M.Chiera - Convergence. XXL

ASSEMBLY
在“Assembly”系列中，我以几何抽象语言来映射大城市中的人类体验。通过在体量、视角与色块上的互动组合，我构建出能唤起现代建筑与城市节奏的视觉通道。然而，这些线条与平面并非空洞的结构：它们代表共处的空间、偶然邂逅的角落，以及在城市环境中彼此联合或隔离的隐形边界。通过整合多样材料并模糊美术与表面设计之间的边界，我的作品成为一个生动的舞台。它邀请人们停驻、居住在几何之中，将城市冷峻的纪念性转化为温暖的集体认同、同情心，以及我们深层次的人际需求的地图。

我的作品属于当代几何抽象的领域，在这里结构与直觉共存。通过圆形、线条和色面的关系，我探索在构成秩序与自发性之间起伏的视觉关系。
在实践中，我的创作与包豪斯理念——形式清晰、平衡以及几何的运用——对话，但又因融入具象的笔触纹理来激活负空间而显得独特。这些材质表面以更自由的方式呈现，产生控制与抒发之间的张力。
相对地，正空间则通过明确的几何形式——圆、椭圆、三角形和色彩平面——以结构性的精准来构建。这些形态作为视觉单位，在构图中产生节奏、层级与平衡。
纹理表面与尖锐几何元素的共存，建立了手势与结构之间的对话。饱和且对比鲜明的色块作为组织性元素，引导视线并强化作品内部的动力学。
在我的各个系列中，我探讨人际关系、记忆、迁徙、精神性与社会议题等主题，化作抽象而综合的语言。这些参照并非直述呈现，而是在构成结构中通过张力、平衡与形态之间的联系被融入。
因此我的创作提出了一种当代几何语言，结合形式性与表达自由，既邀请对构图进行分析性解读，也邀请直接的视觉体验。

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

作品视频可在我的网站或 Instagram 上观看

作品：米莲·基耶拉(Miriam Chiera) 的新作、原创且独特作品。
年份：2025
媒介：粉彩、丙烯、喷涂、模板、铅笔在290 g/m2 印花棉布上。
签名：背面签名，附证书。
运输：艺术作品将运输（欧洲联盟以外的运送）大约在7天后进行，以便完成文化物品申报程序并提交海关。
装裱图片仅供示意。
作品以无裱框、卷装并附追踪纸送达，以防损坏（专业包装，卷于塑料管或加固纸板中）。

请注意，不同屏幕上颜色可能略有差异。

税费：
“从欧盟以外地区购买的货物可能需要征收进口税或关税，买家承担相关责任。”

材料：
本作以高质量画布为基底，这对创作美丽且持久的艺术品至关重要。优质棉麻，防止撕裂或拉伸，来自顶级品牌的材料，使用多种媒介以获得柔软纹理，防止裂纹；织物密度通过其重量传达，正确的拉伸与底涂确保你所投资的是高质量作品，并能随时间保持完好。

传记：
米莲·基耶拉（Miriam Chiera）是一位意大利-阿根廷当代艺术家，现居意大利塞尼加利亚。她在阿根廷圣拉托尔大学建筑系的建筑学院学习室内设计，并在意大利维罗纳艺术学院继续深造艺术。她出生在阿根廷的一个小城镇，周围是广袤的乡野，来自一群意大利移民农民的家庭。尽管根源深植于意大利文化，她的艺术带有成长土地的精神。画布上散布着小小的标记与符号，将立体主义、构成主义与抽象几何与她作品的本质——色彩语言——交织在一起。
在自然的辽阔、无限的地平线与深沉的自由感中，她在大尺度创作中获得灵感。尽管她在 Universidad Nacional del Litoral 学习室内设计，绘画之路始于童年时期，在罗密欧与朱丽叶小城的驻留期间，在维罗纳美术学院学习时，她意识到绘画才是她真正的召唤。
米莲的作品曾入选并在国际竞赛、画廊、博物馆与展览中展出。
2017 – 入选艺术友人双年展，阿根廷塞雷斯。
2019 – XII Salvador Massa 地区绘画展，阿根廷。
2019 – 第三届绘画比赛决赛，第56周年纪念 Fundación 25 de Junio，罗萨里奥，阿根廷。
2019 – 入选第66届国家年度美术展，塞雷斯，阿根廷。
2019 – 在圣达菲视觉艺术博物馆举行的第23届春季展中入围。
2019 – 在 Esperanza 的 H. Borla 博物馆举行的区域年度艺术家展中入围。
2020 – 在阿根廷市立视觉艺术馆举行的第24届春季展中入围。
2021 – 在圣达菲的第26届春季展中入围。
2023 – 参与英国曼彻斯特的乔尔顿艺术节。
2025 – 入围“Women Artist On The Rise 2025”（美国）
2026 – 2026年5月在 Gorila 西班牙杂志刊登
2026 – 2026年5月在 ARTEA 西班牙杂志刊登
她的作品被全球私人收藏。

如今她定居意大利塞尼加利亚，曾游历米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥和她的家乡塞雷斯。每一个地方都在她的艺术中留下印记，塑造了她作品中的视野与表达。

艺术家声明：
一件艺术作品远不止时尚物件、瞬间潮流或用来解决空间问题的装饰元素。我创作绘画，希望它们成为一扇窗，透过它你可以讲述自己的故事——艺术与生活在其中产生 meaningful 互动。
每一件作品都带有独特的印记、灵魂与能量，使其成为你空间中的活生生的存在。我的愿望是让我 的艺术感动你，激发你拥有它的渴望，沉浸于它的本质，每天早晨站在它面前时都能享受它的陪伴。」