VANTA - Nimbus X - NO RESERVE

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Heiko Neitzel
专家
由Heiko Neitzel精选

拥有艺术与文化调解硕士学位,具备丰富的艺术画廊助理经验。

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VANTA,Nimbus X - NO RESERVE,原作,手签,抽象表现主义混合媒介画布画,画布尺寸140 cm x 100 cm,产自奥地利,2020 年后,滚筒装寄送,无框。

AI辅助摘要

卖家的描述

Nimbus
Nimbus 是一组绘画系列,探索围绕发光形体聚集的柔和光环——环绕饱和色核的安静光圈,悬停在物体与大气之间的阈值。每一幅作品都以放射性的颜料场为中心,似乎自身散发出周围的光辉,色彩的主体被它投射的柔和光包裹。

这些作品与詹姆斯·特瑞尔对知觉空间的研究对话,并借鉴马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱恩的饱和沉浸、奥拉夫尔·埃利亚松的气氛性装置、阿尼什·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·艾尔伯斯的色彩冥想,以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象光栅照片的柔和渐变——对他们而言,色彩、边缘与过渡承担着线条与形状在其他领域所承载的重负。丹·弗兰文(Dan Flavin)的荧光几何与罗伯特·欧文(Robert Irwin)的知觉光之作在背景中静静地存在——一个以光为材料本身的创作者家族,与巴豪斯色彩理论与斯堪的纳维亚极简主义等更广泛的现代设计美学相连。

每幅画布都使用美术丙烯颜料在棉布画布上作画,铺成细腻、充满活力的色场。画面以大笔在表面上以单一、反复的运动绘制,直到颜料稀薄近透明,使画布底部的白色得以透光发光。在某些光线下,画作不再被视为颜料,而像是内在被点亮,呈现出几乎发光、灯具般的质感,随一天的变化而变化。厚重的保护清漆为每件作品覆以光泽、反射的表皮,增强“看向表面内部”而非“看着表面”的感觉——这是一个适合长期收藏与在当代室内展示的档案式表面,无论是在私人住宅、注重设计感的空间,还是画廊环境中。

签名的当代抽象画布——安静、有氛围感的作品,适合居于极简、二十世纪中期现代风格,或当代设计环境中。
Nimbus 是一组关于光环绕光的系列——颜色在自身周围投射出的柔和光轮,以及色相在边缘处静静地维持气氛的方式。

运输:
作品不带画框运输(专业包装,以管装卷运)。也可由专业人员或您自己轻松重新张紧,成本也比将画作画框后再运输的额外费用更低。

标注的尺寸是画作被拉伸并装框后的尺寸(画布的实际尺寸较大,以便能够装上厚度为2-4厘米的画框)。

免责声明:
清单中包含的过程照片展示了研究稿和进行中的作品,以及近距离拍摄的画布结构照片。

卖家故事

VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家,其创作实践不是由某一标志性主题所定义,而是由一种不安定、几乎执拗的跨媒介实验精神驱动。绘画、混合媒介、雕塑性实验与材料测试在工作室并行推进——每一个新系列都作为对一个具体问题的回答而到来,探问一个想法在变成完全不同的事物之前还能被推进到多远。 VANTA 以维也纳为基地,在城市一些最具代表性的当代艺术事件上展出过作品,包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会,并在布达佩斯 Contemporary 与 Contemporary Istanbul 亦有国际展出。 它的作品在风格上拒绝安定下来:大胆、强对比的黑白抽象并置于具象解剖油画、静默色域构成、大气渐变和流动性水墨作品之间——这些作品初看仿佛属于完全不同的艺术家,但它们共同的脉络是:对心中坚持的那个特定形象的追求,以及寻找能够将其带入现实世界的精确材料与工艺。 与其安于成型的风格,VANTA 将每一系列视为独立的自成体系的探索。某一系列可能探讨颜料溶解为纯净光亮的阈值;另一系列则通过手裁模版与层层丙烯制造密集的横向色域;还有一些转向油画中的人体线条,或溶解为松散、不可预知的水墨笔触。它们共同的纽带在于过程本身——从想象到表面的追逐,以及为完成这种追逐所需要的任何技法的创造意愿。 创作实践的核心是一个简单却固执的问题:一件成品能在多大程度上接近头脑中最初所想的那个对象?每一个系列都是对答案的又一次尝试。
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Nimbus
Nimbus 是一组绘画系列,探索围绕发光形体聚集的柔和光环——环绕饱和色核的安静光圈,悬停在物体与大气之间的阈值。每一幅作品都以放射性的颜料场为中心,似乎自身散发出周围的光辉,色彩的主体被它投射的柔和光包裹。

这些作品与詹姆斯·特瑞尔对知觉空间的研究对话,并借鉴马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱恩的饱和沉浸、奥拉夫尔·埃利亚松的气氛性装置、阿尼什·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·艾尔伯斯的色彩冥想,以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象光栅照片的柔和渐变——对他们而言,色彩、边缘与过渡承担着线条与形状在其他领域所承载的重负。丹·弗兰文(Dan Flavin)的荧光几何与罗伯特·欧文(Robert Irwin)的知觉光之作在背景中静静地存在——一个以光为材料本身的创作者家族,与巴豪斯色彩理论与斯堪的纳维亚极简主义等更广泛的现代设计美学相连。

每幅画布都使用美术丙烯颜料在棉布画布上作画,铺成细腻、充满活力的色场。画面以大笔在表面上以单一、反复的运动绘制,直到颜料稀薄近透明,使画布底部的白色得以透光发光。在某些光线下,画作不再被视为颜料,而像是内在被点亮,呈现出几乎发光、灯具般的质感,随一天的变化而变化。厚重的保护清漆为每件作品覆以光泽、反射的表皮,增强“看向表面内部”而非“看着表面”的感觉——这是一个适合长期收藏与在当代室内展示的档案式表面,无论是在私人住宅、注重设计感的空间,还是画廊环境中。

签名的当代抽象画布——安静、有氛围感的作品,适合居于极简、二十世纪中期现代风格,或当代设计环境中。
Nimbus 是一组关于光环绕光的系列——颜色在自身周围投射出的柔和光轮,以及色相在边缘处静静地维持气氛的方式。

运输:
作品不带画框运输(专业包装,以管装卷运)。也可由专业人员或您自己轻松重新张紧,成本也比将画作画框后再运输的额外费用更低。

标注的尺寸是画作被拉伸并装框后的尺寸(画布的实际尺寸较大,以便能够装上厚度为2-4厘米的画框)。

免责声明:
清单中包含的过程照片展示了研究稿和进行中的作品,以及近距离拍摄的画布结构照片。

卖家故事

VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家,其创作实践不是由某一标志性主题所定义,而是由一种不安定、几乎执拗的跨媒介实验精神驱动。绘画、混合媒介、雕塑性实验与材料测试在工作室并行推进——每一个新系列都作为对一个具体问题的回答而到来,探问一个想法在变成完全不同的事物之前还能被推进到多远。 VANTA 以维也纳为基地,在城市一些最具代表性的当代艺术事件上展出过作品,包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会,并在布达佩斯 Contemporary 与 Contemporary Istanbul 亦有国际展出。 它的作品在风格上拒绝安定下来:大胆、强对比的黑白抽象并置于具象解剖油画、静默色域构成、大气渐变和流动性水墨作品之间——这些作品初看仿佛属于完全不同的艺术家,但它们共同的脉络是:对心中坚持的那个特定形象的追求,以及寻找能够将其带入现实世界的精确材料与工艺。 与其安于成型的风格,VANTA 将每一系列视为独立的自成体系的探索。某一系列可能探讨颜料溶解为纯净光亮的阈值;另一系列则通过手裁模版与层层丙烯制造密集的横向色域;还有一些转向油画中的人体线条,或溶解为松散、不可预知的水墨笔触。它们共同的纽带在于过程本身——从想象到表面的追逐,以及为完成这种追逐所需要的任何技法的创造意愿。 创作实践的核心是一个简单却固执的问题:一件成品能在多大程度上接近头脑中最初所想的那个对象?每一个系列都是对答案的又一次尝试。
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详细资料

艺术家
VANTA
带框出售
不是
出售者
直接来自艺术家
版本
原创作品
作品名称
Nimbus X - NO RESERVE
技术
混合媒体
签名
Hand signed
国家
奥地利
状态
极佳状态
高度
140 cm
宽度
100 cm
风格
抽象表现主义
时间段
2020年及之后
卖家
奥地利经验证
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现代及当代艺术