Anton Kaestner - #467 - S - " Reflexions ".





€1 |
|---|
Catawiki买家保障
在您收到物品之前,您的付款将在我们这里受到安全保管。查看详细信息
Trustpilot 4.4分 | 139284条评论
在Trustpilot上被评为优秀。
作者为 Anton Kaestner,#467 - S - Reflexions,是一件在2毫米玻璃板上用丙烯酸喷涂等材料创作的独一无二的原创作品,尺寸为32 × 23 cm,背面签名,2020年及以后在法国创作,表面光亮多彩,包含白色、蓝色、绿色和灰色,附带真伪证书并由艺术家直售;可单独购买Nielsen铝框,价格70€。
卖家的描述
#467 - S - "Reflections".
独一无二的作品,Anton Kaestner 的原创作品,直接来自巴黎工作室。
以喷涂方式在2mm厚的玻璃板上使用丙烯酸颜料。
这幅画并非印刷品。它是一件原作,分层涂抹颜料和/或喷涂,呈现出独特的光泽感(glossy)。
尺寸:12.6英寸 x 9.1英寸 x 0.12英寸 / 32 x 23 x 0.3 cm(无框)。
本画不附框。
德国 Nielsen 品牌铝制优质画框,货号 34(英寸尺寸 0.23 x 1.38 / 0.6 x 3.5 cm),在发运时可选择购买,额外收费为70€。
画作在背面签名。
附带真实性证书。
运输由保险覆盖。
Anton Kaestner 是一名瑞士画家、雕塑家及作者,常驻巴黎。作品在欧洲、瑞士及迪拜等地展出。更多信息及选项,请访问 www.antonkaestner.com。
个人展览下一场 - 日内瓦,2027年1月。
"Biography"
出生于瑞士日内瓦,我在祖 homeland 的自然美景与文化丰富中成长。家庭重视创造力,我敬爱的已故祖父既是工匠又是艺术家,他的影响为我日后的人生热情埋下种子。
1993年,我开始私下绘画,在A4和A3笔记本上尝试无数丙烯颜料。起初我被非具象绘画与抽象表现主义吸引。随着时间推移,尽管我自认无神论,但我对精神性材料也有偏好,因为它与我对人类存在、忧郁以及自然与生活的 deeper truths 的探索产生共鸣。
然而,真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
三十多年来,我从事国际商务职业,周游全球,从美国到摩洛哥、比利时,横跨亚洲及法国。旅途扩展了我的视野,使我接触到广泛的文化影响。无论走到哪里,我都沉浸在当地的艺术场景中,感受各地的创造能量。
尽管事业繁忙,艺术始终是我的一部分,静静在心底积蓄。近三十年,绘画成为我一种秘密的冥想形式——一种走出尘世、专注于自我的方法。
我始终对绘画感到极大的满足。每一件新作都是一次旅程,我可以在其中测试创造力、探索新技法,并经历真实的体验。 Through my art, I have always hoped to offer others a sincere encounter with beauty, an opportunity to see the world from a different perspective and reflect on their own lives.
2021年,从商务生涯退休后,我完全投身于绘画,在巴黎建立自己的工作室,开始全身心投入艺术。到2023年底,我正式开启公开艺术生涯,令我惊讶的是,作品很快获得认可,进入欧洲各地的私人收藏,尤其在法国、葡萄牙、德国与荷兰。
艺术简历
我的首次个人展览《Échos》,于2024年末在巴黎举行,展示了一种与传统绘画技巧不同的独特艺术方法:我用丙烯颜料、金属颜料和喷涂,在回收的挤压型有机玻璃背面创作一种轻盈、光滑、光亮且有时脆弱的表面。
这个过程使我在创作时无法看到作品的进展。整个过程中没有可视反馈或控制——这正是我所欢迎的。我允许“随机实验”——任意尝试以打断理性——来引导结果、层次与镜像效果,并在作品最终展出时为其揭示和发现留出空间。这种方法与摄影的显现/定格过程相呼应,既具有挑战性又 liberating(解放感)。 构图的价值通过层次和透明度得到丰富,同时赋予每件作品一种“禁欲”质感:当我在静默与光中停留时,显而易见的“不可约的必要性”让我感到欣慰。
我在创作中故意保持简洁。既非“情感”也非“理论构想”,而是“存在的体验”。既非“快速消费”也非“知识化/知识占有”,而是对意识的扩展与对现实的探索,以及对其可见与不可见故事的探寻。我在艺术中一直追求“生活在生活核心的生命力”,用法语科幻大师阿兰·达马西奥(Alain Damasio)的话来表达就是“le vif”。
虽然我的作品有时让人联想到彩色玻璃的透明与光亮,但它几乎完全是抽象的。此外,挤塑玻璃为画作提供了一层闪烁的皮肤,能够让观者看到自己的轮廓,而每位新观众的轮廓都不同。每件作品都像一面低调的镜子:它在会动、会变化、会看人。
光、色彩与质感的相互作用,以及缺失部分的存在感,只需要同理心。希望“细节近看”与“整体远观”之间的张力,能促使观众开始自己的内省之旅。
我不 claiming 自己掌握所有答案,也愿对能达到的成就保持谦逊。简单来说,我在不断质疑与成长的过程里找到满足感。每一次新创作都是一次与自我极限的对话,促使我提升技艺,进一步探索自我能实现的可能性。对我而言,绘画是一门每日的技艺,一种探索,一种激发有意义对话的方式。
正如 Jean Bazaine 所说:“日常练习放大了对观察的热情。”
Anton Kaestner
卖家故事
#467 - S - "Reflections".
独一无二的作品,Anton Kaestner 的原创作品,直接来自巴黎工作室。
以喷涂方式在2mm厚的玻璃板上使用丙烯酸颜料。
这幅画并非印刷品。它是一件原作,分层涂抹颜料和/或喷涂,呈现出独特的光泽感(glossy)。
尺寸:12.6英寸 x 9.1英寸 x 0.12英寸 / 32 x 23 x 0.3 cm(无框)。
本画不附框。
德国 Nielsen 品牌铝制优质画框,货号 34(英寸尺寸 0.23 x 1.38 / 0.6 x 3.5 cm),在发运时可选择购买,额外收费为70€。
画作在背面签名。
附带真实性证书。
运输由保险覆盖。
Anton Kaestner 是一名瑞士画家、雕塑家及作者,常驻巴黎。作品在欧洲、瑞士及迪拜等地展出。更多信息及选项,请访问 www.antonkaestner.com。
个人展览下一场 - 日内瓦,2027年1月。
"Biography"
出生于瑞士日内瓦,我在祖 homeland 的自然美景与文化丰富中成长。家庭重视创造力,我敬爱的已故祖父既是工匠又是艺术家,他的影响为我日后的人生热情埋下种子。
1993年,我开始私下绘画,在A4和A3笔记本上尝试无数丙烯颜料。起初我被非具象绘画与抽象表现主义吸引。随着时间推移,尽管我自认无神论,但我对精神性材料也有偏好,因为它与我对人类存在、忧郁以及自然与生活的 deeper truths 的探索产生共鸣。
然而,真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
三十多年来,我从事国际商务职业,周游全球,从美国到摩洛哥、比利时,横跨亚洲及法国。旅途扩展了我的视野,使我接触到广泛的文化影响。无论走到哪里,我都沉浸在当地的艺术场景中,感受各地的创造能量。
尽管事业繁忙,艺术始终是我的一部分,静静在心底积蓄。近三十年,绘画成为我一种秘密的冥想形式——一种走出尘世、专注于自我的方法。
我始终对绘画感到极大的满足。每一件新作都是一次旅程,我可以在其中测试创造力、探索新技法,并经历真实的体验。 Through my art, I have always hoped to offer others a sincere encounter with beauty, an opportunity to see the world from a different perspective and reflect on their own lives.
2021年,从商务生涯退休后,我完全投身于绘画,在巴黎建立自己的工作室,开始全身心投入艺术。到2023年底,我正式开启公开艺术生涯,令我惊讶的是,作品很快获得认可,进入欧洲各地的私人收藏,尤其在法国、葡萄牙、德国与荷兰。
艺术简历
我的首次个人展览《Échos》,于2024年末在巴黎举行,展示了一种与传统绘画技巧不同的独特艺术方法:我用丙烯颜料、金属颜料和喷涂,在回收的挤压型有机玻璃背面创作一种轻盈、光滑、光亮且有时脆弱的表面。
这个过程使我在创作时无法看到作品的进展。整个过程中没有可视反馈或控制——这正是我所欢迎的。我允许“随机实验”——任意尝试以打断理性——来引导结果、层次与镜像效果,并在作品最终展出时为其揭示和发现留出空间。这种方法与摄影的显现/定格过程相呼应,既具有挑战性又 liberating(解放感)。 构图的价值通过层次和透明度得到丰富,同时赋予每件作品一种“禁欲”质感:当我在静默与光中停留时,显而易见的“不可约的必要性”让我感到欣慰。
我在创作中故意保持简洁。既非“情感”也非“理论构想”,而是“存在的体验”。既非“快速消费”也非“知识化/知识占有”,而是对意识的扩展与对现实的探索,以及对其可见与不可见故事的探寻。我在艺术中一直追求“生活在生活核心的生命力”,用法语科幻大师阿兰·达马西奥(Alain Damasio)的话来表达就是“le vif”。
虽然我的作品有时让人联想到彩色玻璃的透明与光亮,但它几乎完全是抽象的。此外,挤塑玻璃为画作提供了一层闪烁的皮肤,能够让观者看到自己的轮廓,而每位新观众的轮廓都不同。每件作品都像一面低调的镜子:它在会动、会变化、会看人。
光、色彩与质感的相互作用,以及缺失部分的存在感,只需要同理心。希望“细节近看”与“整体远观”之间的张力,能促使观众开始自己的内省之旅。
我不 claiming 自己掌握所有答案,也愿对能达到的成就保持谦逊。简单来说,我在不断质疑与成长的过程里找到满足感。每一次新创作都是一次与自我极限的对话,促使我提升技艺,进一步探索自我能实现的可能性。对我而言,绘画是一门每日的技艺,一种探索,一种激发有意义对话的方式。
正如 Jean Bazaine 所说:“日常练习放大了对观察的热情。”
Anton Kaestner

