一件木雕作品 - 鲍勒 - 象牙海岸 (没有保留价)
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卖家的描述
一尊来自科特迪瓦姆巴耶阿克罗地区的布洛族雕像。
这座站立的女性布洛族雕像以正面、垂直的构图打造。苗条的身躯比例性地配有较大头部，由一根长而圆柱状的颈子支撑。椭圆形的脸庞被半闭的杏仁状眼睛、笔直的鼻梁和略微凸出的双唇构成的微笑唇形所点染。两颊、口周以及颈部布满几何纹样的疤痕文饰。繁复的发型由细密的发丝切线构成，聚成一个圆润的体积，背部通过辫发或附属物延伸。乳房突出，双臂沿躯干放下，双手 resting near the pelvis。腹部、背部及腰骶区域同样装饰有刻花图案；短而有力的双腿以宽阔的脚掌安置于一个整体基座之上。在这件作品的语境中，整体基座充当“座位”或自然之灵的临时安置器。它安放在仪式空间内，受到供奉并在入 trance（恍惚/通灵）或占卜时受到操作者的陪伴。通过它，灵体可以帮助解释疾病、识别危险、揭示个人处境，或给予保护。
从材料与考古学角度看，物件似乎是由一整块木头雕刻而成，唯一的例外是腰部系带及颈部与背部周围的若干小黑珠等附加元素。其表面覆盖着黑色包漆，局部因光泽而显得油亮，呈现出磨损、土质沉积及暴露的棕色木质部分。某条腿上有一道显著的裂纹，一直延伸至基座，基座也显示出明显磨损及若干穿孔或腔体。这些痕迹表明曾有长时间的触摸、先前的组装或修复。以谨慎的人类学解读来看，姿态、发型和疤痕纹饰共同构建出一位社会上受人推崇的女性形象，与布洛族雕塑特有的美、身份与成熟标准相关联。
在姆巴耶阿克罗地区，布洛族雕刻历史上在保持向经典形式的强烈连续性的同时，也呈现出在比例、发饰与表面处理方面的本地化变体。人物通常以站立或坐姿呈现，四肢相对细长，前额高，眼神下垂，纹饰刻画精确。这些特征并非任意的风格约定，而是编码布洛族对文明、自我控制与内在平衡的观念。例如，对平静面部表情的强调，传递出一种冷静状态（blolo）的信号——与品德行为及精神清澈相关的珍贵境况。
许多布洛族雕像属于“灵偶”系列，称为 blolo bla（女性）或 blolo bian（男性），代表来自灵界的伴侣，被认为影响个体的命运与福祉。通过占卜订制并在家庭神龛中维护，这些雕塑被当作有生命的存在，接受供奉与照料。在此语境中，雕像更像是一个相遇之所，而非仅仅的再现，通过审美的精炼来增强灵性沟通的效力。抛光的表面与和谐的比例被认为能吸引并取悦灵体，强化人类与超自然领域之间的互惠关系。
同时，来自姆巴耶阿克罗的布洛族雕像也可能与表演传统相交汇，尤以如Goli等面具舞为代表，在此类表演中雕塑形式会转化为肢体化的、群体性的表达。尽管雕像本身通常是静态的，但它们的视觉语言与布洛族更广泛的艺术体系产生共鸣，其中节奏、重复与恰当的变异起核心作用。这种跨媒介性强调布洛艺术不能仅通过单一物件来全面理解，而必须置于包含仪式、音乐、舞蹈与口述传统的实践网络之中。
殖民及后殖民历史也进一步塑造了布洛族雕塑的进程。被从原始情境中移出并在艺术市场和博物馆收藏中流通的物件，常常通过西方美学范畴重新诠释，强调形式胜于功能。尽管这样的视角促进了布洛艺术的全球认知，但也有可能模糊赋予这些作品以核心意义的关系性与表演性维度。因此，来自姆巴耶阿克罗的雕像不仅承载着单一匠人的技艺印记，也承载着历史变迁的烙印，影响着人们对其的观感、价值与理解方式。
总之，来自该地区的布洛族雕像体现了一种将美、灵性与社会意义紧密相连的雕塑传统。其沉着的造型与精心的 finishing 并非单纯目的本身，而是与一个分层的宇宙观互动的媒介，这一宇宙观将人类存在置于可见与不可见力量的连续体中。若以细致的方式接近此类作品，便会认识到它既是审美沉思的对象，也是一个积极参与动态文化与形而上系统的实体。
参考（选摘）
Susan Mullin Vogel，《Baule: African Art, Western Eyes》（1997）。
Monni Adams，《“Akan Art”》收录于 African Arts 及相关出版物（1970s–1980s）。
Herbert M. Cole 与 Doran H. Ross，《The Arts of Ghana》（1977）。
Philip M. Peek 与 Kwesi Yankah（编），《African Folklore: An Encyclopedia》（2004）。
Christopher D. Roy，《Art and Life in Africa》（1987；后续在线资源）。
Musée du quai Branly，Baule 收藏目录与数据库。
The Metropolitan Museum of Art，《Arts of Africa》出版物与在线藏品。
部分信息由人工智能生成，基于人类学、考古学与艺术史领域的公开来源。
访谈对象：Bakari Bouaflé
Invt. No. MAZ19670
卖方保证并能证明该物件合法取得。卖方已被Catawiki告知需提供其居住国法律法规所要求的文件。卖方保证并有权出售/出口该物件。卖方将向买方提供关于该物件已知的所有来源信息。卖方确保将安排任何必要的许可手续。一旦获取许可存在延迟，卖方将立即通知买方。
卖家故事
沃尔夫冈·贾艾尼克的对非洲艺术的投入并非始于田野或市场，而是在一个更安静、更内在的空间——在父亲的文件、书籍与物件之间。关于德国前殖民地的档案并非为了讲出一个单一的故事；它暗示着多种可能。它邀请审视而非崇敬，并让贾艾尼克在早年就明白，物件从来不是沉默的。它们内部携带时间——断裂与延续以同样的形式共存——并请人像对待文本那样去解读它们。
二十多年多来，贾艾尼克一直以收藏家、经销商与中介的身份工作，尽管这些称谓都不能完全概括他的实践形态。曾经较为随意地归在“部落艺术”范畴下的事物，在他看来从未是一个封闭或历史性的类别。它更像是一组活生生的传统，不断在当下进行协商。他的学术训练——民族学、艺术史与比较法——提供了一个语法；语言本身则在别处学得。在马里、喀麦隆、科特迪瓦、布基纳法索、多哥和加纳，知识是通过反复的相遇逐步显现，逐步变成关系，并通过信任在多年里一点点建立起来。
马里成为这段经历的重力中心。2002年至2012年间，贾艾尼克在巴马科和塞古居住并工作，经营着Tribalartforum，一家俯瞰尼日尔河的画廊。这个空间抵抗简单的年表化叙述。雕塑与陶器与摄影共处同一房间，马利克·西德比（Malick Sidibé）的作品——70年代昔日马里的青年形象，充满自信与热情——与更古老的仪式形式并列挂着。其效果并非让人怀旧，而是澄清：过去与现在并不彼此抵消，而是相互锐化。
2012年的战争突然结束了这一阶段，正如战争常常所做的那样。但它并未消解这份工作。与阿吉布·卡马特（Aguibou Kamaté）一起，贾艾尼克在洛美重新集结，离许多物件的来源地更近，也离它们继续行走的路线更近。自2018年以来，柏林成为这张地图上的又一个节点。Wolfgang Jaenicke画廊现设在夏洛滕堡皇宫对面，由一支小型专家团队支撑。其重点，尤其聚焦于西非青铜器与陶土器——这类以土与火为塑造材料，又以记忆形式抵御轻易翻译的材料。
贾艾尼克的实践之所以与众不同，不仅在于它的地理范围，还在于其内部张力。田野工作与来源研究并行；商业活动与责任感被视为不可分割。与博物馆及学术机构的合作中，流通被框定为一种伦理过程，而非单纯的掠取。目标并非将物件从世界中移除并封存起来，而是让它们在世界中保持可读性——在其言语的条件改变之时，仍使它们继续发声。
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Galerie Wolfgang Jaenicke 是一家驻柏林的画廊，专注于西非雕塑、青铜器、陶土器、面具以及当代非洲艺术。由沃尔夫冈·贾艾尼克掌舵，他的工作结合了收藏、经销、来源研究、田野考察与档案文献记录。
据画廊自述，贾艾尼克学习了民族学、艺术史与比较法，在非洲艺术领域从业超过二十五年。他的活动通过在马里、喀麦隆、科特迪瓦、布基纳法索、加纳和多哥等国的长期参与而发展起来。他并非将非洲艺术呈现为一个封闭的历史范畴，而是描述为由活生生的社区和不断变化的历史情境共同塑造的持续文化传统。
他职业生涯的一个特别重要阶段是在马里，约2002年至2012年间在巴马科和塞古居住、工作。在那里他经营Tribalartforum，一家将历史性非洲雕塑与当代非洲摄影结合起来的画廊，包括马利克·西迪贝的作品。2012年马里的政治与军事危机导致这一阶段的活动关闭。
随后，贾艾尼克与阿吉布·卡马特一起继续在洛美、多哥工作，然后在柏林夏洛滕堡宫附近建立画廊。画廊尤为强调西非青铜器、陶土器、与贝宁及伊菲相关作品、诺克（Nok）雕塑、道贡（Dogon）艺术、包雷（Baule）雕塑、塞努福（Senufo）物件以及约鲁巴材料等。
贾艾尼克公共立场的一个独特之处在于他反复强调来源透明度和赔偿辩论。在若干已发表的物件记录中，画廊明确讨论出口文书、联合国教科文组织公约、所有权历史以及与学者和赔偿研究人员的沟通等问题。这些陈述反映了当代关于非洲文化遗产流通、合法性、收藏史及博物馆收购实践的更广泛辩论。
画廊维持着大量线上档案与目录，记录着数百件非洲物件，包括贝宁与伊菲青铜器、诺克陶土、道贡雕塑、包雷人像、丰（Fon）物件、莫巴（Moba）人像及其他西非材料。
对于研究非洲艺术贸易史的学者而言，贾艾尼克代表了比约翰·J·克莱曼等人物更后期的一代经销商。克莱曼属于二战后纽约市场的1950年代至1970年代，而贾艾尼克的工作则受现代议题的影响：田野文档、来源研究、赔偿讨论、数字档案以及与西非网络与艺术家直接接触。
本文本基于人工智能信息
使用Google翻译翻译一尊来自科特迪瓦姆巴耶阿克罗地区的布洛族雕像。
这座站立的女性布洛族雕像以正面、垂直的构图打造。苗条的身躯比例性地配有较大头部，由一根长而圆柱状的颈子支撑。椭圆形的脸庞被半闭的杏仁状眼睛、笔直的鼻梁和略微凸出的双唇构成的微笑唇形所点染。两颊、口周以及颈部布满几何纹样的疤痕文饰。繁复的发型由细密的发丝切线构成，聚成一个圆润的体积，背部通过辫发或附属物延伸。乳房突出，双臂沿躯干放下，双手 resting near the pelvis。腹部、背部及腰骶区域同样装饰有刻花图案；短而有力的双腿以宽阔的脚掌安置于一个整体基座之上。在这件作品的语境中，整体基座充当“座位”或自然之灵的临时安置器。它安放在仪式空间内，受到供奉并在入 trance（恍惚/通灵）或占卜时受到操作者的陪伴。通过它，灵体可以帮助解释疾病、识别危险、揭示个人处境，或给予保护。
从材料与考古学角度看，物件似乎是由一整块木头雕刻而成，唯一的例外是腰部系带及颈部与背部周围的若干小黑珠等附加元素。其表面覆盖着黑色包漆，局部因光泽而显得油亮，呈现出磨损、土质沉积及暴露的棕色木质部分。某条腿上有一道显著的裂纹，一直延伸至基座，基座也显示出明显磨损及若干穿孔或腔体。这些痕迹表明曾有长时间的触摸、先前的组装或修复。以谨慎的人类学解读来看，姿态、发型和疤痕纹饰共同构建出一位社会上受人推崇的女性形象，与布洛族雕塑特有的美、身份与成熟标准相关联。
在姆巴耶阿克罗地区，布洛族雕刻历史上在保持向经典形式的强烈连续性的同时，也呈现出在比例、发饰与表面处理方面的本地化变体。人物通常以站立或坐姿呈现，四肢相对细长，前额高，眼神下垂，纹饰刻画精确。这些特征并非任意的风格约定，而是编码布洛族对文明、自我控制与内在平衡的观念。例如，对平静面部表情的强调，传递出一种冷静状态（blolo）的信号——与品德行为及精神清澈相关的珍贵境况。
许多布洛族雕像属于“灵偶”系列，称为 blolo bla（女性）或 blolo bian（男性），代表来自灵界的伴侣，被认为影响个体的命运与福祉。通过占卜订制并在家庭神龛中维护，这些雕塑被当作有生命的存在，接受供奉与照料。在此语境中，雕像更像是一个相遇之所，而非仅仅的再现，通过审美的精炼来增强灵性沟通的效力。抛光的表面与和谐的比例被认为能吸引并取悦灵体，强化人类与超自然领域之间的互惠关系。
同时，来自姆巴耶阿克罗的布洛族雕像也可能与表演传统相交汇，尤以如Goli等面具舞为代表，在此类表演中雕塑形式会转化为肢体化的、群体性的表达。尽管雕像本身通常是静态的，但它们的视觉语言与布洛族更广泛的艺术体系产生共鸣，其中节奏、重复与恰当的变异起核心作用。这种跨媒介性强调布洛艺术不能仅通过单一物件来全面理解，而必须置于包含仪式、音乐、舞蹈与口述传统的实践网络之中。
殖民及后殖民历史也进一步塑造了布洛族雕塑的进程。被从原始情境中移出并在艺术市场和博物馆收藏中流通的物件，常常通过西方美学范畴重新诠释，强调形式胜于功能。尽管这样的视角促进了布洛艺术的全球认知，但也有可能模糊赋予这些作品以核心意义的关系性与表演性维度。因此，来自姆巴耶阿克罗的雕像不仅承载着单一匠人的技艺印记，也承载着历史变迁的烙印，影响着人们对其的观感、价值与理解方式。
总之，来自该地区的布洛族雕像体现了一种将美、灵性与社会意义紧密相连的雕塑传统。其沉着的造型与精心的 finishing 并非单纯目的本身，而是与一个分层的宇宙观互动的媒介，这一宇宙观将人类存在置于可见与不可见力量的连续体中。若以细致的方式接近此类作品，便会认识到它既是审美沉思的对象，也是一个积极参与动态文化与形而上系统的实体。
参考（选摘）
Susan Mullin Vogel，《Baule: African Art, Western Eyes》（1997）。
Monni Adams，《“Akan Art”》收录于 African Arts 及相关出版物（1970s–1980s）。
Herbert M. Cole 与 Doran H. Ross，《The Arts of Ghana》（1977）。
Philip M. Peek 与 Kwesi Yankah（编），《African Folklore: An Encyclopedia》（2004）。
Christopher D. Roy，《Art and Life in Africa》（1987；后续在线资源）。
Musée du quai Branly，Baule 收藏目录与数据库。
The Metropolitan Museum of Art，《Arts of Africa》出版物与在线藏品。
部分信息由人工智能生成，基于人类学、考古学与艺术史领域的公开来源。
访谈对象：Bakari Bouaflé
Invt. No. MAZ19670
卖方保证并能证明该物件合法取得。卖方已被Catawiki告知需提供其居住国法律法规所要求的文件。卖方保证并有权出售/出口该物件。卖方将向买方提供关于该物件已知的所有来源信息。卖方确保将安排任何必要的许可手续。一旦获取许可存在延迟，卖方将立即通知买方。
卖家故事
沃尔夫冈·贾艾尼克的对非洲艺术的投入并非始于田野或市场，而是在一个更安静、更内在的空间——在父亲的文件、书籍与物件之间。关于德国前殖民地的档案并非为了讲出一个单一的故事；它暗示着多种可能。它邀请审视而非崇敬，并让贾艾尼克在早年就明白，物件从来不是沉默的。它们内部携带时间——断裂与延续以同样的形式共存——并请人像对待文本那样去解读它们。
二十多年多来，贾艾尼克一直以收藏家、经销商与中介的身份工作，尽管这些称谓都不能完全概括他的实践形态。曾经较为随意地归在“部落艺术”范畴下的事物，在他看来从未是一个封闭或历史性的类别。它更像是一组活生生的传统，不断在当下进行协商。他的学术训练——民族学、艺术史与比较法——提供了一个语法；语言本身则在别处学得。在马里、喀麦隆、科特迪瓦、布基纳法索、多哥和加纳，知识是通过反复的相遇逐步显现，逐步变成关系，并通过信任在多年里一点点建立起来。
马里成为这段经历的重力中心。2002年至2012年间，贾艾尼克在巴马科和塞古居住并工作，经营着Tribalartforum，一家俯瞰尼日尔河的画廊。这个空间抵抗简单的年表化叙述。雕塑与陶器与摄影共处同一房间，马利克·西德比（Malick Sidibé）的作品——70年代昔日马里的青年形象，充满自信与热情——与更古老的仪式形式并列挂着。其效果并非让人怀旧，而是澄清：过去与现在并不彼此抵消，而是相互锐化。
2012年的战争突然结束了这一阶段，正如战争常常所做的那样。但它并未消解这份工作。与阿吉布·卡马特（Aguibou Kamaté）一起，贾艾尼克在洛美重新集结，离许多物件的来源地更近，也离它们继续行走的路线更近。自2018年以来，柏林成为这张地图上的又一个节点。Wolfgang Jaenicke画廊现设在夏洛滕堡皇宫对面，由一支小型专家团队支撑。其重点，尤其聚焦于西非青铜器与陶土器——这类以土与火为塑造材料，又以记忆形式抵御轻易翻译的材料。
贾艾尼克的实践之所以与众不同，不仅在于它的地理范围，还在于其内部张力。田野工作与来源研究并行；商业活动与责任感被视为不可分割。与博物馆及学术机构的合作中，流通被框定为一种伦理过程，而非单纯的掠取。目标并非将物件从世界中移除并封存起来，而是让它们在世界中保持可读性——在其言语的条件改变之时，仍使它们继续发声。
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Galerie Wolfgang Jaenicke 是一家驻柏林的画廊，专注于西非雕塑、青铜器、陶土器、面具以及当代非洲艺术。由沃尔夫冈·贾艾尼克掌舵，他的工作结合了收藏、经销、来源研究、田野考察与档案文献记录。
据画廊自述，贾艾尼克学习了民族学、艺术史与比较法，在非洲艺术领域从业超过二十五年。他的活动通过在马里、喀麦隆、科特迪瓦、布基纳法索、加纳和多哥等国的长期参与而发展起来。他并非将非洲艺术呈现为一个封闭的历史范畴，而是描述为由活生生的社区和不断变化的历史情境共同塑造的持续文化传统。
他职业生涯的一个特别重要阶段是在马里，约2002年至2012年间在巴马科和塞古居住、工作。在那里他经营Tribalartforum，一家将历史性非洲雕塑与当代非洲摄影结合起来的画廊，包括马利克·西迪贝的作品。2012年马里的政治与军事危机导致这一阶段的活动关闭。
随后，贾艾尼克与阿吉布·卡马特一起继续在洛美、多哥工作，然后在柏林夏洛滕堡宫附近建立画廊。画廊尤为强调西非青铜器、陶土器、与贝宁及伊菲相关作品、诺克（Nok）雕塑、道贡（Dogon）艺术、包雷（Baule）雕塑、塞努福（Senufo）物件以及约鲁巴材料等。
贾艾尼克公共立场的一个独特之处在于他反复强调来源透明度和赔偿辩论。在若干已发表的物件记录中，画廊明确讨论出口文书、联合国教科文组织公约、所有权历史以及与学者和赔偿研究人员的沟通等问题。这些陈述反映了当代关于非洲文化遗产流通、合法性、收藏史及博物馆收购实践的更广泛辩论。
画廊维持着大量线上档案与目录，记录着数百件非洲物件，包括贝宁与伊菲青铜器、诺克陶土、道贡雕塑、包雷人像、丰（Fon）物件、莫巴（Moba）人像及其他西非材料。
对于研究非洲艺术贸易史的学者而言，贾艾尼克代表了比约翰·J·克莱曼等人物更后期的一代经销商。克莱曼属于二战后纽约市场的1950年代至1970年代，而贾艾尼克的工作则受现代议题的影响：田野文档、来源研究、赔偿讨论、数字档案以及与西非网络与艺术家直接接触。
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Ethnic group/ culture
鲍勒
原产国
象牙海岸
材质
木
Sold with stand
不是
状态
情况尚佳
艺术品标题
A wooden sculpture
高度
47 cm
重量
1,4 kg
真伪
原始的/正式的
德国经验证
protop
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- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
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