“Hatachi” はたち - 靉嘔 Ay-O - 日本





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Ay-O,一位日本当代艺术家,1995年创作手签原作丝网印刷作品《Hatachi》,限量176/250,已装裱,图像尺寸为16×21 cm,外框尺寸为30.5×35.5×3 cm,重量1 kg。
卖家的描述
靉嘔 Ay-O(生于1931年)
“Hatachi” (はたち), 1995
一件由国际知名的日本前卫艺术家靉嘔Ay-O亲笔签名的丝网印刷作品,广为人知的称号为“彩虹艺术家”。 编号176/250
运输方式:DHL快递
本作题为“Hatachi”,于1995年3月创作,作为纪念日本20世纪美术博物馆 Ikeda Museum of 20th Century Art成立20周年之用。
画面描绘两只优雅的鸟彼此面对,脖颈弯曲成似心形的轮廓。Ay-O著名的彩虹光谱在鸟、水面及周围景致上,以黄色、橙色、红色、紫色、蓝色和绿色等节律性条带流动。
该作为限量版中的原作丝网印刷,共250印。
此件在左下角以铅笔签编号为176/250,右下角手写签名“Ay-O ’95”。 图像下方出现日文标题“はたち”。
Ikeda Museum of 20th Century Art 的随附文献将作品描述为:
* 艺术家:Ay-O
* 题名:Hatachi
* 技法:丝网印刷
* 版数:250
* 印刷者:助田憲亮 Kenryo Sukeda
* 日期:1995年3月
* 用以纪念博物馆建馆20周年
Ay-O标志性的彩虹意象、手写签名、限量编号及博物馆纪念来历的结合,使这件作品成为日本战后版画创作中颇具吸引力的例证。
本作以如图所示的框架和裱框方式呈现。
用途:美术品展示、室内装饰、私人收藏、日本战后艺术收藏、Fluxus收藏或当代版画收藏。
尺寸
图像区域:
高 16 cm×宽 21 cm
整体裱框尺寸:
高 30.5 cm×宽 35.5 cm×深 3 cm
重量
1000 g / 1.0 kg
状态
作品总体状况良好,色彩鲜艳;印刷区域可见极小的局部表面/颜色轻微缺失。 frame 有些许陈年磨损与轻微损伤,请仔细查阅详细照片。
艺术家简介
Ay-O(生于1931年)是国际公认的日本前卫艺术家,与国际Fluxus运动关联密切的关键人物。
1954年毕业于东京教育大学美术系,1958年移居纽约。60年代初期,他参与 Fluxus——一个影响深远的国际实验艺术家、作曲家与表演者网络。
Ay-O因对感官知觉的探索而广受赞誉。他著名的Finger Boxes(手指盒子)让参与者通过触感体验隐藏对象,而他的Rainbow Series(彩虹系列)则通过可见色彩的全光谱改变人物、风景、动物与环境。
他独特的彩虹渐变使用为他赢得了国际知名的昵称“彩虹艺术家”。
1966年在威尼斯双年展上,Ay-O代表日本,展出他的Rainbow Tactile Room(彩虹触觉室)。他还于1971年在圣保罗双年展展出,并参与众多国际展览与Fluxus项目。
近年来,他在国际上的重要性得到重新的学术与机构关注。2023年,史密森学会亚洲艺术博物馆在美国首次举行专门为该艺术家设立的博物馆展览“Ay-Ō’s Happy Rainbow Hell”,汇集了他近七十年国际生涯中超过80件作品。
从2023年12月到2024年5月,香港M+博物馆举办了重要展览“Ay-O: Hong Hong Hong”,研究他自1950年代至2000年代的艺术发展及与Fluxus的重要关系。
这些重要的国际展览体现了学术界与机构对Ay-O作为日本战后与国际前卫艺术中重要人物的持续认可。
卖家故事
靉嘔 Ay-O(生于1931年)
“Hatachi” (はたち), 1995
一件由国际知名的日本前卫艺术家靉嘔Ay-O亲笔签名的丝网印刷作品,广为人知的称号为“彩虹艺术家”。 编号176/250
运输方式:DHL快递
本作题为“Hatachi”,于1995年3月创作,作为纪念日本20世纪美术博物馆 Ikeda Museum of 20th Century Art成立20周年之用。
画面描绘两只优雅的鸟彼此面对,脖颈弯曲成似心形的轮廓。Ay-O著名的彩虹光谱在鸟、水面及周围景致上,以黄色、橙色、红色、紫色、蓝色和绿色等节律性条带流动。
该作为限量版中的原作丝网印刷,共250印。
此件在左下角以铅笔签编号为176/250,右下角手写签名“Ay-O ’95”。 图像下方出现日文标题“はたち”。
Ikeda Museum of 20th Century Art 的随附文献将作品描述为:
* 艺术家:Ay-O
* 题名:Hatachi
* 技法:丝网印刷
* 版数:250
* 印刷者:助田憲亮 Kenryo Sukeda
* 日期:1995年3月
* 用以纪念博物馆建馆20周年
Ay-O标志性的彩虹意象、手写签名、限量编号及博物馆纪念来历的结合,使这件作品成为日本战后版画创作中颇具吸引力的例证。
本作以如图所示的框架和裱框方式呈现。
用途:美术品展示、室内装饰、私人收藏、日本战后艺术收藏、Fluxus收藏或当代版画收藏。
尺寸
图像区域:
高 16 cm×宽 21 cm
整体裱框尺寸:
高 30.5 cm×宽 35.5 cm×深 3 cm
重量
1000 g / 1.0 kg
状态
作品总体状况良好,色彩鲜艳;印刷区域可见极小的局部表面/颜色轻微缺失。 frame 有些许陈年磨损与轻微损伤,请仔细查阅详细照片。
艺术家简介
Ay-O(生于1931年)是国际公认的日本前卫艺术家,与国际Fluxus运动关联密切的关键人物。
1954年毕业于东京教育大学美术系,1958年移居纽约。60年代初期,他参与 Fluxus——一个影响深远的国际实验艺术家、作曲家与表演者网络。
Ay-O因对感官知觉的探索而广受赞誉。他著名的Finger Boxes(手指盒子)让参与者通过触感体验隐藏对象,而他的Rainbow Series(彩虹系列)则通过可见色彩的全光谱改变人物、风景、动物与环境。
他独特的彩虹渐变使用为他赢得了国际知名的昵称“彩虹艺术家”。
1966年在威尼斯双年展上,Ay-O代表日本,展出他的Rainbow Tactile Room(彩虹触觉室)。他还于1971年在圣保罗双年展展出,并参与众多国际展览与Fluxus项目。
近年来,他在国际上的重要性得到重新的学术与机构关注。2023年,史密森学会亚洲艺术博物馆在美国首次举行专门为该艺术家设立的博物馆展览“Ay-Ō’s Happy Rainbow Hell”,汇集了他近七十年国际生涯中超过80件作品。
从2023年12月到2024年5月,香港M+博物馆举办了重要展览“Ay-O: Hong Hong Hong”,研究他自1950年代至2000年代的艺术发展及与Fluxus的重要关系。
这些重要的国际展览体现了学术界与机构对Ay-O作为日本战后与国际前卫艺术中重要人物的持续认可。

