Tijs Dragtsma (1992) - Curled Into Herself

她把膝盖抱向胸口，毯子在她身后滑落，只剩下身体在保护自己时所形成的轮廓。这不是脆弱的肖像，而是本能在其后继续生存的证据，正是同样的直觉让新生儿蜷曲，也在夜里支撑着一位老妇。

无画笔。无印刷。无墨水。形象被刻在丙烯玻璃的表面上，是通过去除而非添加来构建的，每一道受控的划痕都像一道光线在纯黑色的田野上游走。

形象始终存在，它不等光来临才出现。但光能赋予它深度。在定向光源下，划痕被捕捉并反射，对比度加深，折叠的身体似乎进一步凝聚在黑暗之中。从不同角度阅读，画面各异，却永不失去形象。光并不创造形象，而是使其更清晰。

从房间另一端看去，身影像一个巨大的形态，被如同旧大师画作中的主体那般照亮，孤立于黑色之中。走近后，这一形态便解体为受控的表面损伤场——一块由去除而构成的表面，只有在远处才能重组成图像。

这一姿态比任何单一身体都来得更古老。向内卷曲，是当世界要求过多、悲痛、寒冷、疾病、乃至年龄时我们所为的举动。没有手伸入画框，没有其他人来安慰，只有已经落下的毯子。剩下的是一个女人直面自己的脆弱，并在其中支撑自己。

《Curled Into Herself》延续了Tijs Dragtsma的“Art with Scratch”系列，在该系列中，图像并非通过颜料或印刷，而是通过可控的表面损伤来构建。

“一个视觉语言，伤害不是破坏，而是结构。”

关于 Art with Scratch

Art with Scratch 是一组作品，图像不是被绘制出来，而是被释放出来。逐线雕刻入深黑的表面，每一件作品都通过无数精确的划痕捕捉光线，使形式从黑暗中显现。

从远处看，图像几乎像照片一样清晰。强烈、易于辨认、充满存在感。然而近看时，作品会溶解成密集的个别痕迹。细腻、脆弱、几乎无重力感。看似坚硬的东西，最终显现为一张精细的线网，每一条都是一次有意的手势，都是整体的必要组成。

光线并不创造图像，它使其更清晰。黑色表面吸收，划线反射。随着光在表面移动，图像呼吸。从一个角度看，身影清晰而明确。从另一个角度看，它变得柔和，回到它来自的黑暗中，且从未消失。在聚光灯下，对比进一步加深，图像呈现出雕塑般、近乎发光的质感。

使这种媒介如此引人注目的，是它的静默张力。划痕的过程是直接且不可逆的。每一条线都是一个不可撤销的决定。然而结果并不粗硬，而是亲密、富有氛围且充满运动。刚硬变为柔和，破坏变为创造，缺席变为在场。

在如同这幅肖像的作品中，形象从不完全定格。通过线条、光线和阴影的互动，图像随视角和氛围而移动。在某些时刻，主体仿佛从黑色中走向前方；在其他时刻，它又回落到静止的状态。正是在那种锐利与宁静之间的运动中，作品栩栩如生。

就像所有与时间相触的材料一样，表面承载着自身的静默生命。每一道划痕都镌刻着一个瞬间、一口气、一个姿态。它们共同形成的不仅是一幅图像，而是一种存在感，随着光线的每一次变化而不断显现。

关于艺术家

我的名字是Tijs Dragtsma，TD Fine Art Studio的创始人。

作为艺术家，我始终被探索新的视觉语言的欲望驱动。我不把艺术看作固定的风格，而是一个不断演变的发现领域，在这里材料、结构、光与情感汇聚。

我的作品常常从一个简单的问题开始。材料如何以一种新的方式发声？刚硬如何变成亲密？精确如何创造情感？这一探索正是我创作一切作品的核心。

在TD Fine Art Studio中，每一组作品都被当作一个独立的世界来对待，拥有自己的逻辑、氛围与视觉身份。有些作品通过节律、重复与结构来建构；另一些则通过缺席、影子、反射或张力而浮现。它们之间的联系，是对原创性、清晰度与情感呈现的共同承诺。

我对对比充满迷恋——在力量与脆弱之间、控制与感觉之间、可见与留白之间。我的目标不仅是创造一幅图像，而是创作一件能够吸引注意、引发反思、并随时间不断显现自身的作品。

TD Fine Art Studio是这些探索汇聚的空间。它不仅是一个工作室，更是一个由好奇心、精准度和力求呈现出独特、故意且生动的艺术宇宙所塑造的不断演变的场域。