M.Chiera - Facade. XXL

ASSEMBLY
在 Assembly 系列中，我以几何抽象作为语言来映射大城市中的人类体验。通过玩弄体量、视角与色块的构成，我构筑出能唤起现代建筑与城市节奏的视觉通道。然而，这些线条与平面并非空洞的结构：它们代表共处的空间、偶遇角落，以及在城市环境中将我们联系起来或使我们孤立的隐形边界。通过整合多样材料并模糊美术与表面设计之间的界限，我的作品成为一个活生生的舞台。它邀请人们停驻并居住在几何之中，把城市的冷峻纪念性转化为一幅温暖的共同体认同、同理心与人类深层渴望连接的地图。

我的作品属于当代几何抽象的领域，在这里结构与直觉并存。通过圆、线与色面，我探索在组成秩序与自发性手势之间摇摆的视觉关系。
尽管我的实践与包豪斯原则——形式的清晰、平衡以及几何的运用——有着互动，但它的特点在于将手势纹理引入并激活负空间。这些材质表面以更大的自由度进行处理，在控制与表现力之间创造张力。
相比之下，正空间由通过明确几何形式——圆、椭圆、三角形与色彩平面——在结构精确中构建而成。这些形式作为视觉单元，在构图中生成节奏、层次与平衡。
纹理表面与尖锐几何元素的共存，为手势与结构之间建立对话。以饱和且对比鲜明的平面涂色，颜色成为组织元素，引导视线并强化作品的内部动力学。
在我的各系列中，我探讨了人际关系、记忆、移民、精神性与社会议题等主题，并以抽象而综合的语言来呈现。这些参照并非直述，而是通过形式之间的张力、平衡与联系融入构图结构之中。
因此，我的作品提出一种当代几何语言，将形式的严格性与表现自由结合起来，既邀请人们对构图进行分析性解读，也提供直接的视觉体验。

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

作品视频可在我的网站或 Instagram 上观看

作品：由 Miriam Chiera 创作的新颖、原创且独特的艺术品。
年份：2025
媒介：粉彩、丙烯、喷涂、模版、石墨在 290 g/m2 打印棉布画布上。
签名：背面签名，并附有真迹证书。
运输：艺术品将在大约 7 天后发出（欧盟以外的运输），以便在向海关提交文化物件清单前完成文书工作。
框画仅作示意。
艺术品以无框状态卷装交付，并附描图纸，以防止损坏（专业包装，卷入塑料管或加固纸箱中）。

请注意，在不同屏幕上的颜色会略有差异。

税收：
“来自欧盟之外的购买可能需要进口税或海关税，费用由买方承担。”

材料：
本作品使用高品质画布，对于创作美观、持久的艺术品至关重要。优质棉麻教材避免撕裂或拉伸，来自顶级品牌的高端材料、用于获得柔和纹理的媒材，确保涂层密度与画布重量相互传导，正确的拉伸与底漆工序确保你投资的是一件优质作品，并能随时间保持完好。

传记：
Miriam Chiera 是一位在意大利 Senigallia 拥有双重国籍的当代艺术家，意大利-阿根廷裔。她在阿根廷圣里塔尔托大学建筑学院学习室内设计，并在意大利维罗纳美术学院学习艺术。她出生于阿根廷一个小镇，周围是广阔的乡野，来自一个意大利移民农民家庭。尽管根源深植于意大利文化，但她的艺术承担着她成长之地的精神。画布上散布着小小的痕迹与符号，交错着立体派、构成主义与抽象几何，与色彩语言的本质相互融合。身处自然浩瀚的包围、无限的地平线与深厚的自由感中，她在大尺度创作中找到灵感。尽管她在 Universidad Nacional del Litoral 学习室内设计，但她走向绘画的道路早在童年便已萌芽，在罗密欧与朱丽叶之城的驻留期间，于维罗纳艺术学院学习时，她意识到绘画才是她真正的呼唤。
Miriam 的作品曾入选多项国际竞赛、画廊、博物馆与活动。
2017 – 入围阿根廷塞雷斯艺术之友双年展。
2019 – 阿根廷 XII 届 Salvador Massa 地区绘画展。
2019 – 第三届绘画比赛，纪念基金会成立 56 周年，罗萨里奥，阿根廷，入围。
2019 – 入选阿根廷塞雷斯第66届国家年度艺术展。
2019 – 圣塔菲视觉艺术博物馆第23届春季厅入围。
2019 – Esperanza 市立博物馆 H. Borla 年度地区艺术家展入围。
2020 – 阿根廷市立视觉艺术博物馆第 XXIV 届春季厅入围。
2021 – 圣菲市第 XXVI 届春季厅入围。
2023 – 参与 Chorlton 艺术节，曼彻斯特，英国。
2025 – 进入美国“Women Artist On The Rise 2025”评选
2026 – 猫 Gorila 西班牙杂志 2026 年 5 月刊
2026 – ARTEA 西班牙杂志 2026 年 5 月刊
她的作品被全球私人收藏收存。

如今她居住在意大利萨尼加利亚，经历了迈阿密、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥以及她的家乡塞雷斯等多座城市。每一个地方都在她的艺术中留下印记，塑造着她作品中流动的视野与表达。

艺术家陈述：
一件艺术品远非时尚物件、短暂潮流或为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作画作，希望它们成为一个窗户，通过它你可以为自己讲述故事——艺术以有意义的方式与你的生活互动。
每一件作品都带有自己的印记，一种灵魂与能量，使之成为你空间中的生动存在。我的愿望是让我的艺术感动你，唤起你拥有它的渴望，沉浸于它的本质，并在你每天在它面前驻足时享受它的陪伴。）