Ryuji Hodaka – 当代茶碗:粉白多彩釉茶碗 – Kasama Japanese - 瓷 - Ryuji Hodaka - 日本 - 令和时代(2019 - 今)





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Ryuji Hodaka 现代瓷器茶碗,产地日本,Reiwa时代,7.3 cm 高,8 cm 宽,粉白多彩釉,原作/官方,状况优秀。
卖家的描述
请注意:为绕过中东局势造成的国际运输了障碍以及欧盟的新政策,本品通过DHL发运。这项优质服务确保可靠、及时的送达,尽管因此运费较高。
– 由穂高隆児(Ryuji Hodaka,1976年出生)创作的当代日本陶艺家,基地在笠间
– 穂高以茶碗而著称,并以其“每日一盌”项目(一日一盌,一日一碗)而知名,通过该项目他制作了超过1,000只茶碗
– 于2018年入选第23届美浓茶碗展,2020年再次入选第24届美浓茶碗展
– 以手工塑形为主,杯身略带分面不规则,质感强烈
– 表面表现出奶油白、柔粉色、铁红、深色斑点以及微妙的窑变效果
– 这是一种高度个人化的当代日本茶碗解读
描述
这是一件生动的当代日本茶碗,作者为穂高隆児(穂高隆児),其作品与茶碗的表现力紧密相关。
此件与偏暗、庄重的茶碗形成显著的气质对比。
在这里,穂高使用更轻更暖的调色板,将柔粉与红色调与淡色、带纹理的白底相结合,散布的深色斑点以及自然窑变的局部区域。结果生动而富有活力,同时又完全扎根于日本工作室陶艺的触感语言之中。
碗身紧凑而厚实,存在感强。
其轮廓并非完全圆形或机械规则。相反地,碗身以微小平面和不规则性上升,若从不同角度观看便呈现出雕塑般的质感。这些壁面和轮沿的微妙变化是作品手作特征的重要部分。
表面与釉色
表面是这只碗的决定性特征。
大面积粉状的白色被覆盖并被粉色与红色釉料的段落所打断,配以暖橙褐色的点缀,以及遍布主体的深点状纹饰。
在某些地方,釉料似乎聚涌或增厚;在其他地方,它又断裂,显露出更颗粒感和干燥的陶质质地。
小的凸起、釉料堆积和微妙的烧成痕迹为其增添了更多变化。
这表面并非被解读为固定的绘画模式,而是几乎像绘画一样自发且直观,仿佛碗在记录釉料、热量与材料在陶体上的移动。
淡色、斑点状点缀与粗糙质感的结合,在柔软与坚韧之间形成了特别有吸引力的平衡。
“应被握在手中的碗”
日本茶碗从来不仅是视觉对象。
它被设计成可被举起、转动并在手中感受。
这对穂高的作品尤为如此。碗身的不规则、釉质纹理的变化以及粉白与深色点缀的平衡在碗旋转时逐步显现。
严格意义上没有单一固定的“前面”。
不同的一面呈现不同的强调:一面可能白色域更广,另一面则是更活跃的粉釉运动,另一面则集中着深色斑点或小的融化釉细节。
这种变化的视觉体验正是碗吸引力的核心。
艺术家 – 穂高隆児
穂高隆児1976年生于横滨。
在成为陶艺家之前,他在日本料理领域有大约十六年的专业工作经历。2002年他前往西班牙,作为日本大使馆的厨师为高级官方宾客准备餐点。回到日本后,他继续从事厨师生涯,最终决定全面转向陶艺。
2011年他进入笠间县陶瓷研究所,之后通过实际陶艺课程继续接受培训,2013年在笠间创立了自己的窑。
从厨师转为陶工的这条不寻常路径,成为他艺术身份中最具辨识度的特征之一。它让他的陶器在使用、触感与呈现方面具备一种在功能形态如茶碗中尤为自然的意识。
“每日一盌”
茶碗在穂高的实践中占据核心地位。
他开展了名为“一日一盌”的项目,不断创作茶碗,以深化他对形态、釉色与烧成的理解。
到2018年,这一计划已达到1000只茶碗,并在纪念性展览中得到表彰。
对碗形的持续关注在观看这件作品时尤为重要。
这只碗并不像某一通用茶器或以往历史风格的重复品。相反,它像是个人持续探索茶碗通过表面、结构与烧成的变化可以成为什么样的作品的延续。
当代茶陶中的认可
穂高的作品在当代日本茶陶领域已获得认可。
2018年,他的一只茶碗入选第23届美浓茶碗展;2020年他再次入选第24届展览。
这些展览之所以特别相关,是因为它们专门致力于将茶碗作为艺术形式,而不仅仅是陶瓷本身。
他也参与了与当代茶陶相关的展览,并以Hyouge Jissaku一员而知名,该团体以非传统、当代的精神探索日本陶瓷史。
当代茶碗
这只碗的视觉语言无疑是现代的。
它并未试图以字面意义重现古典的大炉、志野、乐邦或唐津模型。
相反,它汲取了更广泛的日本茶碗传统,同时让釉、色与形态更自由地发展。
粉白色调或许让人联想到某些历史上的桃山相关情感,但总体印象更现代、更独特。
这种平衡是穂高作品的优势之一。
这只碗在茶文化中的适配性仍然很高,同时作为现代陶艺作品也极具吸引力。
形式与用途
由于碗身紧凑、略带切面的轮廓且口部相对较开,这只碗在手中与展示时都颇具满足感。
它在传统意义上可以作为茶碗使用,但同样也非常适合作为独立的陶器艺术品。
日本茶陶、笠间工作室陶艺或当代茶碗收藏者都会欣赏它将触感在场与大胆表达的表面结合的方式。
其更轻的调色也使其在陈列环境中更具吸引力,粉白表面能在深色木材或中性色背景前清晰突出。
状态
碗的总体状况看起来良好。
形状、釉料、颜色、斑点、质感与烧成的不规则性是手作工作室陶瓷的固有特征,并构成作品的艺术表达。
可能会有轻微的搬运或使用痕迹。
请仔细查看所有照片,因为它们构成状况描述的重要部分。
一件引人注目的当代茶碗,出自穂高隆児之手,深度参与茶碗形式,同时以鲜明的粉白多色表面呈现,既具触感也具绘画感。
运输与装运
我们通过DHL或EMS向全球发运,提供全程保险与追踪。专业包装确保安全送达;多件合并发运亦可。
如适用,地方关税与进口税由买家承担。
卖家保函
我们专注于正宗日本陶瓷和装饰艺术品,并对所提供作品的艺术家及历史背景进行仔细研究。
如有疑问,欢迎提问——我们通常在24小时内回复。
卖家故事
请注意:为绕过中东局势造成的国际运输了障碍以及欧盟的新政策,本品通过DHL发运。这项优质服务确保可靠、及时的送达,尽管因此运费较高。
– 由穂高隆児(Ryuji Hodaka,1976年出生)创作的当代日本陶艺家,基地在笠间
– 穂高以茶碗而著称,并以其“每日一盌”项目(一日一盌,一日一碗)而知名,通过该项目他制作了超过1,000只茶碗
– 于2018年入选第23届美浓茶碗展,2020年再次入选第24届美浓茶碗展
– 以手工塑形为主,杯身略带分面不规则,质感强烈
– 表面表现出奶油白、柔粉色、铁红、深色斑点以及微妙的窑变效果
– 这是一种高度个人化的当代日本茶碗解读
描述
这是一件生动的当代日本茶碗,作者为穂高隆児(穂高隆児),其作品与茶碗的表现力紧密相关。
此件与偏暗、庄重的茶碗形成显著的气质对比。
在这里,穂高使用更轻更暖的调色板,将柔粉与红色调与淡色、带纹理的白底相结合,散布的深色斑点以及自然窑变的局部区域。结果生动而富有活力,同时又完全扎根于日本工作室陶艺的触感语言之中。
碗身紧凑而厚实,存在感强。
其轮廓并非完全圆形或机械规则。相反地,碗身以微小平面和不规则性上升,若从不同角度观看便呈现出雕塑般的质感。这些壁面和轮沿的微妙变化是作品手作特征的重要部分。
表面与釉色
表面是这只碗的决定性特征。
大面积粉状的白色被覆盖并被粉色与红色釉料的段落所打断,配以暖橙褐色的点缀,以及遍布主体的深点状纹饰。
在某些地方,釉料似乎聚涌或增厚;在其他地方,它又断裂,显露出更颗粒感和干燥的陶质质地。
小的凸起、釉料堆积和微妙的烧成痕迹为其增添了更多变化。
这表面并非被解读为固定的绘画模式,而是几乎像绘画一样自发且直观,仿佛碗在记录釉料、热量与材料在陶体上的移动。
淡色、斑点状点缀与粗糙质感的结合,在柔软与坚韧之间形成了特别有吸引力的平衡。
“应被握在手中的碗”
日本茶碗从来不仅是视觉对象。
它被设计成可被举起、转动并在手中感受。
这对穂高的作品尤为如此。碗身的不规则、釉质纹理的变化以及粉白与深色点缀的平衡在碗旋转时逐步显现。
严格意义上没有单一固定的“前面”。
不同的一面呈现不同的强调:一面可能白色域更广,另一面则是更活跃的粉釉运动,另一面则集中着深色斑点或小的融化釉细节。
这种变化的视觉体验正是碗吸引力的核心。
艺术家 – 穂高隆児
穂高隆児1976年生于横滨。
在成为陶艺家之前,他在日本料理领域有大约十六年的专业工作经历。2002年他前往西班牙,作为日本大使馆的厨师为高级官方宾客准备餐点。回到日本后,他继续从事厨师生涯,最终决定全面转向陶艺。
2011年他进入笠间县陶瓷研究所,之后通过实际陶艺课程继续接受培训,2013年在笠间创立了自己的窑。
从厨师转为陶工的这条不寻常路径,成为他艺术身份中最具辨识度的特征之一。它让他的陶器在使用、触感与呈现方面具备一种在功能形态如茶碗中尤为自然的意识。
“每日一盌”
茶碗在穂高的实践中占据核心地位。
他开展了名为“一日一盌”的项目,不断创作茶碗,以深化他对形态、釉色与烧成的理解。
到2018年,这一计划已达到1000只茶碗,并在纪念性展览中得到表彰。
对碗形的持续关注在观看这件作品时尤为重要。
这只碗并不像某一通用茶器或以往历史风格的重复品。相反,它像是个人持续探索茶碗通过表面、结构与烧成的变化可以成为什么样的作品的延续。
当代茶陶中的认可
穂高的作品在当代日本茶陶领域已获得认可。
2018年,他的一只茶碗入选第23届美浓茶碗展;2020年他再次入选第24届展览。
这些展览之所以特别相关,是因为它们专门致力于将茶碗作为艺术形式,而不仅仅是陶瓷本身。
他也参与了与当代茶陶相关的展览,并以Hyouge Jissaku一员而知名,该团体以非传统、当代的精神探索日本陶瓷史。
当代茶碗
这只碗的视觉语言无疑是现代的。
它并未试图以字面意义重现古典的大炉、志野、乐邦或唐津模型。
相反,它汲取了更广泛的日本茶碗传统,同时让釉、色与形态更自由地发展。
粉白色调或许让人联想到某些历史上的桃山相关情感,但总体印象更现代、更独特。
这种平衡是穂高作品的优势之一。
这只碗在茶文化中的适配性仍然很高,同时作为现代陶艺作品也极具吸引力。
形式与用途
由于碗身紧凑、略带切面的轮廓且口部相对较开,这只碗在手中与展示时都颇具满足感。
它在传统意义上可以作为茶碗使用,但同样也非常适合作为独立的陶器艺术品。
日本茶陶、笠间工作室陶艺或当代茶碗收藏者都会欣赏它将触感在场与大胆表达的表面结合的方式。
其更轻的调色也使其在陈列环境中更具吸引力,粉白表面能在深色木材或中性色背景前清晰突出。
状态
碗的总体状况看起来良好。
形状、釉料、颜色、斑点、质感与烧成的不规则性是手作工作室陶瓷的固有特征,并构成作品的艺术表达。
可能会有轻微的搬运或使用痕迹。
请仔细查看所有照片,因为它们构成状况描述的重要部分。
一件引人注目的当代茶碗,出自穂高隆児之手,深度参与茶碗形式,同时以鲜明的粉白多色表面呈现,既具触感也具绘画感。
运输与装运
我们通过DHL或EMS向全球发运,提供全程保险与追踪。专业包装确保安全送达;多件合并发运亦可。
如适用,地方关税与进口税由买家承担。
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我们专注于正宗日本陶瓷和装饰艺术品,并对所提供作品的艺术家及历史背景进行仔细研究。
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