VANTA - Nimbus VIII - NO RESERVE
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艺术家 VANTA 提供 Nimbus VIII - NO RESERVE，一幅来自奥地利的原作手签混合媒介抽象画，画布高 140 cm、宽 100 cm，年份为 2020+，直接由艺术家出售，状况极好。
AI辅助摘要
卖家的描述
Nimbus
Nimbus 是一系列绘画，探索围绕着发光形态似乎聚拢的柔和光环——环绕在饱和核心周围、悬浮在物体与大气之间阈值的微光色彩。每一幅作品都以发光的色场为中心，仿佛散发出自身周围光辉的色域，被包裹在它自己投射出的柔光之中。
这些作品与詹姆斯·特瑞尔对于知觉空间的探索对话，并借鉴马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱恩的饱和沉浸、奥拉夫·埃里亚森的气氛装置、安尼施·卡泊的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想，以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象摄影描绘中柔和的渐变——这些艺术家以颜色、边缘与过渡承担着线条与形式在其他场域的分量。还有丹·弗兰文的荧光几何与罗伯特·欧文的知觉光之作在背景中静静出现——一个以光作为材料本身的创作者谱系，与更广泛的现代设计审美相连，源自包豪斯色彩理论与斯堪的纳维亚极简主义。
每一幅画布都采用美术丙烯颜料绘于棉布画布之上，薄而鲜明的色场铺展。画面被一支宽笔以单一、重复的运动横扫，直到颜料变得近透明，让下面画布的白色透射出光。某些光线下，画作读起来不再像涂料，而像是内在发光，呈现出几近灯光般的质感，随日间变化而变化。厚重的保护清漆为每幅作品覆上一层光泽、反光的表皮，增强“看向表面”而非“看向表面的”感觉——这是一种适合长期收藏与在当代室内空间（无论是私宅、设计感强的空间，还是画廊陈设）展示的档案式完工。
签名的当代抽象画作，画布上的安静、富有氛围的作品，适合置于极简、整 mid-century 现代，或当代设计环境中。
Nimbus 是一系列关于光在光周围的存在——颜色投射到自身周遭的柔软光环，以及色相在边缘处安静地维持自身气氛、温和发光的方式。
运输：
作品不带画框送达（专业包装，卷于纸筒中）。也可由专业人员或您自行重新拉伸，成本通常低于画作如若拉伸运输时的额外运费。
所标示的尺寸为画作伸展并装框后的尺寸（画布的实际尺寸更大，以便于可装在厚度2-4厘米的画框中）。
免责声明：
清单中包含的过程照片显示了研究阶段与进行中的作品，以及近距照片，展示画布结构。
卖家故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践不是由某一标志性主题所定义，而是由一种不安定、几乎执拗的跨媒介实验精神驱动。绘画、混合媒介、雕塑性实验与材料测试在工作室并行推进——每一个新系列都作为对一个具体问题的回答而到来，探问一个想法在变成完全不同的事物之前还能被推进到多远。
VANTA 以维也纳为基地，在城市一些最具代表性的当代艺术事件上展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，并在布达佩斯 Contemporary 与 Contemporary Istanbul 亦有国际展出。 它的作品在风格上拒绝安定下来：大胆、强对比的黑白抽象并置于具象解剖油画、静默色域构成、大气渐变和流动性水墨作品之间——这些作品初看仿佛属于完全不同的艺术家，但它们共同的脉络是：对心中坚持的那个特定形象的追求，以及寻找能够将其带入现实世界的精确材料与工艺。
与其安于成型的风格，VANTA 将每一系列视为独立的自成体系的探索。某一系列可能探讨颜料溶解为纯净光亮的阈值；另一系列则通过手裁模版与层层丙烯制造密集的横向色域；还有一些转向油画中的人体线条，或溶解为松散、不可预知的水墨笔触。它们共同的纽带在于过程本身——从想象到表面的追逐，以及为完成这种追逐所需要的任何技法的创造意愿。
创作实践的核心是一个简单却固执的问题：一件成品能在多大程度上接近头脑中最初所想的那个对象？每一个系列都是对答案的又一次尝试。
使用Google翻译翻译Nimbus
Nimbus 是一系列绘画，探索围绕着发光形态似乎聚拢的柔和光环——环绕在饱和核心周围、悬浮在物体与大气之间阈值的微光色彩。每一幅作品都以发光的色场为中心，仿佛散发出自身周围光辉的色域，被包裹在它自己投射出的柔光之中。
这些作品与詹姆斯·特瑞尔对于知觉空间的探索对话，并借鉴马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱恩的饱和沉浸、奥拉夫·埃里亚森的气氛装置、安尼施·卡泊的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想，以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象摄影描绘中柔和的渐变——这些艺术家以颜色、边缘与过渡承担着线条与形式在其他场域的分量。还有丹·弗兰文的荧光几何与罗伯特·欧文的知觉光之作在背景中静静出现——一个以光作为材料本身的创作者谱系，与更广泛的现代设计审美相连，源自包豪斯色彩理论与斯堪的纳维亚极简主义。
每一幅画布都采用美术丙烯颜料绘于棉布画布之上，薄而鲜明的色场铺展。画面被一支宽笔以单一、重复的运动横扫，直到颜料变得近透明，让下面画布的白色透射出光。某些光线下，画作读起来不再像涂料，而像是内在发光，呈现出几近灯光般的质感，随日间变化而变化。厚重的保护清漆为每幅作品覆上一层光泽、反光的表皮，增强“看向表面”而非“看向表面的”感觉——这是一种适合长期收藏与在当代室内空间（无论是私宅、设计感强的空间，还是画廊陈设）展示的档案式完工。
签名的当代抽象画作，画布上的安静、富有氛围的作品，适合置于极简、整 mid-century 现代，或当代设计环境中。
Nimbus 是一系列关于光在光周围的存在——颜色投射到自身周遭的柔软光环，以及色相在边缘处安静地维持自身气氛、温和发光的方式。
运输：
作品不带画框送达（专业包装，卷于纸筒中）。也可由专业人员或您自行重新拉伸，成本通常低于画作如若拉伸运输时的额外运费。
所标示的尺寸为画作伸展并装框后的尺寸（画布的实际尺寸更大，以便于可装在厚度2-4厘米的画框中）。
免责声明：
清单中包含的过程照片显示了研究阶段与进行中的作品，以及近距照片，展示画布结构。
卖家故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践不是由某一标志性主题所定义，而是由一种不安定、几乎执拗的跨媒介实验精神驱动。绘画、混合媒介、雕塑性实验与材料测试在工作室并行推进——每一个新系列都作为对一个具体问题的回答而到来，探问一个想法在变成完全不同的事物之前还能被推进到多远。
VANTA 以维也纳为基地，在城市一些最具代表性的当代艺术事件上展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，并在布达佩斯 Contemporary 与 Contemporary Istanbul 亦有国际展出。 它的作品在风格上拒绝安定下来：大胆、强对比的黑白抽象并置于具象解剖油画、静默色域构成、大气渐变和流动性水墨作品之间——这些作品初看仿佛属于完全不同的艺术家，但它们共同的脉络是：对心中坚持的那个特定形象的追求，以及寻找能够将其带入现实世界的精确材料与工艺。
与其安于成型的风格，VANTA 将每一系列视为独立的自成体系的探索。某一系列可能探讨颜料溶解为纯净光亮的阈值；另一系列则通过手裁模版与层层丙烯制造密集的横向色域；还有一些转向油画中的人体线条，或溶解为松散、不可预知的水墨笔触。它们共同的纽带在于过程本身——从想象到表面的追逐，以及为完成这种追逐所需要的任何技法的创造意愿。
创作实践的核心是一个简单却固执的问题：一件成品能在多大程度上接近头脑中最初所想的那个对象？每一个系列都是对答案的又一次尝试。
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艺术家
VANTA
带框出售
不是
出售者
直接来自艺术家
版本
原创作品
作品名称
Nimbus VIII - NO RESERVE
技术
混合媒体
签名
Hand signed
国家
奥地利
状态
极佳状态
高度
140 cm
宽度
100 cm
风格
抽象主义
时间段
2020年及之后
