Tijs Dragtsma (1992) - Notes That Refuse to Fall

一位钢琴家在黑暗中坐在乐器前，琴键上方悬浮着碎片，仿佛音乐本身已经从钢琴中脱离。她的手在那些曾经栖居的空旷空间中持续移动，演奏着已经不在的音符。这便是《不肯坠落的音符》。

这幅画面既非通过绘画也非通过印刷而存在。它的存在来自有机玻璃被改动，表面被受控的划痕开启，光线在其中被捕捉、释放。并非添加了什么使这幕景象出现，一切被移除，只剩下女人、她的姿态，以及悬浮在她上方、如记忆般拒绝安定的音符。

从房间对面观看，这件作品读起来像一个巨大的单一姿势——一位在黑色田野中表演到一半的身影。走近一点，那份静默便溶解成无数独立的痕迹，整张表面完全由受控的表面损伤堆叠而成，每一个痕迹都握着自己的一抹光。

随着光线的移动，作品也随之变化。在某个角度，钢琴家几乎不可见，只是黑暗中的一个暗示。在另一个角度，她与漂浮的琴键变得清晰、清楚、具备支配力。作品要求观者持续移动，就像音乐家在乐器虽然沉默时仍继续演奏一样。

这里有一种宁静的象征意义，关于在失去之后仍然坚持的纪律，关于即使音符散落，音乐仍然得以存活。手并未停止，表演也未结束。缺失之物以自己的方式成为构图的一部分。

这件作品延续了塔伊斯·德拉格茨玛“T+D Fine Art Studio”系列中的“带有划痕的艺术”——在其中，形象并非通过颜料或印刷而来，而是通过受控的表面损伤构建而成。

“她在寂静中继续演奏。”

关于‘带有划痕的艺术’

‘带有划痕的艺术’是一组作品，在其中图像不是被绘制出来，而是被释放出来。逐线刻入深黑的表面，每一件作品都通过无数精确的划痕在光线中捕捉、从黑暗中呈现轮廓。

从远处看，图像几乎像照片般清晰。强烈、易识别且富有存在感。然而靠近时，作品又会坍缩成密集的个体痕迹场。细腻、脆弱、几乎无重，与看似坚固的事物相比，呈现出一张脆弱的线网，每一条都是有目的的手势，对整体至关重要。

光线并不创造影像，而是让它更清晰。黑色表面吸收光，而被划出的线条反射光。随着光线穿过表面，图像在呼吸。某个角度下，人物清晰、轮廓分明。另一个角度则柔化并回落回来，始终未曾消失。聚光灯下，对比加深，图像呈现出雕塑般、几近发光的特质。

使这种媒介如此引人注目的是它的安静张力。划痕的行为是直接且不可逆的。每一条线都是一个不能被抹去的决定。然而结果并不尖锐，而是亲密、富有氛围且充满动态。坚硬变为柔软，破坏变为创造，缺席变为在场。

在如这幅肖像的作品中，人物从未被完全固定。通过线条、光线与阴影的相互作用，图像随视角与氛围而变化。在某些时刻，主体似乎从黑暗中走向前景；在其他时刻，它又回落回静默之中。

正是在这种移动、在锐利与沉静之间，作品才栩栩如生。

像所有被时间触及的材料一样，表面承载着属于自己的静默生命。每一道划痕都蕴含一个瞬间、一口气、一种姿态。它们共同形成的不仅仅是一幅图像，而是一种存在感，随着光线变化不断自我显现。

关于艺术家

我的名字是塔伊斯·德拉格茨玛，TD Fine Art Studio的创始人。

作为艺术家，我被不断探索新视觉语言的渴望所驱动。我不把艺术视为固定的风格，而是一个不断演化的发现领域，在其中材料、结构、光线与情感汇聚。

我的作品常常以一个简单的问题开端：材料如何以新的方式诉说？坚硬如何转化为亲密？精准如何激发情感？这样的探索构成了我创作一切的核心。

在TD Fine Art Studio中，每一组作品都以自己的世界来对待，拥有独自的逻辑、气质和视觉身份。有些作品通过节奏、重复与结构构建而成；另一些则通过缺席、阴影、反射或张力而出现。它们的共通之处，是对原创性、清晰度与情感呈现的共同承诺。

我对对比充满着迷。强度与脆弱之间、控制与情感之间、可见与留给诠释之间。我的目标不仅是制作一幅图像，而是创作一件能吸引注意、引发反思并随时间不断自我揭示的作品。

TD Fine Art Studio是这些探索汇聚的空间。它不仅是一个工作室，更是一个由好奇心、精确性以及创造出独特、带有意图且充满生命力的作品的愿景所塑造的不断发展的艺术宇宙。