Miriam Chiera - Nexus. XXL

系列协同：探索源自人际互动而产生的能量。每一件作品都代表个体之间在相遇与联系中生成的一股新力量，超越自我。该系列的构图建立在正空间与负空间物质性之间的对话之上。正空间以强烈的色彩对比定义，表达身份、存在感以及每个个体的独特性。负空间获得了可触及的存在，不再只是缺席的表现，而成为无形联系的场所：相遇、距离、记忆、沉默与共感。在此系列中，人与人之间的联系不仅通过形态显现，也通过将它们联系与分隔的空间显现出来。正是在这种平衡中，协同效应得以形成：一个共同的力量，将多样性转化为动态的统一，不断演变。

艺术家声明：
我的创作属于当代几何抽象领域，在那里结构与直觉并存。通过圆形、线条与色平面，我探索在构图秩序与手势自发性之间摇摆的视觉关系。
虽然我的实践与包豪斯原则——形式清晰、平衡以及几何的运用——相关，但它的独特之处在于将手势纹理融入负空间，使之获得活性。这些质感丰富的表面以更自由的方式运作，在控制与表达之间产生张力。
相对地，正空间通过界定明确定义的几何形态来构建——圆、椭圆、三角形和色彩平面——以结构性的精准组织。这些形态作为视觉单元，在构图中产生节奏、层次与平衡。
纹理表面与尖锐几何元素的共存，在手势与结构之间建立对话。以饱和且对比性强的平面涂色，成为组织性的要素，指引视线并强化作品的内部动力。
在我的各个系列中，我探讨人际关系、记忆、移民、灵性与社会议题等主题，并用抽象而综合的语言来呈现。这些参照并非字面呈现，而是通过构图结构中的张力、平衡与形态之间的联系被整合进来。
因此我的创作提出一种当代几何语言，兼具形式的严谨与表达的自由，邀请观者既能从分析层面解读构图，也能获得直接的视觉体验。

作品视频可在我的网站或Instagram查看

网站：www.miriamchiera.com
Instagram：@miriamchiera

作品信息：Miriam Chiera 的新作、原创且独一无二的艺术品。
年份：2025
媒介：粉彩、丙烯、喷涂、模板、油笔、铅笔在290 g/m2印花棉布画布上。
签名：背面签名，并包含艺术品真伪证书。
运输：作品将运送（EU以外地区）约7天后进行，以便在文化物品的随附单据经海关提交前完成文件准备工作。
框架图像仅作示意。
作品以无框卷装方式交付，随附描摹纸以防止损坏（专业包装，卷入塑料管或加固纸箱中）。

请注意不同屏幕上颜色会略有差异。

税费：
“从欧盟以外购买的商品可能需征收进口税或海关关税，费用由买方承担。”

材料：
本作以高质量画布制成，这对创作美观且持久的艺术品至关重要。优质棉麻混纺，防撕裂或变形，来自顶级品牌的材料，使用中等以获得灵活纹理，避免龟裂；织物密度及其重量传达的质感，恰当的拉伸与打底确保你投资的是一件优质作品，随时间保持完好。

传记：
Miriam Chiera 是一位意大利-阿根廷当代艺术家，现居意大利西尼加利亚（Senigallia）。她在阿根廷圣里塔尔国立大学建筑学院学习室内设计，并在意大利维罗纳艺术学院深造艺术。她出生于阿根廷一个小镇，家族是意大利移民农民，成长于广袤的乡野。尽管根源扎根于意大利文化，她的艺术带有成长之地的精神。画布上散布着小小的记号与符号，将立体主义、构成主义与抽象几何与色彩语言的本质交织在一起。置身自然的浩瀚、无尽的地平线以及自由的深感，成为她创作的灵感源泉。尽管她在圣里塔尔国立大学学习室内设计，但她的绘画之路早在童年时期便已开启；在罗密欧与朱丽叶之城居住期间，于维罗纳艺术学院研习时，她意识到绘画才是她真正的召唤。
Miriam Chiera 的作品曾入选国际竞赛、画廊、博物馆及各类展览活动。
2017 – 入选阿根廷塞雷斯的艺术友人双年展（Biennial of Fine Arts, Friends of Art）。
2019 – 阿根廷萨尔瓦多·马萨区域绘画展（XII Salvador Massa Regional Painting Salon）。
2019 – 第三届绘画比赛，纪念基金会成立56周年，阿根廷罗萨里奥。
2019 – 第66届国家年度艺术展（National Annual Exhibition of Arts），阿根廷塞雷斯。
2019 – Santa Fe视觉艺术博物馆春季展（XXIII Spring Hall）评审终选。
2019 – Esperanza艺术家区域年度展评审终选，H. Borla 博物馆，阿根廷。
2020– XXIV届春季展评审终选，阿根廷视觉艺术市立博物馆。
2021 – XXVI春季展评审终选，圣菲，阿根廷。
2023 – 英国曼彻斯特Chorlton Arts Festival 参展。
2025- “Women Artist On The Rise 2025” 美国入选终选。
她的作品现藏于全球多个私人收藏。

如今她居住在意大利西尼加利亚，曾游历多座城市：米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥及她的家乡塞雷斯。每一个地方都在她的艺术中留下印记，塑造她作品中的愿景与表达。

艺术家声明：
一件艺术作品远不止一件时尚物件、短暂潮流或为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作画作，是希望它们成为你讲述自我故事的窗户——艺术在你的生活中以有意义的方式互动。
每一件作品都带有独特的印记、灵魂与能量，使其在你的空间中成为有生命的存在。我的愿望是让艺术打动你，激发你去拥有它的欲望，沉浸于其本质，并在每天清晨走近它时享受它的陪伴。