一件陶土雕塑 - Djenne - 马里

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Dimitri André
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卖家的描述

一件来自马里伊内尔尼日尔三角洲地区的黏土雕塑,道尼/Djeno( Djenné-Jeno ),属陶土人像,特征是以正面、紧凑的人体表现为主,躯干的体量支配着高度风格化的解剖结构:头部几乎呈球形,稍微向后倾斜,面部特征简化为几种基本形式——细长的杏仁状眼睛、短小的三角形鼻子,以及横向的厚唇口,赋予表情一种平静而遥远的内在克制;手臂异常修长有力,向体侧延伸,随后前屈,轮廓上通过大量的圆形凸起强调肩部和关节,均匀分布于躯干、背部和四肢。这些凸出的点状纹饰有时带有一个中央凹陷,是作品最显著的雕塑元素之一:其确切功能无法仅凭观察来确定,但它们可能代表身体饰物、疤痕、护符,或更广义地,作为符号促进所描绘个体在社会与仪式秩序中的建构。胸部清晰可辨的女性特征,与置于躯干中央的大型圆盘形坠饰以及环绕颈部的V形切割纹样所唤起的多串项链的意象共同强调对装饰与身体身份的重视;这似乎与个体肖像的意义并不直接相关,更像是具有社会意义的呈现,可能在暗示身份、繁衍、保护或归属。黏土色调从红赭色到橙色不等,表面保持哑光、粉状并呈现不规则腐蚀的纹理,有裂缝、缝隙与色彩变化,揭示出塑形技法(很可能辅以附加元素)与材料历史。從人类学角度看,这件雕塑属于中尼日尔地区古代黏土雕塑传统的一部分,人类躯体是符号的主要载体——珠饰、浮雕、姿态与比例的组合表达的并非自然主义的再现,而是对个体及其在社会、祖先与仪式秩序中的地位的真实视觉编码。

Djenné(吉乃–杰诺)黏土人像是指在如今马里境内的内尼日河三角洲地区创作的雕塑作品,时间大致介于公元11世纪至16世纪之间。它们与考古遗址 Djenné‑Jeno(亦作 Jenne‑Jeno)相关,该遗址是跨撒哈拉西非地区最早的城市中心之一,对于理解该区域社会复杂性的兴起具有重要意义。这些雕像多为人像,也有时是动物形态或神话题材。其具体功能尚未被确立,但学者常提出其在仪式、祖先崇拜、保护性或象征性方面的作用。

从结构上看,吉乃黏土雕塑以黏土(陶土)制成并经烧制,通常在露天窑或坑内烧制。人体常呈修长形,肩部多为方形或扁平,四肢风格化,未必完全写实。面部常见杏仁形眼睛、突出鼻梁与嘴唇,以及大耳。表面可能出现装饰性纹饰,如疤痕、凸起小粒、刻线装饰(线性图案、几何纹样)或点状标记等。部分人物呈坐、跪、立、叩膝等姿态;体型大小差异显著,从约10–15厘米到30–50厘米及以上不等。部分雕像在皮肤表面呈现凸起的肿块或赘生物,学界对此有多种解读(装饰性、仪式性,或在某些情况下反映疾病等象征性意义)。

就风格而言,既有差异,也有一些重复性的形式特征。例如,有些雕像表面光滑,有些则装饰华美;有些几乎没有躯干细节,只隐约表现出手指或脚趾,而另一些则模型化更为具体。躯干的分布、颈部拉长、头部比例与面部特征既体现个体差异,也体现共同的约定俗成,显示出工匠自由度与文化规范的并存。

在年代方面,热释光测试与风格对比将许多雕像可靠地定位为公元12–15世纪,或15–17世纪。举例来说:一件小型雕像(约11.4厘米)在剑桥进行测试,日版本年代为公元1485–1615年(误差±65年)。另一些则根据 Djenné‑Jeno 第Ⅱ、Ⅲ阶段的情境被赋予更早的年代。

至于这些雕像的社会或仪式含义,学者们提出它们可能代表祖先、灵魂或家舍神祇;有些也可能在神龛中或私人虔诚信仰场景中使用。部分雕像与供品一同出现或被安置在房屋地面上,这些场景暗示了家宅与神圣之间的界面。抬起的纹饰或标记可能表示身份、隶属关系或经历(如疾病征兆),但学术界尚无共识。

某些纹饰图案,如蛇、龙纹在部分雕像的胸部或躯干区域出现,偶有与人体形态交织,显示出象征性层面(治疗、精神力量、生死阈值等)。同时,跪姿、蹲姿或祈求姿态,以及缺乏复杂服饰、身体装饰的突出,促使人们将其解读为仪式姿态、哀悼或与祖先沟通的象征。

保存状况与来源地各不相同。许多雕像在系统考古工作前就已从原始情境中移出,给年代和解读带来困难。一些已接受过热释光测试;许多失去了四肢或附属部件;在少数情况下仍可见颜料痕迹。表面装饰(疤痕、切口、凸点)往往是对原始外观最好的保存线索。

参考资料:
- 波兰斯基圣城博物馆(National Museum in Szczecin)。“Figure MNS/AF/2902 – Terracotta items from the ancient city of Djenne‑Jeno …” Szczecin 收藏数据。
- 国际博物馆理事会(ICOM)。“Terracotta statuette, Djenné (Niger River Valley), 12th‑15th c. AD, 37 cm.”
- 凯斯尼斯(Christie’s)。“A Djenne terracotta figure seated with the arms free …” 拍卖批次描述。
- 国际博物馆理事会(ICOM)。“Terracotta statue, Djenné (Niger River Valley), 13th c. AD, 27 cm.”
- 国际博物馆理事会(ICOM)。“Terracotta statuette covered in pastilles, Djenné‑Djeno, 13th c. AD, 17 cm.”
- 苏富比(Sotheby’s)。“Djenne Terracotta Figurine, Mali, ca. 15th‑17th century” 附热释光分析。
- Smarthistory. “Seated Figure (Djenné peoples), 13th century, Mali, Inland Niger Delta region …” 包含风格分析。
- 苏富比/埃琳娜·勒卢(Hélène Leloup)。雕像, Djennenké,蛇纹与发型的细节描述。

部分信息来自人工智能生成,基于民族学、考古学与艺术史领域的公开来源。

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卖家故事

沃尔夫冈·贾艾尼克的对非洲艺术的投入并非始于田野或市场,而是在一个更安静、更内在的空间——在父亲的文件、书籍与物件之间。关于德国前殖民地的档案并非为了讲出一个单一的故事;它暗示着多种可能。它邀请审视而非崇敬,并让贾艾尼克在早年就明白,物件从来不是沉默的。它们内部携带时间——断裂与延续以同样的形式共存——并请人像对待文本那样去解读它们。 二十多年多来,贾艾尼克一直以收藏家、经销商与中介的身份工作,尽管这些称谓都不能完全概括他的实践形态。曾经较为随意地归在“部落艺术”范畴下的事物,在他看来从未是一个封闭或历史性的类别。它更像是一组活生生的传统,不断在当下进行协商。他的学术训练——民族学、艺术史与比较法——提供了一个语法;语言本身则在别处学得。在马里、喀麦隆、科特迪瓦、布基纳法索、多哥和加纳,知识是通过反复的相遇逐步显现,逐步变成关系,并通过信任在多年里一点点建立起来。 马里成为这段经历的重力中心。2002年至2012年间,贾艾尼克在巴马科和塞古居住并工作,经营着Tribalartforum,一家俯瞰尼日尔河的画廊。这个空间抵抗简单的年表化叙述。雕塑与陶器与摄影共处同一房间,马利克·西德比(Malick Sidibé)的作品——70年代昔日马里的青年形象,充满自信与热情——与更古老的仪式形式并列挂着。其效果并非让人怀旧,而是澄清:过去与现在并不彼此抵消,而是相互锐化。 2012年的战争突然结束了这一阶段,正如战争常常所做的那样。但它并未消解这份工作。与阿吉布·卡马特(Aguibou Kamaté)一起,贾艾尼克在洛美重新集结,离许多物件的来源地更近,也离它们继续行走的路线更近。自2018年以来,柏林成为这张地图上的又一个节点。Wolfgang Jaenicke画廊现设在夏洛滕堡皇宫对面,由一支小型专家团队支撑。其重点,尤其聚焦于西非青铜器与陶土器——这类以土与火为塑造材料,又以记忆形式抵御轻易翻译的材料。 贾艾尼克的实践之所以与众不同,不仅在于它的地理范围,还在于其内部张力。田野工作与来源研究并行;商业活动与责任感被视为不可分割。与博物馆及学术机构的合作中,流通被框定为一种伦理过程,而非单纯的掠取。目标并非将物件从世界中移除并封存起来,而是让它们在世界中保持可读性——在其言语的条件改变之时,仍使它们继续发声。 ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke 是一家驻柏林的画廊,专注于西非雕塑、青铜器、陶土器、面具以及当代非洲艺术。由沃尔夫冈·贾艾尼克掌舵,他的工作结合了收藏、经销、来源研究、田野考察与档案文献记录。 据画廊自述,贾艾尼克学习了民族学、艺术史与比较法,在非洲艺术领域从业超过二十五年。他的活动通过在马里、喀麦隆、科特迪瓦、布基纳法索、加纳和多哥等国的长期参与而发展起来。他并非将非洲艺术呈现为一个封闭的历史范畴,而是描述为由活生生的社区和不断变化的历史情境共同塑造的持续文化传统。 他职业生涯的一个特别重要阶段是在马里,约2002年至2012年间在巴马科和塞古居住、工作。在那里他经营Tribalartforum,一家将历史性非洲雕塑与当代非洲摄影结合起来的画廊,包括马利克·西迪贝的作品。2012年马里的政治与军事危机导致这一阶段的活动关闭。 随后,贾艾尼克与阿吉布·卡马特一起继续在洛美、多哥工作,然后在柏林夏洛滕堡宫附近建立画廊。画廊尤为强调西非青铜器、陶土器、与贝宁及伊菲相关作品、诺克(Nok)雕塑、道贡(Dogon)艺术、包雷(Baule)雕塑、塞努福(Senufo)物件以及约鲁巴材料等。 贾艾尼克公共立场的一个独特之处在于他反复强调来源透明度和赔偿辩论。在若干已发表的物件记录中,画廊明确讨论出口文书、联合国教科文组织公约、所有权历史以及与学者和赔偿研究人员的沟通等问题。这些陈述反映了当代关于非洲文化遗产流通、合法性、收藏史及博物馆收购实践的更广泛辩论。 画廊维持着大量线上档案与目录,记录着数百件非洲物件,包括贝宁与伊菲青铜器、诺克陶土、道贡雕塑、包雷人像、丰(Fon)物件、莫巴(Moba)人像及其他西非材料。 对于研究非洲艺术贸易史的学者而言,贾艾尼克代表了比约翰·J·克莱曼等人物更后期的一代经销商。克莱曼属于二战后纽约市场的1950年代至1970年代,而贾艾尼克的工作则受现代议题的影响:田野文档、来源研究、赔偿讨论、数字档案以及与西非网络与艺术家直接接触。 本文本基于人工智能信息
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一件来自马里伊内尔尼日尔三角洲地区的黏土雕塑,道尼/Djeno( Djenné-Jeno ),属陶土人像,特征是以正面、紧凑的人体表现为主,躯干的体量支配着高度风格化的解剖结构:头部几乎呈球形,稍微向后倾斜,面部特征简化为几种基本形式——细长的杏仁状眼睛、短小的三角形鼻子,以及横向的厚唇口,赋予表情一种平静而遥远的内在克制;手臂异常修长有力,向体侧延伸,随后前屈,轮廓上通过大量的圆形凸起强调肩部和关节,均匀分布于躯干、背部和四肢。这些凸出的点状纹饰有时带有一个中央凹陷,是作品最显著的雕塑元素之一:其确切功能无法仅凭观察来确定,但它们可能代表身体饰物、疤痕、护符,或更广义地,作为符号促进所描绘个体在社会与仪式秩序中的建构。胸部清晰可辨的女性特征,与置于躯干中央的大型圆盘形坠饰以及环绕颈部的V形切割纹样所唤起的多串项链的意象共同强调对装饰与身体身份的重视;这似乎与个体肖像的意义并不直接相关,更像是具有社会意义的呈现,可能在暗示身份、繁衍、保护或归属。黏土色调从红赭色到橙色不等,表面保持哑光、粉状并呈现不规则腐蚀的纹理,有裂缝、缝隙与色彩变化,揭示出塑形技法(很可能辅以附加元素)与材料历史。從人类学角度看,这件雕塑属于中尼日尔地区古代黏土雕塑传统的一部分,人类躯体是符号的主要载体——珠饰、浮雕、姿态与比例的组合表达的并非自然主义的再现,而是对个体及其在社会、祖先与仪式秩序中的地位的真实视觉编码。

Djenné(吉乃–杰诺)黏土人像是指在如今马里境内的内尼日河三角洲地区创作的雕塑作品,时间大致介于公元11世纪至16世纪之间。它们与考古遗址 Djenné‑Jeno(亦作 Jenne‑Jeno)相关,该遗址是跨撒哈拉西非地区最早的城市中心之一,对于理解该区域社会复杂性的兴起具有重要意义。这些雕像多为人像,也有时是动物形态或神话题材。其具体功能尚未被确立,但学者常提出其在仪式、祖先崇拜、保护性或象征性方面的作用。

从结构上看,吉乃黏土雕塑以黏土(陶土)制成并经烧制,通常在露天窑或坑内烧制。人体常呈修长形,肩部多为方形或扁平,四肢风格化,未必完全写实。面部常见杏仁形眼睛、突出鼻梁与嘴唇,以及大耳。表面可能出现装饰性纹饰,如疤痕、凸起小粒、刻线装饰(线性图案、几何纹样)或点状标记等。部分人物呈坐、跪、立、叩膝等姿态;体型大小差异显著,从约10–15厘米到30–50厘米及以上不等。部分雕像在皮肤表面呈现凸起的肿块或赘生物,学界对此有多种解读(装饰性、仪式性,或在某些情况下反映疾病等象征性意义)。

就风格而言,既有差异,也有一些重复性的形式特征。例如,有些雕像表面光滑,有些则装饰华美;有些几乎没有躯干细节,只隐约表现出手指或脚趾,而另一些则模型化更为具体。躯干的分布、颈部拉长、头部比例与面部特征既体现个体差异,也体现共同的约定俗成,显示出工匠自由度与文化规范的并存。

在年代方面,热释光测试与风格对比将许多雕像可靠地定位为公元12–15世纪,或15–17世纪。举例来说:一件小型雕像(约11.4厘米)在剑桥进行测试,日版本年代为公元1485–1615年(误差±65年)。另一些则根据 Djenné‑Jeno 第Ⅱ、Ⅲ阶段的情境被赋予更早的年代。

至于这些雕像的社会或仪式含义,学者们提出它们可能代表祖先、灵魂或家舍神祇;有些也可能在神龛中或私人虔诚信仰场景中使用。部分雕像与供品一同出现或被安置在房屋地面上,这些场景暗示了家宅与神圣之间的界面。抬起的纹饰或标记可能表示身份、隶属关系或经历(如疾病征兆),但学术界尚无共识。

某些纹饰图案,如蛇、龙纹在部分雕像的胸部或躯干区域出现,偶有与人体形态交织,显示出象征性层面(治疗、精神力量、生死阈值等)。同时,跪姿、蹲姿或祈求姿态,以及缺乏复杂服饰、身体装饰的突出,促使人们将其解读为仪式姿态、哀悼或与祖先沟通的象征。

保存状况与来源地各不相同。许多雕像在系统考古工作前就已从原始情境中移出,给年代和解读带来困难。一些已接受过热释光测试;许多失去了四肢或附属部件;在少数情况下仍可见颜料痕迹。表面装饰(疤痕、切口、凸点)往往是对原始外观最好的保存线索。

参考资料:
- 波兰斯基圣城博物馆(National Museum in Szczecin)。“Figure MNS/AF/2902 – Terracotta items from the ancient city of Djenne‑Jeno …” Szczecin 收藏数据。
- 国际博物馆理事会(ICOM)。“Terracotta statuette, Djenné (Niger River Valley), 12th‑15th c. AD, 37 cm.”
- 凯斯尼斯(Christie’s)。“A Djenne terracotta figure seated with the arms free …” 拍卖批次描述。
- 国际博物馆理事会(ICOM)。“Terracotta statue, Djenné (Niger River Valley), 13th c. AD, 27 cm.”
- 国际博物馆理事会(ICOM)。“Terracotta statuette covered in pastilles, Djenné‑Djeno, 13th c. AD, 17 cm.”
- 苏富比(Sotheby’s)。“Djenne Terracotta Figurine, Mali, ca. 15th‑17th century” 附热释光分析。
- Smarthistory. “Seated Figure (Djenné peoples), 13th century, Mali, Inland Niger Delta region …” 包含风格分析。
- 苏富比/埃琳娜·勒卢(Hélène Leloup)。雕像, Djennenké,蛇纹与发型的细节描述。

部分信息来自人工智能生成,基于民族学、考古学与艺术史领域的公开来源。

信息提供者:Yoro

登记号 MAZ21462

卖家保证并能证明该物件取得合法。卖家接到 Catawiki 通知,需提供其居住国法律法规要求的文档。卖家保证并有权出售/输出该物件。卖家将向买家提供关于该物件已知的一切来源信息。卖家确保任何必要的许可手续已/将被安排。如遇许可办理延期,卖家将立即通知买家。

卖家故事

沃尔夫冈·贾艾尼克的对非洲艺术的投入并非始于田野或市场,而是在一个更安静、更内在的空间——在父亲的文件、书籍与物件之间。关于德国前殖民地的档案并非为了讲出一个单一的故事;它暗示着多种可能。它邀请审视而非崇敬,并让贾艾尼克在早年就明白,物件从来不是沉默的。它们内部携带时间——断裂与延续以同样的形式共存——并请人像对待文本那样去解读它们。 二十多年多来,贾艾尼克一直以收藏家、经销商与中介的身份工作,尽管这些称谓都不能完全概括他的实践形态。曾经较为随意地归在“部落艺术”范畴下的事物,在他看来从未是一个封闭或历史性的类别。它更像是一组活生生的传统,不断在当下进行协商。他的学术训练——民族学、艺术史与比较法——提供了一个语法;语言本身则在别处学得。在马里、喀麦隆、科特迪瓦、布基纳法索、多哥和加纳,知识是通过反复的相遇逐步显现,逐步变成关系,并通过信任在多年里一点点建立起来。 马里成为这段经历的重力中心。2002年至2012年间,贾艾尼克在巴马科和塞古居住并工作,经营着Tribalartforum,一家俯瞰尼日尔河的画廊。这个空间抵抗简单的年表化叙述。雕塑与陶器与摄影共处同一房间,马利克·西德比(Malick Sidibé)的作品——70年代昔日马里的青年形象,充满自信与热情——与更古老的仪式形式并列挂着。其效果并非让人怀旧,而是澄清:过去与现在并不彼此抵消,而是相互锐化。 2012年的战争突然结束了这一阶段,正如战争常常所做的那样。但它并未消解这份工作。与阿吉布·卡马特(Aguibou Kamaté)一起,贾艾尼克在洛美重新集结,离许多物件的来源地更近,也离它们继续行走的路线更近。自2018年以来,柏林成为这张地图上的又一个节点。Wolfgang Jaenicke画廊现设在夏洛滕堡皇宫对面,由一支小型专家团队支撑。其重点,尤其聚焦于西非青铜器与陶土器——这类以土与火为塑造材料,又以记忆形式抵御轻易翻译的材料。 贾艾尼克的实践之所以与众不同,不仅在于它的地理范围,还在于其内部张力。田野工作与来源研究并行;商业活动与责任感被视为不可分割。与博物馆及学术机构的合作中,流通被框定为一种伦理过程,而非单纯的掠取。目标并非将物件从世界中移除并封存起来,而是让它们在世界中保持可读性——在其言语的条件改变之时,仍使它们继续发声。 ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke 是一家驻柏林的画廊,专注于西非雕塑、青铜器、陶土器、面具以及当代非洲艺术。由沃尔夫冈·贾艾尼克掌舵,他的工作结合了收藏、经销、来源研究、田野考察与档案文献记录。 据画廊自述,贾艾尼克学习了民族学、艺术史与比较法,在非洲艺术领域从业超过二十五年。他的活动通过在马里、喀麦隆、科特迪瓦、布基纳法索、加纳和多哥等国的长期参与而发展起来。他并非将非洲艺术呈现为一个封闭的历史范畴,而是描述为由活生生的社区和不断变化的历史情境共同塑造的持续文化传统。 他职业生涯的一个特别重要阶段是在马里,约2002年至2012年间在巴马科和塞古居住、工作。在那里他经营Tribalartforum,一家将历史性非洲雕塑与当代非洲摄影结合起来的画廊,包括马利克·西迪贝的作品。2012年马里的政治与军事危机导致这一阶段的活动关闭。 随后,贾艾尼克与阿吉布·卡马特一起继续在洛美、多哥工作,然后在柏林夏洛滕堡宫附近建立画廊。画廊尤为强调西非青铜器、陶土器、与贝宁及伊菲相关作品、诺克(Nok)雕塑、道贡(Dogon)艺术、包雷(Baule)雕塑、塞努福(Senufo)物件以及约鲁巴材料等。 贾艾尼克公共立场的一个独特之处在于他反复强调来源透明度和赔偿辩论。在若干已发表的物件记录中,画廊明确讨论出口文书、联合国教科文组织公约、所有权历史以及与学者和赔偿研究人员的沟通等问题。这些陈述反映了当代关于非洲文化遗产流通、合法性、收藏史及博物馆收购实践的更广泛辩论。 画廊维持着大量线上档案与目录,记录着数百件非洲物件,包括贝宁与伊菲青铜器、诺克陶土、道贡雕塑、包雷人像、丰(Fon)物件、莫巴(Moba)人像及其他西非材料。 对于研究非洲艺术贸易史的学者而言,贾艾尼克代表了比约翰·J·克莱曼等人物更后期的一代经销商。克莱曼属于二战后纽约市场的1950年代至1970年代,而贾艾尼克的工作则受现代议题的影响:田野文档、来源研究、赔偿讨论、数字档案以及与西非网络与艺术家直接接触。 本文本基于人工智能信息
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详细资料

Ethnic group/ culture
Djenne
原产国
马里
材质
Terracotta
Sold with stand
不是
状态
情况尚佳
艺术品标题
A terraoctta sculpture
高度
30 cm
重量
4,9 kg
真伪
原始的/正式的
德国经验证
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已售出的几件物品
99,43%
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