VANTA - Nimbus IX - NO RESERVE

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VANTA Nimbus IX - NO RESERVE 为原创手签混合媒介抽象画,画布为棉布,尺寸高140 cm,宽100 cm,2020年及以后在奥地利创作,风格为抽象表现主义,直接由艺术家出售,未装框送达。

AI辅助摘要

卖家的描述

Nimbus
Nimbus 是一组探讨围绕着发光形体汇聚的柔和光环的绘画系列——在饱和核心周围环绕的颜色静默光圈,徘徊在物体与大气之间的边界。每幅作品都以放射性的颜料场为中心,似乎在自身周围散发出光芒,色彩的主体被其投射出的柔和光线包裹。

这些作品与詹姆斯·特瑞尔对知觉空间的探索相对话,汲取了马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱恩的饱和沉浸感、奥拉夫尔·埃里亚松的大气装置、阿尼什·卡普尔的颜料工作、若泽夫·阿尔伯斯的色彩冥想,以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象底片中的柔和渐变——这些艺术家以颜色、边界与过渡承担着线条与形态在其他场域的重量。还有丹·弗莱文的荧光几何与罗伯特·欧文的知觉光作品在背景中静静存在——一脉相承的创作者传统,视光为独立材料,同时又与以包豪斯色彩理论和斯堪的纳维亚极简主义为根基的更广现代设计感相连。

每一幅画布都用美术丙烯颜料在棉布画布上作画,分层铺设成薄而鲜明的色场。画面以大笔在表面上以单一、重复的动作横扫,直到颜料变薄近透明,露出下方画布的白色发光。在特定光线下,画作读起来不像是颜料,而像是自内而外的被点亮,呈现出几乎如同灯具般的光泽,随一天的光线变化而变化。厚重的保护清漆为每件作品覆上一层光泽、反光的表皮,加深了仿佛在看向内部而非表面的观感——这种档案般的收纳设计,适合长期收藏与在现代室内环境中展示,无论是在私宅、注重设计感的空间,还是在画廊环境中。

签名的当代抽象画布作品——一件安静、具氛围的作品,适合融入极简主义、中世纪现代风格或当代设计场景。
Nimbus 是一组关于光之周围光的系列——颜色在自身周围投射出的柔和光环,以及色相在边缘处缓缓发光、默默地维持自身的氛围。

运输:
作品为无框送达(专业包装,卷在管中)。专业人员或您自己都可以轻松地重新拉伸,这在运输时若将画作拉伸而非原框更具成本优势。

所标示的尺寸为画作被拉伸并装框后的尺寸(实际画布尺寸略大,以便装入厚2-4 cm的画框)。

免责声明:
清单中包含的过程照片展示了研究草图与在制作品,以及画布结构的特写照片。

卖家故事

VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家,其创作实践不是由某一标志性主题所定义,而是由一种不安定、几乎执拗的跨媒介实验精神驱动。绘画、混合媒介、雕塑性实验与材料测试在工作室并行推进——每一个新系列都作为对一个具体问题的回答而到来,探问一个想法在变成完全不同的事物之前还能被推进到多远。 VANTA 以维也纳为基地,在城市一些最具代表性的当代艺术事件上展出过作品,包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会,并在布达佩斯 Contemporary 与 Contemporary Istanbul 亦有国际展出。 它的作品在风格上拒绝安定下来:大胆、强对比的黑白抽象并置于具象解剖油画、静默色域构成、大气渐变和流动性水墨作品之间——这些作品初看仿佛属于完全不同的艺术家,但它们共同的脉络是:对心中坚持的那个特定形象的追求,以及寻找能够将其带入现实世界的精确材料与工艺。 与其安于成型的风格,VANTA 将每一系列视为独立的自成体系的探索。某一系列可能探讨颜料溶解为纯净光亮的阈值;另一系列则通过手裁模版与层层丙烯制造密集的横向色域;还有一些转向油画中的人体线条,或溶解为松散、不可预知的水墨笔触。它们共同的纽带在于过程本身——从想象到表面的追逐,以及为完成这种追逐所需要的任何技法的创造意愿。 创作实践的核心是一个简单却固执的问题:一件成品能在多大程度上接近头脑中最初所想的那个对象?每一个系列都是对答案的又一次尝试。
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Nimbus
Nimbus 是一组探讨围绕着发光形体汇聚的柔和光环的绘画系列——在饱和核心周围环绕的颜色静默光圈,徘徊在物体与大气之间的边界。每幅作品都以放射性的颜料场为中心,似乎在自身周围散发出光芒,色彩的主体被其投射出的柔和光线包裹。

这些作品与詹姆斯·特瑞尔对知觉空间的探索相对话,汲取了马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱恩的饱和沉浸感、奥拉夫尔·埃里亚松的大气装置、阿尼什·卡普尔的颜料工作、若泽夫·阿尔伯斯的色彩冥想,以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象底片中的柔和渐变——这些艺术家以颜色、边界与过渡承担着线条与形态在其他场域的重量。还有丹·弗莱文的荧光几何与罗伯特·欧文的知觉光作品在背景中静静存在——一脉相承的创作者传统,视光为独立材料,同时又与以包豪斯色彩理论和斯堪的纳维亚极简主义为根基的更广现代设计感相连。

每一幅画布都用美术丙烯颜料在棉布画布上作画,分层铺设成薄而鲜明的色场。画面以大笔在表面上以单一、重复的动作横扫,直到颜料变薄近透明,露出下方画布的白色发光。在特定光线下,画作读起来不像是颜料,而像是自内而外的被点亮,呈现出几乎如同灯具般的光泽,随一天的光线变化而变化。厚重的保护清漆为每件作品覆上一层光泽、反光的表皮,加深了仿佛在看向内部而非表面的观感——这种档案般的收纳设计,适合长期收藏与在现代室内环境中展示,无论是在私宅、注重设计感的空间,还是在画廊环境中。

签名的当代抽象画布作品——一件安静、具氛围的作品,适合融入极简主义、中世纪现代风格或当代设计场景。
Nimbus 是一组关于光之周围光的系列——颜色在自身周围投射出的柔和光环,以及色相在边缘处缓缓发光、默默地维持自身的氛围。

运输:
作品为无框送达(专业包装,卷在管中)。专业人员或您自己都可以轻松地重新拉伸,这在运输时若将画作拉伸而非原框更具成本优势。

所标示的尺寸为画作被拉伸并装框后的尺寸(实际画布尺寸略大,以便装入厚2-4 cm的画框)。

免责声明:
清单中包含的过程照片展示了研究草图与在制作品,以及画布结构的特写照片。

卖家故事

VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家,其创作实践不是由某一标志性主题所定义,而是由一种不安定、几乎执拗的跨媒介实验精神驱动。绘画、混合媒介、雕塑性实验与材料测试在工作室并行推进——每一个新系列都作为对一个具体问题的回答而到来,探问一个想法在变成完全不同的事物之前还能被推进到多远。 VANTA 以维也纳为基地,在城市一些最具代表性的当代艺术事件上展出过作品,包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会,并在布达佩斯 Contemporary 与 Contemporary Istanbul 亦有国际展出。 它的作品在风格上拒绝安定下来:大胆、强对比的黑白抽象并置于具象解剖油画、静默色域构成、大气渐变和流动性水墨作品之间——这些作品初看仿佛属于完全不同的艺术家,但它们共同的脉络是:对心中坚持的那个特定形象的追求,以及寻找能够将其带入现实世界的精确材料与工艺。 与其安于成型的风格,VANTA 将每一系列视为独立的自成体系的探索。某一系列可能探讨颜料溶解为纯净光亮的阈值;另一系列则通过手裁模版与层层丙烯制造密集的横向色域;还有一些转向油画中的人体线条,或溶解为松散、不可预知的水墨笔触。它们共同的纽带在于过程本身——从想象到表面的追逐,以及为完成这种追逐所需要的任何技法的创造意愿。 创作实践的核心是一个简单却固执的问题:一件成品能在多大程度上接近头脑中最初所想的那个对象?每一个系列都是对答案的又一次尝试。
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详细资料

艺术家
VANTA
带框出售
不是
出售者
直接来自艺术家
版本
原创作品
作品名称
Nimbus IX - NO RESERVE
技术
混合媒体
签名
Hand signed
国家
奥地利
状态
极佳状态
高度
140 cm
宽度
100 cm
风格
抽象表现主义
时间段
2020年及之后
卖家
奥地利经验证
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现代及当代艺术