Tristan DeLacour - 墙面镜子 - 松木, 橡木

受伤的镜子；

在旧镜子上完成的雕塑作品
以19世纪的旧镜子为材料，形成的艺术雕塑作品，其形状与比例承袭路易-菲力浦风格镜子的传统。原镜被用作一整件艺术转化的载体，介于雕塑、当代艺术与功能性家具之间的边界之上。
作品保留了其首要功能：镜子仍可使用，仍可照见自己的倒影。但框架被有意进行侵袭、烧灼、穿孔、撕裂，并增添了不同元素，以极大地改变阅读方式。
一个“受伤的镜子”
作品的核心理念很简单：伤害那与我们自身影像相连的物体。框架的物理表面带有这场干预的痕迹。木材的部分区域被深度炭化，其他部分则只是暴露在火焰下，以获得不同深度的黑色和不同的质感。
碳化使部分表面呈现出裂纹的细纹，近乎如皮革一般，同时老镜的浮雕和瑕疵仍清晰可见。烧焦的木材被随后稳定处理，以视觉上保留碳化的效果，同时在处理过程尽量减少烟尘积聚和黑色痕迹。
钉子、带刺铁丝、锯条碎片以及各类金属元素穿透或挤压着框架。这些材料直接借用朋克与工业的视觉语言：越界、对物体的暴力、金属裸露、被公开宣称的改造和对过于完美表面的拒绝。

在这一朋克美学之下，另一个更具哥特感的维度开始显现，尤其是蜡烛、蜡、深黑的色调以及几乎葬礼般的构图质感。那些让人联想到血液与伤口的介入，进一步丰富了这一词汇。
反射作为作品组成部分的地位
对框架进行的暴力不仅仅是装饰性的。镜子是与观者密切相关的物件。与传统上从外部观看的雕塑不同，观者在接近作品时会自我出现在画面之内。
框架虽被“伤害”，但其中包含的正是我们自己的倒影。烧伤、穿孔、撕裂与疤痕环绕在玻璃周围，象征性地成为观看者自身的伤痕。因而作品可被理解为对伤痛、意外与经历如何在身份周围累积而不一定摧毁它的寓意性表述。
镜子仍然完成其功能，尽管经历了种种干预。这种持久性是构成的核心：物体被损坏、改造并留下痕迹，但仍持续反射影像。
在镜面上故意保留的一处深色渗流同样参与了这场介入，不应被视为缺陷或偶然的腐蚀。

介于艺术与家具之间的作品
这件作品被设想为一件独立的艺术品，但自觉保持其作为家具的属性。它可以被悬挂并用作镜子，同时凭借其存在与材料，作为重要的壁面雕塑构成。
老镜子与19世纪传统上与贵族内饰相关的优雅形成对比，而现代干预——火焰、金属、钉子、带刺、刀片与蜡——构成作品的一个基本组成部分。
因此目标并非修复镜子、也不是抹去它的年代感或瑕疵；相反，是将镜子的历史、痕迹与材质作为新作的出发点。
框架上的不规则性、烧伤、龟裂、穿孔、蜡迹与可见的干预，都是构成的一部分，并被故意保留。