Anton Kaestner - #467 - S - " Reflexions ".

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Heiko Neitzel
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作者为 Anton Kaestner,#467 - S - Reflexions,是一件在2毫米玻璃板上用丙烯酸喷涂等材料创作的独一无二的原创作品,尺寸为32 × 23 cm,背面签名,2020年及以后在法国创作,表面光亮多彩,包含白色、蓝色、绿色和灰色,附带真伪证书并由艺术家直售;可单独购买Nielsen铝框,价格70€。

AI辅助摘要

卖家的描述

#467 - S - "Reflections".
独一无二的作品,Anton Kaestner 的原创作品,直接来自巴黎工作室。

以喷涂方式在2mm厚的玻璃板上使用丙烯酸颜料。
这幅画并非印刷品。它是一件原作,分层涂抹颜料和/或喷涂,呈现出独特的光泽感(glossy)。

尺寸:12.6英寸 x 9.1英寸 x 0.12英寸 / 32 x 23 x 0.3 cm(无框)。
本画不附框。
德国 Nielsen 品牌铝制优质画框,货号 34(英寸尺寸 0.23 x 1.38 / 0.6 x 3.5 cm),在发运时可选择购买,额外收费为70€。

画作在背面签名。
附带真实性证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一名瑞士画家、雕塑家及作者,常驻巴黎。作品在欧洲、瑞士及迪拜等地展出。更多信息及选项,请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览下一场 - 日内瓦,2027年1月。

"Biography"

出生于瑞士日内瓦,我在祖 homeland 的自然美景与文化丰富中成长。家庭重视创造力,我敬爱的已故祖父既是工匠又是艺术家,他的影响为我日后的人生热情埋下种子。
1993年,我开始私下绘画,在A4和A3笔记本上尝试无数丙烯颜料。起初我被非具象绘画与抽象表现主义吸引。随着时间推移,尽管我自认无神论,但我对精神性材料也有偏好,因为它与我对人类存在、忧郁以及自然与生活的 deeper truths 的探索产生共鸣。
然而,真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
三十多年来,我从事国际商务职业,周游全球,从美国到摩洛哥、比利时,横跨亚洲及法国。旅途扩展了我的视野,使我接触到广泛的文化影响。无论走到哪里,我都沉浸在当地的艺术场景中,感受各地的创造能量。
尽管事业繁忙,艺术始终是我的一部分,静静在心底积蓄。近三十年,绘画成为我一种秘密的冥想形式——一种走出尘世、专注于自我的方法。
我始终对绘画感到极大的满足。每一件新作都是一次旅程,我可以在其中测试创造力、探索新技法,并经历真实的体验。 Through my art, I have always hoped to offer others a sincere encounter with beauty, an opportunity to see the world from a different perspective and reflect on their own lives.
2021年,从商务生涯退休后,我完全投身于绘画,在巴黎建立自己的工作室,开始全身心投入艺术。到2023年底,我正式开启公开艺术生涯,令我惊讶的是,作品很快获得认可,进入欧洲各地的私人收藏,尤其在法国、葡萄牙、德国与荷兰。

艺术简历

我的首次个人展览《Échos》,于2024年末在巴黎举行,展示了一种与传统绘画技巧不同的独特艺术方法:我用丙烯颜料、金属颜料和喷涂,在回收的挤压型有机玻璃背面创作一种轻盈、光滑、光亮且有时脆弱的表面。
这个过程使我在创作时无法看到作品的进展。整个过程中没有可视反馈或控制——这正是我所欢迎的。我允许“随机实验”——任意尝试以打断理性——来引导结果、层次与镜像效果,并在作品最终展出时为其揭示和发现留出空间。这种方法与摄影的显现/定格过程相呼应,既具有挑战性又 liberating(解放感)。 构图的价值通过层次和透明度得到丰富,同时赋予每件作品一种“禁欲”质感:当我在静默与光中停留时,显而易见的“不可约的必要性”让我感到欣慰。
我在创作中故意保持简洁。既非“情感”也非“理论构想”,而是“存在的体验”。既非“快速消费”也非“知识化/知识占有”,而是对意识的扩展与对现实的探索,以及对其可见与不可见故事的探寻。我在艺术中一直追求“生活在生活核心的生命力”,用法语科幻大师阿兰·达马西奥(Alain Damasio)的话来表达就是“le vif”。
虽然我的作品有时让人联想到彩色玻璃的透明与光亮,但它几乎完全是抽象的。此外,挤塑玻璃为画作提供了一层闪烁的皮肤,能够让观者看到自己的轮廓,而每位新观众的轮廓都不同。每件作品都像一面低调的镜子:它在会动、会变化、会看人。
光、色彩与质感的相互作用,以及缺失部分的存在感,只需要同理心。希望“细节近看”与“整体远观”之间的张力,能促使观众开始自己的内省之旅。
我不 claiming 自己掌握所有答案,也愿对能达到的成就保持谦逊。简单来说,我在不断质疑与成长的过程里找到满足感。每一次新创作都是一次与自我极限的对话,促使我提升技艺,进一步探索自我能实现的可能性。对我而言,绘画是一门每日的技艺,一种探索,一种激发有意义对话的方式。

正如 Jean Bazaine 所说:“日常练习放大了对观察的热情。”

Anton Kaestner

卖家故事

27ROADS 代表艺术家 Anton Kaestner。
使用Google翻译翻译

#467 - S - "Reflections".
独一无二的作品,Anton Kaestner 的原创作品,直接来自巴黎工作室。

以喷涂方式在2mm厚的玻璃板上使用丙烯酸颜料。
这幅画并非印刷品。它是一件原作,分层涂抹颜料和/或喷涂,呈现出独特的光泽感(glossy)。

尺寸:12.6英寸 x 9.1英寸 x 0.12英寸 / 32 x 23 x 0.3 cm(无框)。
本画不附框。
德国 Nielsen 品牌铝制优质画框,货号 34(英寸尺寸 0.23 x 1.38 / 0.6 x 3.5 cm),在发运时可选择购买,额外收费为70€。

画作在背面签名。
附带真实性证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一名瑞士画家、雕塑家及作者,常驻巴黎。作品在欧洲、瑞士及迪拜等地展出。更多信息及选项,请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览下一场 - 日内瓦,2027年1月。

"Biography"

出生于瑞士日内瓦,我在祖 homeland 的自然美景与文化丰富中成长。家庭重视创造力,我敬爱的已故祖父既是工匠又是艺术家,他的影响为我日后的人生热情埋下种子。
1993年,我开始私下绘画,在A4和A3笔记本上尝试无数丙烯颜料。起初我被非具象绘画与抽象表现主义吸引。随着时间推移,尽管我自认无神论,但我对精神性材料也有偏好,因为它与我对人类存在、忧郁以及自然与生活的 deeper truths 的探索产生共鸣。
然而,真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
三十多年来,我从事国际商务职业,周游全球,从美国到摩洛哥、比利时,横跨亚洲及法国。旅途扩展了我的视野,使我接触到广泛的文化影响。无论走到哪里,我都沉浸在当地的艺术场景中,感受各地的创造能量。
尽管事业繁忙,艺术始终是我的一部分,静静在心底积蓄。近三十年,绘画成为我一种秘密的冥想形式——一种走出尘世、专注于自我的方法。
我始终对绘画感到极大的满足。每一件新作都是一次旅程,我可以在其中测试创造力、探索新技法,并经历真实的体验。 Through my art, I have always hoped to offer others a sincere encounter with beauty, an opportunity to see the world from a different perspective and reflect on their own lives.
2021年,从商务生涯退休后,我完全投身于绘画,在巴黎建立自己的工作室,开始全身心投入艺术。到2023年底,我正式开启公开艺术生涯,令我惊讶的是,作品很快获得认可,进入欧洲各地的私人收藏,尤其在法国、葡萄牙、德国与荷兰。

艺术简历

我的首次个人展览《Échos》,于2024年末在巴黎举行,展示了一种与传统绘画技巧不同的独特艺术方法:我用丙烯颜料、金属颜料和喷涂,在回收的挤压型有机玻璃背面创作一种轻盈、光滑、光亮且有时脆弱的表面。
这个过程使我在创作时无法看到作品的进展。整个过程中没有可视反馈或控制——这正是我所欢迎的。我允许“随机实验”——任意尝试以打断理性——来引导结果、层次与镜像效果,并在作品最终展出时为其揭示和发现留出空间。这种方法与摄影的显现/定格过程相呼应,既具有挑战性又 liberating(解放感)。 构图的价值通过层次和透明度得到丰富,同时赋予每件作品一种“禁欲”质感:当我在静默与光中停留时,显而易见的“不可约的必要性”让我感到欣慰。
我在创作中故意保持简洁。既非“情感”也非“理论构想”,而是“存在的体验”。既非“快速消费”也非“知识化/知识占有”,而是对意识的扩展与对现实的探索,以及对其可见与不可见故事的探寻。我在艺术中一直追求“生活在生活核心的生命力”,用法语科幻大师阿兰·达马西奥(Alain Damasio)的话来表达就是“le vif”。
虽然我的作品有时让人联想到彩色玻璃的透明与光亮,但它几乎完全是抽象的。此外,挤塑玻璃为画作提供了一层闪烁的皮肤,能够让观者看到自己的轮廓,而每位新观众的轮廓都不同。每件作品都像一面低调的镜子:它在会动、会变化、会看人。
光、色彩与质感的相互作用,以及缺失部分的存在感,只需要同理心。希望“细节近看”与“整体远观”之间的张力,能促使观众开始自己的内省之旅。
我不 claiming 自己掌握所有答案,也愿对能达到的成就保持谦逊。简单来说,我在不断质疑与成长的过程里找到满足感。每一次新创作都是一次与自我极限的对话,促使我提升技艺,进一步探索自我能实现的可能性。对我而言,绘画是一门每日的技艺,一种探索,一种激发有意义对话的方式。

正如 Jean Bazaine 所说:“日常练习放大了对观察的热情。”

Anton Kaestner

卖家故事

27ROADS 代表艺术家 Anton Kaestner。
使用Google翻译翻译

详细资料

艺术家
Anton Kaestner
带框出售
不是
出售者
直接来自艺术家
版本
原创作品
作品名称
#467 - S - " Reflexions ".
技术
丙烯画, 喷漆
签名
Hand signed
国家
法国
年份
2026
状态
极佳状态
颜色
多色, 灰色, 白色, 绿色, 蓝色
高度
32 cm
宽度
23 cm
重量
0,5 kg
风格
抽象表现主义
时间段
2020年及之后
法国经验证
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