M.Chiera - Urban Pulse.XXXL

ASSEMBLY
在《ASSEMBLY》系列中，我以几何抽象作为语言，在大城市中绘映人类体验。通过对体量、视角与色块的组合，我构筑出令人联想到现代建筑与城市节奏的视觉通道。然而，这些线条与平面并非空洞的结构：它们象征共存的空间、偶遇的拐角，以及在城市环境中将我们团结或隔离的隐形边界。通过融入多样材料并模糊美术与平面设计之间的界线，我的作品成为一个活的舞台。它邀请人们驻足、居住于几何之中，把城市的冷峻纪念性转化为温暖的共同体认同、同理心，以及人类对连接的深层需求的地图。

我的创作处于当代几何抽象的领域，在这里结构与直觉并存。通过圆形、线条与色面的关系，我探索介于构成秩序与自发动作之间的视觉关系。

尽管我的实践与包豪斯理念——形式的清晰、平衡以及几何的运用——相呼应，但它的特色在于加入了手势质感以唤活负空间。这些材质表面更具自由度，形成对控与Expressiveness之间的张力。

相对而言，正空间通过被定义的几何形态来构成——圆、椭圆、三角形与色彩平面——以结构化的精确性组织。它们成为视觉单元，在构图中产生节奏、层级与平衡。

纹理表面与尖锐几何元素的共存，在手势与结构之间建立对话。颜色以饱和且对比鲜明的平面应用，作为组织元素，引导视线并强化作品的内部动态。

在我的各个系列中，我探讨人际关系、记忆、迁徙、精神性与社会议题等主题，转化为抽象而综合性的语言。这些参照并非直译呈现，而是通过构成结构中的张力、平衡与形式之间的联系被融入其中。

因此，我的作品提出一种当代几何语言，结合形式的严谨与表现的自由，既邀请观者从分析的角度解读构图，也邀请直接的视觉体验。

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

作品视频：可在我的网站或Instagram看到

作品信息：Miriam Chiera的全新、原创、独一无二的艺术品。
年份：2025
媒材：粉彩、丙烯、喷涂、模板、石墨在290 g/m2 印花棉质画布上。
签名：背面签名并附有真实性证书。
运输：艺术品将于大约7日后发出（欧盟外输）以便在文化物品部门完成单据以提交海关。
框画仅作示意。
作品以未装裱的方式卷装并附透明纸以防损坏（专业包装，卷入塑料管或加固纸箱）。

请注意，不同屏幕上颜色可能略有差异。

税费：
“海外购买可能需缴纳进口税或关税，费用由买方承担。”

材料：
此作品采用高质量画布，是创造美丽且耐久艺术品的关键。优质棉麻混纺材质，防撕裂或拉伸，来自顶级品牌的材料，使用介质以获得灵活纹理，避免龟裂；画布的密度与重量传达，恰当的拉伸与底涂确保这是件高质量的作品，随时间保持完好。

传记：
Miriam Chiera 是一位在意大利西内加利亚（Senigallia）居住的意大利-阿根廷当代艺术家。她在阿根廷圣利托尔学院（Universidad Nacional del Litoral）建筑学院学习室内设计，同时在意大利维罗纳艺术学院学习艺术。
她出生于阿根廷的一个小城，家族是以意大利移民农民为主的乡村背景。尽管根源深植于意大利文化，但她的艺术承载着成长之地的精神。她的画布上散布着小小的记号与符号，交织着立体主义、构成主义与抽象几何，同时注入色彩语言的精髓。
在广阔自然的环绕中、在无限的地平线与自由感中，她从大规模创作中获得灵感。尽管她在 Universidad Nacional del Litoral 学习室内设计，但绘画之路早在她的童年就已开始，只是在罗密欧与朱丽叶之城居住期间，在维罗纳艺术学院学习时，她意识到绘画才是她真正的志向。
Miriam 的作品多次入选国际比赛、画廊、博物馆与展览活动。
2017 – 入选阿根廷塞雷斯 Friends of Art 艺术双年展。
2019 – XII Salvador Massa 地区美术画展，阿根廷。
2019 – 第三届绘画比赛，纪念基金会成立56周年，罗萨里奥，阿根廷，决赛入围。
2019 – 第66届国家年度艺术展，塞雷斯，阿根廷，入选。
2019 – 圣菲美术馆春季画展，第23届入围，圣菲，阿根廷。
2019 – 艺术家区域年度展，埃斯佩兰萨，阿根廷，入围。
2020 – 第24届春季画展入围，阿根廷视觉艺术市立博物馆。
2021 – 第26届春季画展入围，圣菲，阿根廷。
2023 – 参与切尔顿艺术节，曼彻斯特，英国。
2025- 入围“Women Artist On The Rise 2025”，美国
2026- Gorila Spain Magazine 2026年5月出版
2026- ARTEA Spain Magazine 2026年5月出版
她的作品被世界各地的私人收藏收藏。

如今她居住在意大利的西内加利亚，走过米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥以及故乡塞雷斯等多个城市。每个地方都在她的艺术中留下印记，塑造了贯穿她作品的愿景与表达。

艺术家声明：
一件艺术作品远非时尚物件、 fleeting 趋势，或仅仅是为解决空间问题而设计的装饰性元素。我创作画作，希望它们成为一扇窗户，让你能讲述自己的故事——艺术与生活在其中产生有意义的互动。
每件作品都带有自己的印记、灵魂与能量，使其成为你空间中的活着的存在。我的愿望是让艺术触动你，唤起你拥有它的渴望，沉浸于其本质，并在你每天面对此作品时，享受它的陪伴。