一件木雕作品 - 鲍勒 - 象牙海岸 (没有保留价)
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卖家的描述
来自科特迪瓦萨卡苏地区的一尊包雷(Baule)雕像。
This statue Baule est sculptée dans un bois sombre recouvert d'une patine noire, légèrement brillante et marquée par des traces d'usage. La figure présente des proportions volontairement étendues : la tête, portée par un long cou cylindrique, domine un torse étroit et des jambes puissantes, légèrement fléchies. Le visage, de forme ovale, se caractérise par de grands yeux clos ou mi-clos, un nez long et rectiligne, une bouche fine et un menton resserré. De petites scarifications en relief apparaissent sur les tempes et le front. La coiffure est surmontée d’un élément cylindrique évasé, tandis qu’une ligne incisée traverse obliquement le crâne. Les seins, allongés et coniques, indiquent clairement le sexe féminin.
Les bras suivent les côtés du corps et les mains reposant symétriquement sur le bas-ventre, position qui attire l'attention sur la fécondité et la maternité. Une série de petites protubérances verticales marque l’axe abdominal, tandis qu’une ceinture de perles blanches, associée à des fibres végétales, entoure les hanches. Les cuisses sont volumineuses, les mollets arrondis et les pieds reposent sur un socle circulaire composé de plusieurs niveaux superposés. La rigidité de la posture, la frontalité et l’organisation symétrique du corps donnent à la sculpture une présence calme et solennelle. Les ornements ajoutés, l’usure de la patine et les petits accidents visibles à la surface font qu’un objet ayant été manipulé, conservé ou employé dans un contexte social et rituel.
The Sakassou style is characterized by pronounced symmetry, serene dignity, elegant verticality, and a remarkable harmony of bodily forms. The figures, neither dynamic nor expressive in their execution, exude a controlled inner strength. They generally feature a finely sculpted head, a face often heart-shaped or slightly concave, meticulously executed hairstyles, long, flowing lines, and an ideal, almost supernatural beauty.
Most sculptures from this region represent Blolo Bla (spirits of female spouses), Blolo Bian (spirits of male spouses), or other figures of spiritual intermediaries. They served as physical dwellings for invisible beings and were venerated in private shrines.
Regarding the hands in front of the torso:
When the hands are open in front of the abdomen or navel, it is generally not a trivial gesture. In Baoulé symbolism, the abdomen is the seat of vital energy, fertility, and personal destiny. The hands protect or preserve this area. This gesture can express care, self-control, fertility, spiritual focus, and the preservation of inner strength. In Blolo art, it often refers to the spiritual partner's ability to ensure prosperity, offspring, and harmony.
特别是在萨卡苏艺术中，双手常对称地放在肚脐两侧。这一姿势强化了平静与平衡的印象，并符合包雷人对有序且可控的活力的理想追求。苏珊·沃格尔将包雷风格描述为“驯服且有序的生命力”的表达，这一手势正好体现了这一概念。
参考文献（精选）
Vogel, Susan M.: Baoulé: African Art, Western Eyes.
Vogel, Susan M.: Known Artists but Anonymous Works: Fieldwork and Art History. African Arts, vol. 32, no. 1, 1999.
de Grunne, Bernard: The Masters of Sculpture in Ivory Coast.
Boyer, Alain-Michel: Mirrors of the Invisible: Baoulé Statuary. Neyt, François: Treasures of Ivory Coast.
Roberts, Mary Nooter; Roberts, Allen F.: Thesis: Luba Art and the Construction of History (Comparative Analysis of the Gestures of Figures in Central Africa).
Smithsonian National Museum of African Art, Notes on Baoulé Figures.
Metropolitan Museum of Art, Studies on Baoulé Figures and Spiritual Representation.
有些信息由人工智能生成，基于人类学、考古学和艺术史公开来源。
信息提供者：Bakari Bouaflé
Invt. No. MAZ19739
卖家保证并能证明该物品合法取得。卖家已被Catawiki告知须提供其居住国法律法规所要求的文件。卖家保证并有权出售/出口该物品。卖家将向买家提供关于物品的所有已知出处信息。卖家确保任何必要的许可手续已/将被安排。卖家将就获得此类许可的任何延迟立即通知买家。
卖家故事
沃尔夫冈·贾艾尼克的对非洲艺术的投入并非始于田野或市场，而是在一个更安静、更内在的空间——在父亲的文件、书籍与物件之间。关于德国前殖民地的档案并非为了讲出一个单一的故事；它暗示着多种可能。它邀请审视而非崇敬，并让贾艾尼克在早年就明白，物件从来不是沉默的。它们内部携带时间——断裂与延续以同样的形式共存——并请人像对待文本那样去解读它们。
二十多年多来，贾艾尼克一直以收藏家、经销商与中介的身份工作，尽管这些称谓都不能完全概括他的实践形态。曾经较为随意地归在“部落艺术”范畴下的事物，在他看来从未是一个封闭或历史性的类别。它更像是一组活生生的传统，不断在当下进行协商。他的学术训练——民族学、艺术史与比较法——提供了一个语法；语言本身则在别处学得。在马里、喀麦隆、科特迪瓦、布基纳法索、多哥和加纳，知识是通过反复的相遇逐步显现，逐步变成关系，并通过信任在多年里一点点建立起来。
马里成为这段经历的重力中心。2002年至2012年间，贾艾尼克在巴马科和塞古居住并工作，经营着Tribalartforum，一家俯瞰尼日尔河的画廊。这个空间抵抗简单的年表化叙述。雕塑与陶器与摄影共处同一房间，马利克·西德比（Malick Sidibé）的作品——70年代昔日马里的青年形象，充满自信与热情——与更古老的仪式形式并列挂着。其效果并非让人怀旧，而是澄清：过去与现在并不彼此抵消，而是相互锐化。
2012年的战争突然结束了这一阶段，正如战争常常所做的那样。但它并未消解这份工作。与阿吉布·卡马特（Aguibou Kamaté）一起，贾艾尼克在洛美重新集结，离许多物件的来源地更近，也离它们继续行走的路线更近。自2018年以来，柏林成为这张地图上的又一个节点。Wolfgang Jaenicke画廊现设在夏洛滕堡皇宫对面，由一支小型专家团队支撑。其重点，尤其聚焦于西非青铜器与陶土器——这类以土与火为塑造材料，又以记忆形式抵御轻易翻译的材料。
贾艾尼克的实践之所以与众不同，不仅在于它的地理范围，还在于其内部张力。田野工作与来源研究并行；商业活动与责任感被视为不可分割。与博物馆及学术机构的合作中，流通被框定为一种伦理过程，而非单纯的掠取。目标并非将物件从世界中移除并封存起来，而是让它们在世界中保持可读性——在其言语的条件改变之时，仍使它们继续发声。
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke 是一家驻柏林的画廊，专注于西非雕塑、青铜器、陶土器、面具以及当代非洲艺术。由沃尔夫冈·贾艾尼克掌舵，他的工作结合了收藏、经销、来源研究、田野考察与档案文献记录。
据画廊自述，贾艾尼克学习了民族学、艺术史与比较法，在非洲艺术领域从业超过二十五年。他的活动通过在马里、喀麦隆、科特迪瓦、布基纳法索、加纳和多哥等国的长期参与而发展起来。他并非将非洲艺术呈现为一个封闭的历史范畴，而是描述为由活生生的社区和不断变化的历史情境共同塑造的持续文化传统。
他职业生涯的一个特别重要阶段是在马里，约2002年至2012年间在巴马科和塞古居住、工作。在那里他经营Tribalartforum，一家将历史性非洲雕塑与当代非洲摄影结合起来的画廊，包括马利克·西迪贝的作品。2012年马里的政治与军事危机导致这一阶段的活动关闭。
随后，贾艾尼克与阿吉布·卡马特一起继续在洛美、多哥工作，然后在柏林夏洛滕堡宫附近建立画廊。画廊尤为强调西非青铜器、陶土器、与贝宁及伊菲相关作品、诺克（Nok）雕塑、道贡（Dogon）艺术、包雷（Baule）雕塑、塞努福（Senufo）物件以及约鲁巴材料等。
贾艾尼克公共立场的一个独特之处在于他反复强调来源透明度和赔偿辩论。在若干已发表的物件记录中，画廊明确讨论出口文书、联合国教科文组织公约、所有权历史以及与学者和赔偿研究人员的沟通等问题。这些陈述反映了当代关于非洲文化遗产流通、合法性、收藏史及博物馆收购实践的更广泛辩论。
画廊维持着大量线上档案与目录，记录着数百件非洲物件，包括贝宁与伊菲青铜器、诺克陶土、道贡雕塑、包雷人像、丰（Fon）物件、莫巴（Moba）人像及其他西非材料。
对于研究非洲艺术贸易史的学者而言，贾艾尼克代表了比约翰·J·克莱曼等人物更后期的一代经销商。克莱曼属于二战后纽约市场的1950年代至1970年代，而贾艾尼克的工作则受现代议题的影响：田野文档、来源研究、赔偿讨论、数字档案以及与西非网络与艺术家直接接触。
本文本基于人工智能信息
使用Google翻译翻译来自科特迪瓦萨卡苏地区的一尊包雷(Baule)雕像。
This statue Baule est sculptée dans un bois sombre recouvert d'une patine noire, légèrement brillante et marquée par des traces d'usage. La figure présente des proportions volontairement étendues : la tête, portée par un long cou cylindrique, domine un torse étroit et des jambes puissantes, légèrement fléchies. Le visage, de forme ovale, se caractérise par de grands yeux clos ou mi-clos, un nez long et rectiligne, une bouche fine et un menton resserré. De petites scarifications en relief apparaissent sur les tempes et le front. La coiffure est surmontée d’un élément cylindrique évasé, tandis qu’une ligne incisée traverse obliquement le crâne. Les seins, allongés et coniques, indiquent clairement le sexe féminin.
Les bras suivent les côtés du corps et les mains reposant symétriquement sur le bas-ventre, position qui attire l'attention sur la fécondité et la maternité. Une série de petites protubérances verticales marque l’axe abdominal, tandis qu’une ceinture de perles blanches, associée à des fibres végétales, entoure les hanches. Les cuisses sont volumineuses, les mollets arrondis et les pieds reposent sur un socle circulaire composé de plusieurs niveaux superposés. La rigidité de la posture, la frontalité et l’organisation symétrique du corps donnent à la sculpture une présence calme et solennelle. Les ornements ajoutés, l’usure de la patine et les petits accidents visibles à la surface font qu’un objet ayant été manipulé, conservé ou employé dans un contexte social et rituel.
The Sakassou style is characterized by pronounced symmetry, serene dignity, elegant verticality, and a remarkable harmony of bodily forms. The figures, neither dynamic nor expressive in their execution, exude a controlled inner strength. They generally feature a finely sculpted head, a face often heart-shaped or slightly concave, meticulously executed hairstyles, long, flowing lines, and an ideal, almost supernatural beauty.
Most sculptures from this region represent Blolo Bla (spirits of female spouses), Blolo Bian (spirits of male spouses), or other figures of spiritual intermediaries. They served as physical dwellings for invisible beings and were venerated in private shrines.
Regarding the hands in front of the torso:
When the hands are open in front of the abdomen or navel, it is generally not a trivial gesture. In Baoulé symbolism, the abdomen is the seat of vital energy, fertility, and personal destiny. The hands protect or preserve this area. This gesture can express care, self-control, fertility, spiritual focus, and the preservation of inner strength. In Blolo art, it often refers to the spiritual partner's ability to ensure prosperity, offspring, and harmony.
特别是在萨卡苏艺术中，双手常对称地放在肚脐两侧。这一姿势强化了平静与平衡的印象，并符合包雷人对有序且可控的活力的理想追求。苏珊·沃格尔将包雷风格描述为“驯服且有序的生命力”的表达，这一手势正好体现了这一概念。
参考文献（精选）
Vogel, Susan M.: Baoulé: African Art, Western Eyes.
Vogel, Susan M.: Known Artists but Anonymous Works: Fieldwork and Art History. African Arts, vol. 32, no. 1, 1999.
de Grunne, Bernard: The Masters of Sculpture in Ivory Coast.
Boyer, Alain-Michel: Mirrors of the Invisible: Baoulé Statuary. Neyt, François: Treasures of Ivory Coast.
Roberts, Mary Nooter; Roberts, Allen F.: Thesis: Luba Art and the Construction of History (Comparative Analysis of the Gestures of Figures in Central Africa).
Smithsonian National Museum of African Art, Notes on Baoulé Figures.
Metropolitan Museum of Art, Studies on Baoulé Figures and Spiritual Representation.
有些信息由人工智能生成，基于人类学、考古学和艺术史公开来源。
信息提供者：Bakari Bouaflé
Invt. No. MAZ19739
卖家保证并能证明该物品合法取得。卖家已被Catawiki告知须提供其居住国法律法规所要求的文件。卖家保证并有权出售/出口该物品。卖家将向买家提供关于物品的所有已知出处信息。卖家确保任何必要的许可手续已/将被安排。卖家将就获得此类许可的任何延迟立即通知买家。
卖家故事
沃尔夫冈·贾艾尼克的对非洲艺术的投入并非始于田野或市场，而是在一个更安静、更内在的空间——在父亲的文件、书籍与物件之间。关于德国前殖民地的档案并非为了讲出一个单一的故事；它暗示着多种可能。它邀请审视而非崇敬，并让贾艾尼克在早年就明白，物件从来不是沉默的。它们内部携带时间——断裂与延续以同样的形式共存——并请人像对待文本那样去解读它们。
二十多年多来，贾艾尼克一直以收藏家、经销商与中介的身份工作，尽管这些称谓都不能完全概括他的实践形态。曾经较为随意地归在“部落艺术”范畴下的事物，在他看来从未是一个封闭或历史性的类别。它更像是一组活生生的传统，不断在当下进行协商。他的学术训练——民族学、艺术史与比较法——提供了一个语法；语言本身则在别处学得。在马里、喀麦隆、科特迪瓦、布基纳法索、多哥和加纳，知识是通过反复的相遇逐步显现，逐步变成关系，并通过信任在多年里一点点建立起来。
马里成为这段经历的重力中心。2002年至2012年间，贾艾尼克在巴马科和塞古居住并工作，经营着Tribalartforum，一家俯瞰尼日尔河的画廊。这个空间抵抗简单的年表化叙述。雕塑与陶器与摄影共处同一房间，马利克·西德比（Malick Sidibé）的作品——70年代昔日马里的青年形象，充满自信与热情——与更古老的仪式形式并列挂着。其效果并非让人怀旧，而是澄清：过去与现在并不彼此抵消，而是相互锐化。
2012年的战争突然结束了这一阶段，正如战争常常所做的那样。但它并未消解这份工作。与阿吉布·卡马特（Aguibou Kamaté）一起，贾艾尼克在洛美重新集结，离许多物件的来源地更近，也离它们继续行走的路线更近。自2018年以来，柏林成为这张地图上的又一个节点。Wolfgang Jaenicke画廊现设在夏洛滕堡皇宫对面，由一支小型专家团队支撑。其重点，尤其聚焦于西非青铜器与陶土器——这类以土与火为塑造材料，又以记忆形式抵御轻易翻译的材料。
贾艾尼克的实践之所以与众不同，不仅在于它的地理范围，还在于其内部张力。田野工作与来源研究并行；商业活动与责任感被视为不可分割。与博物馆及学术机构的合作中，流通被框定为一种伦理过程，而非单纯的掠取。目标并非将物件从世界中移除并封存起来，而是让它们在世界中保持可读性——在其言语的条件改变之时，仍使它们继续发声。
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Galerie Wolfgang Jaenicke 是一家驻柏林的画廊，专注于西非雕塑、青铜器、陶土器、面具以及当代非洲艺术。由沃尔夫冈·贾艾尼克掌舵，他的工作结合了收藏、经销、来源研究、田野考察与档案文献记录。
据画廊自述，贾艾尼克学习了民族学、艺术史与比较法，在非洲艺术领域从业超过二十五年。他的活动通过在马里、喀麦隆、科特迪瓦、布基纳法索、加纳和多哥等国的长期参与而发展起来。他并非将非洲艺术呈现为一个封闭的历史范畴，而是描述为由活生生的社区和不断变化的历史情境共同塑造的持续文化传统。
他职业生涯的一个特别重要阶段是在马里，约2002年至2012年间在巴马科和塞古居住、工作。在那里他经营Tribalartforum，一家将历史性非洲雕塑与当代非洲摄影结合起来的画廊，包括马利克·西迪贝的作品。2012年马里的政治与军事危机导致这一阶段的活动关闭。
随后，贾艾尼克与阿吉布·卡马特一起继续在洛美、多哥工作，然后在柏林夏洛滕堡宫附近建立画廊。画廊尤为强调西非青铜器、陶土器、与贝宁及伊菲相关作品、诺克（Nok）雕塑、道贡（Dogon）艺术、包雷（Baule）雕塑、塞努福（Senufo）物件以及约鲁巴材料等。
贾艾尼克公共立场的一个独特之处在于他反复强调来源透明度和赔偿辩论。在若干已发表的物件记录中，画廊明确讨论出口文书、联合国教科文组织公约、所有权历史以及与学者和赔偿研究人员的沟通等问题。这些陈述反映了当代关于非洲文化遗产流通、合法性、收藏史及博物馆收购实践的更广泛辩论。
画廊维持着大量线上档案与目录，记录着数百件非洲物件，包括贝宁与伊菲青铜器、诺克陶土、道贡雕塑、包雷人像、丰（Fon）物件、莫巴（Moba）人像及其他西非材料。
对于研究非洲艺术贸易史的学者而言，贾艾尼克代表了比约翰·J·克莱曼等人物更后期的一代经销商。克莱曼属于二战后纽约市场的1950年代至1970年代，而贾艾尼克的工作则受现代议题的影响：田野文档、来源研究、赔偿讨论、数字档案以及与西非网络与艺术家直接接触。
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Ethnic group/ culture
鲍勒
原产国
象牙海岸
材质
木
Sold with stand
不是
状态
情况尚佳
艺术品标题
A wooden sculpture
高度
41 cm
重量
460 g
真伪
原始的/正式的
德国经验证
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
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