Sergio Romiti - Catalogo ragionato dei dipinti - 2019

Sergio Romiti。Sergio Romiti 的有证据的绘画目录（博洛尼亚，1928-2000）。两卷本，总计992页，展示艺术家全部存档创作（1640幅黑白复制画和137件彩色作品）。出版社盒装。状态良好——封底边缘有折痕。无底价拍卖！！！！

Sergio Romiti（博洛尼亚，1928年4月14日—2000年3月12日）是一位意大利画家。他从未加入任何团体。1946年开始绘画。自1947年起积极参与艺术界生活。蒙塔莱曾将他称为“千人之中独一无二的可辨识之人”。

传记

同一主题的详细内容：社会主义现实主义。
早在1946年，他便投身绘画。他进入艺术界的时间可追溯到1947年，而他在艺术上的正式洗礼是在1948年，当时他在博洛尼亚举行的第一届全国当代艺术展上展出。这次展览之所以重要，是因为来自“中生代”群体的所有艺术家参与（Birolli、Guttuso、Cassinari、Corpora、Afro、Santomaso、Vedova、Mirko、Fazzini、Minguzzi），更重要的是它成为托尔加蒂对现代艺术作为社会主义现实主义理想不符的一种强烈立场的借口。此后，艺术家们分裂：一部分人如古图索试图拯救可救之物，另一部分人如Forma小组则主张有权利在加入党内的同时以新的方式表达自己。 Romiti 不表态，既不自认现实主义，也不认同抽象主义，也未入党。次年，他与Vacchi、Barnabè在罗马世纪画廊展出。1954年，他在斯佩托莱艺术奖第二届中获购买奖。

他仍在意大利艺术舞台上崭露头角，1960年在威尼斯双年展获得个人展厅。六十年代后，他将自己的艺术道路推向极端的后果。始终未离开故乡，除非短暫离开，并过着隐居孤独的生活，他决定在2000年3月12日结束自己的生命。

罗米蒂的博洛尼亚
艺术信条
自五十年代初起，他以独特的新野兽派出发，Romiti 受同城画家乔治·莫兰迪的表达与诗意编码影响。1954年，在 Paragone 杂志上，艺术评论家 Arcangeli 将他不恰当地列入最后一批自然主义者之列。作为难以解读的画家，他大致处于莫兰迪与非物质艺术之间，或正如他自己喜欢重复的——介于莫兰迪与 Paco Rabanne 之间。事实上，他的艺术以物体意象为“借题”来使用：观察对象在作品中被以一种心理维度过滤后重新呈现。被重新呈现的对象如同蒸馏物，并带着酸性气味，直观地揭示对象所承载的分解攻击。这种攻击从1955年起成为系统性的前奏。早于这一日期，他的作品在心理与结构上的分寸感就已非常强烈。随后，结构逐渐模糊，对象与背景的界线变得不再清晰，物质的壳体逐步扩张与蒸馏。 除了对象，色彩的减少也出现在作品中：从1948-1949年的肉店红，到厨房、带层架的桌子和随后的制衣厂里的蓝绿色，最终在1960年达到黑白的境界，这一直持续到1965年，彩色条块几乎全黑，微弱的光线碎粒在灰暗的沉默中打断他进入的隧道。此时对象被吸收回背景，对象转向空无，柔和的笔触带来低pH 值。正是在这一艺术史阶段，罗米蒂在文学领域的 Ugaretti 与 Montale 也在推进：后者定性 Romiti 的绘画“在千人之中可辨识”。现在艺术家停止绘画也许是因为他认为自己已接近自身诗学的零度，但无法远离绘画，他仍以踮脚的方式回到画布，试图沿着在1965年前就已看似中断的轨道继续。1976年，在博洛尼亚由 Maurizio Calvesi 指导的对他本人的重要回顾展。此后，他因对晚期作品的不被理解而感到挫败，经历苦涩的情感风暴，并于2000年带着自杀的意图结束生命。2006年，基金会 Bologna 的 Fondazione Cassa di Risparmio 举办了他的回顾展，并提供未公开的作品。2008年，是这位艺术家的八十岁诞辰。

后续阅读。自六十年代起，Sergio Romiti 试图在绘画中重新获得一个被“时代表达性下降的空间”（critico Tapié 所定义的“perdre pied”）的掌控感，他逐渐走向更具压迫性的“庄严感”，同时在形式上又从未忽视那种“轻盈感”——甚至那种“对不确定性的”敏感，这些都是他所具备的特质。六十年代初的作品多表现为柔和的灰色调，点缀着黑色或红色。公开反对非理性艺术仍使他被部分评论家指责为“反现代性”。在十年间，他的绘画更加明显地呈现出一种“残酷”的笔触，显示出某种“限制”非理性艺术的冲动，而他并未将之完全纳入具象，或以某种几何叠合的结构呈现：形式在他身上始终内在并且是作品核心的必要要素，可以从作品中的“制动”和“加速”及“尖叫声”等元素中感知到，即所谓的动态性。对这些画作的“黑色”称谓，与色彩的分层与消融、瞬间的点亮、以及走向上段明暗交替的光线碎裂等，构成画家心理活动的复杂过程。这些作品可能也在表现心灵的复杂运动，映射出被称为“意识流”的内部活动的转化。然则，正如他自己承认的那样，Romiti 试图对“灰烬”进行暴力对待——即生命在此过程中的独特性被冲淡，或变成单纯的粉尘、或消融、或成为尚未被充分批评/形式干预整合的灰烬，直至死亡这一最终崩塌来临。尽管如此，他的画作中的“动态性”始终作为另一面，代表着一种引力，与对非理性的倾向相对，甚至成为一种对现实的颠覆性实验。如果某种冲动（更具生命力的运动，或更静态的灰烬）过度、失去尺度，或将当前的声音——那种孤立、孤单的声音——置于其他声音之上，许多学者所忧心的当代衰落就会占上风。然而 Romiti 仍保留着一种渴求：在那些看起来早已丧失的形态中重新发现“现实的对象”，让它们重新对他投以目光。在70年代，他的油画中出现一种“当下的绝对化”，带来其所可能带来的攻击性。进入最近的二十年，Romiti 的生活呈现出一种在光与暗之间摇摆的焦虑局面，作品同样呈现这样的特征，但相比前十年，更少被一种单纯、极端“对生活的颠覆”意象所吸引。这仍有“对象的探险”以及时而被极端化的“运动”（以“承担它的骄傲”）。然而，在情感的某些过剩或较弱的“清晰度”之外，也有一种强烈的、指向“其他”形而上的视野的呼唤。事实上，当艺术家重新发现绘画的“快乐”时，当前的现实——它永远不是不可避免的——必须成为我们生活其他时代的实验场，因此“存在”的维度在与“成为”相对方面变得更为显著。这一维度在他最后的丙烯画中更为明显，画家渴望尽可能完整地重新获取“整个人类的现实”——地下世界，以及更为“卑微”和儿童化的想象、对超越的信念，以及“运动”和内在性的组合——都包含其中。

来源：批评家 Giovanni Maria Accame 最近在博洛尼亚艺术圈（Circolo Artistico di Bologna）展示了 Sergio Romiti 的一些作品，纪念其去世十周年。展览文本收录在 Circolo 基础画廊的光盘中。

来自 G. M. Accame 的文本《L'equilibrio minacciato》中的“ Sergio Romiti e l'immagine del futuro”，由 G. G. R. 提供。

至今，仍处于一种所谓的晨星式和业余式的文字使用阶段。因而我对以“诗人”自居来陪伴丈夫 Sergio Romiti 的画作而将自己置于其中，感到相当羞怯。尽管如此，我还是被促使去这样做——即使在我写作中的少量实例里，也要冒着被指责自负、甚至更糟的风险——尤其是在我们共同时光里，这是一段极其重要而不寻常的“关系”经验。也不放弃为此而努力，尽管这项工作跨越了六十至七十年代的“思想碎片”所构成的核心，来自 Giovanni M. Accame（以及 Gisella Vismara）以敏锐和参与态度所提出的思考，延伸到 Romiti 的晚年（八九十年代），这是一段更为临时、草率的工作，但也充满了创作探索，在 Michela Scolaro 于 Bologna Del Monte 基金会策展的展览中最近得以重新呈现。正是在那些年——也正是在那些领域——在我眼中，Accame 关于“运动”在作品中似乎起到的作用的直觉得以清晰：它在“动态性”与“存在的静止性”（或无时间性的存在）之间产生波动，确立了一种叙事的综合结构，已不再是古典艺术的叙事路线（就像早先的作品里那样不存在了）：在其中，“叙事线索的红线”已失去，一切都变成“非叙事的”（正如 Mario Lavagetto 在谈及 Proust 的《那 Marcel！》一书中所说的那样；Lavagetto 同样引用了 Rimbaud 的“je est un autre”——M. Scolaro 在谈到 Romiti 时也引用）。Romiti 的性格（以及在一定程度上那个时代的美学气候）在散见于读者的零星与临时性的评论中得到证实，称之为“平衡之威胁”的观念，与他画作的核心相呼应。然而，这种平衡未被打破，甚至可能为日后对现实的更一致理解提供了路径：Romiti 以如此自在的摇摆状态，传达出一种对未来的坚定形象，给我们留下了对二十世纪先锋艺术的明确认同，同时也不忘保留对记忆的守护，这种记忆并非仅针对个人，而是关于我们在不同世纪的艺术传承。Romiti 并未在一次看似走错的旅途上迷失自我，他的根本志趣从未背离，那就是“关系”——这对我们来说是一种跨越一生的无意的二人行为。因此，艺术与生活的界线在他身上互相呼应，连成一个整体。