Anton Kaestner - #457 - S - " AE ".

#457 - S - " AE ".
单件作品，Anton Kaestner 的原创作品，直接来自巴黎工作室。

喷涂丙烯酸在2mm厚的玻璃板上。
这幅画并非印刷品。它是一件以多层油漆和/或喷涂绘制的原创作品，其光泽的呈现是独一无二的。

尺寸：12.6英寸 × 9.1英寸 × 0.12英寸 / 32 × 23 × 0.3 cm，无框。
本画不配框。
德国品牌 Nielsen 的高品质铝框，编号34（0.23 × 1.38 × 0.6 × 3.5 cm），在发货时可额外购买，价格为70欧元。

作品背面签名。
附带真实性证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位驻巴黎的瑞士画家、雕塑家及作家。他的作品在欧洲、瑞士和迪拜等地展出。更多信息及选购请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览即将到来 - 2027年1月 日内瓦。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，在祖国的自然美景和文化丰富中长大。家族重视创造力，而正是已故的祖父，一位工匠与艺术家，对我影响深刻，种下了日后成为我毕生热爱之路的种子。

1993年，我开始私下绘画，在A4和随后A3笔记本上尝试了无数丙烯颜料。最初我被非具象绘画与抽象表现主义所吸引。随着时间推移，虽然我自认是无神论者，但我也培养了对精神材料的偏爱，因为它们与我对人类存在、忧郁以及自然与生命的深层真理的探索产生共鸣。
然而，真正成为艺术家之路并非一蹴而就。
三十多年间，我从事国际商业，在全球各地徘徊，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲与法国。我的旅程拓宽了视野，让我接触到各种文化影响。无论走到哪里，我都沉浸于当地艺术场景，感受每个地方的创作能量。

尽管职业生涯以商业为主，但艺术始终是我内心的一部分，在心底静静涌动。近三十年来，绘画成为我秘密的冥想方式——一种让现实世界暂时放下、专注于内在自我的途径。

我始终在绘画中找到巨大的满足感。每一件新作都是一次探索之旅，我可以测试创造力、探索新技法，并以真实的体验来生活。通过我的艺术，我一直希望为他人提供真诚的美的邂逅，让人从不同的视角看待世界，思考自己的生活。

2021年，在从商业职涯退休后，我完全投入绘画。我在巴黎建立工作室，开始全身心投入艺术。到2023年底，我正式开启公共艺术生涯，令我惊喜的是，作品很快获得认可，进入遍布欧洲的私人收藏，尤其是在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的首次个人展览“Échos”于2024年末在巴黎举行，展出了一种与传统绘画技法不同的独特艺术方法：我以丙烯颜料、金属颜料以及喷涂涂抹在回收的挤压式有机玻璃背面，形成轻盈、光滑、光亮且有时脆弱的表面。
这一过程让我无法在创作过程中看到作品的最终形态。我在过程中没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切皆有可能，以打破理性约束——来引导结果、层次与镜像效果，并在作品最终展出时留有启示与发现的空间。这种方法与摄影的显影/定影过程相呼应，充满挑战与解放。构图的价值通过多层与透光性得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”的质感：当我在静默与光线中停下脚步，认识到“不可简化的必要性”时，我就感到满足。

我故意保持方法的简单。既不强调“情感”，也不进行“理论概念化”，而是强调存在的体验。既不追求“快速消费”，也不追求“理性化/知识掌握”，而是追求意识的拓展与对现实及其可见与不可见故事的探索；我的艺术是一场对“生命之核心的生命”之追寻，正如法国科幻大师阿兰·达马西所说的“le vif”。

虽然我的作品有时候会让人联想到彩绘玻璃的透明与光亮，但它几乎完全是抽象的。此外，挤压式有机玻璃为绘画提供了一层闪光的皮肤，观众能在其中瞥见自己的身影，而每位观者所看到的都不同。每一件作品都像一面低调的镜子：它在观察、它在变化、它在观看。

光、色彩与质感的交相辉映，缺失部分的留白，也需要同理心的理解。希望“近景细节”和“整体远观”的张力能够鼓励观众展开自我内省的旅程。

我不声称拥有所有答案，也愿就所能达到的保持谦逊。简单地说，我在不断质疑与成长的过程中获得满足感。每一次创作都是对自我极限的挑战，促使我精进技艺、探索更多可能。对我而言，绘画是一门日常技艺，是一种探索，也是激发有意义对话的途径。

正如让·巴丹曾说过的：“日常的练习让看见的热情成倍增长。”

Anton Kaestner