Anton Kaestner - #427 - M - " 3D ".

#427 - M - " 3D ".
单件作品，Anton Kaestner 的原创作品，直接来自诺曼底工作室。

以3mm 丙烯酸喷涂在有机玻璃板上的作品。
此画不是印刷品。它是一件原作，通过多层颜料和/或喷涂绘制，呈现出明亮的“光泽感”，接近树脂涂层的效果，这种光泽是独一无二的。
透明度来自 Pivoines。

尺寸：英寸 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm 无框。
此画不带框。
德国产品牌 Nielsen 的铝制高品质框，型号为 34（英寸 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm），在发货时可选，额外费用为 90€，建议使用。

作品背面签名。
附带真迹证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士画家、雕塑家及作者，现居巴黎。其作品在欧洲各地、瑞士及迪拜展出。更多信息与购买选项，请访问 www.antonkaestner.com。

下一场展览 - 日内瓦 1 月 27 日。

"Biography

我在瑞士日内瓦出生，成长在祖国的自然美景与文化丰富中。创意在我的家庭中被重视，而我的已故祖父是一位手工艺者与艺术家，他的影响为我日后的人生热情播下了种子。
1993 年，我开始私下绘画，尝试在 A4 和后来的 A3 笔记本上使用无数的丙烯颜料。我最初被非具象绘画和抽象表现主义所吸引。随着时间的推移，尽管我自认是无神论者，但我也逐渐偏好与灵性材料相关的表达，因为它们与我对人类存在、忧郁以及自然与生命更深层真理的探索产生共鸣。
然而，真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
三十余年来，我从事国际商务职业，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时，穿越亚洲与法国。我的旅程拓宽了视野，让我接触到广泛的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸于当地的艺术场景，与各地的创造力互动。
尽管事业繁忙，艺术始终是我内心的一部分，在表面之下悄然积蓄。近三十年的时间里，绘画成为一种秘密的冥想方式——让我从喧嚣世界中解脱出来，专注于自我内在。
我一直在绘画中找到巨大的满足感。每一件新作都是一段旅程，在其中我可以测试创造力、探索新技法，并体验真实的感受。通过我的艺术，我始终希望向他人提供一次真诚的美的邂逅，帮助他们从不同的角度看待世界、反思自身的生活。
2021 年从商业职业退休后，我完全投入到绘画中，在巴黎建立了我的工作室，开始全身心地投入艺术。到 2023 年底，我开启了公开艺术生涯，令我惊喜的是，作品很快获得认可，进入欧洲各地私人收藏，尤其是在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的首次个人展览《Échos》于 2024 年底在巴黎举行，以一种独特的艺术方式脱离传统绘画技巧：我用丙烯、金属颜料与喷涂，在回收的挤压有机玻璃背面创作，表面轻盈、光滑、光泽且有时脆弱。这一过程使我在创作过程中看不到作品的成形。我在创作过程中没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切随意，只为打断理性！以此引导结果、层次与镜面效果，并在作品最终展出时留有启示与发现的空间。这种与摄影的揭示/固定过程相呼应的做法既具挑战性又解放性。构图的价值通过层次与透明性得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”特质：当我在静默与光中停下，便能识别出“不可简化的必然性”，也就是我们在静默中、在光里最可能发现的东西。

我有意保持方法简单。既不强调“情感”，也不着力于“理论概念”，而是对存在的体验。既不是“快速消费”，也不是“理性化/知识化”的掌握，而是意识的扩展，以及对现实及其可见与不可见故事的探索。我的艺术是对“生命于生命之心”的追寻，正如法国科幻大师 Alain Damasio 所说的“le vif”。

尽管我的作品有时会让人联想到彩色玻璃的透明度和光亮，但总体上仍然高度抽象。此外，丙烯酸板为画作提供了一层闪烁的肌理，观者可以看到自己轮廓的投影，随不同观者而异。每件作品都像一面隐形的镜子：它会生长、改变、被观看。

光、色彩、质感的相互作用，以及缺失部分的呈现，只需要共情力。希望“局部细节近观”与“整体距离”等对比的效果，能促使观众踏上自我内省的旅程。

我不声称自己拥有所有答案，也愿对能达到的成就保持谦逊。只是，我在不断质疑与成长的过程里找到了满足。每一次创作，都是一次与自我极限的对话，推动我提升技艺、探索更广阔的可能。对我来说，绘画是一门日常的技艺、一种探索、一种激发有意义对话的方式。

正如 Jean Bazaine 所说："日常练习放大了看见的热情。"

Anton Kaestner