心中坚持的那个特定形象的追求,以及寻找能够将其带入现实世界的精确材料与工艺。 与其安于成型的风格,VANTA 将每一系列视为独立的自成体系的探索。某一系列可能探讨颜料溶解为纯净光亮的阈值;另一系列则通过手裁模版与层层丙烯制造密集的横向色域;还有一些转向油画中的人体线条,或溶解为松散、不可预知的水墨笔触。它们共同的纽带在于过程本身——从想象到表面的追逐,以及为完成这种追逐所需要的任何技法的创造意愿。 创作实践的核心是一个简单却固执的问题:一件成品能在多大程度上接近头脑中最初所想的那个对象?每一个系列都是对答案的又一次尝试。
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详细资料

艺术家
VANTA
带框出售
不是
出售者
直接来自艺术家
版本
原创作品
作品名称
Nimbus VII - NO RESERVE
技术
混合媒体
签名
Hand signed
国家
奥地利
状态
极佳状态
高度
140 cm
宽度
100 cm
风格
抽象主义
时间段
2020年及之后
卖家
奥地利经验证
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现代及当代艺术