Oliver Plehn - Caballero XL





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Oliver Plehn呈现 Caballero XL,这是一幅100 × 81 cm 的原创人物画,2026年在画布上以炭笔与水粉完成,手工签名,状态极好,重量1 kg,来自西班牙直寄,附有真伪认证证书。
卖家的描述
《骑士》这幅画以炭笔和水粉在一块100厘米×81厘米的画布上完成,创作于2026年。右下方以黑色标记签名。附有真迹证书,状态完美。作品以卷装方式随同运送,卷入管中。
在《XL 骑士》中,Oliver Plehn 捕捉到了原始而生动的抵抗瞬间:战士跌倒在地,但并未放弃。跪地或匍匐,他坚毅地握剑、抬起盾牌防守,铠甲被炭笔强烈的线条与深蓝、虚化灰色的水粉点缀所处理,传达出战斗的重量,同时也传达出不屈的意志。此人物并非被打败;他处在边界上,用尽全力保护自己,体现出肉体脆弱与精神力量的双重对立。
这件作品属于“自我镜像:脆弱与力量的肖像”系列,策展人Antonio Sánchez(1819 Art Gallery)指出,这些作品“在字面表现和抽象之间摇摆”,引发对“在情感与社会动荡时刻成为什么样的人”的深刻思考。 Plehn 受德国表现主义影响,其创作经历包括在耶鲁艺术研究生院、马德里-巴拉哈斯机场、Friedenskirche 展览,并在 Artsy、Flecha.es 与 1819 Art Gallery 等平台有所呈现,他以“从脆弱出发、在痛苦与美并存的边界空间创作”为灵感来源进行绘画。
这幅近作(2026 年)的大型作品,在炭笔与水粉的技法上臻于完备,极适合收藏当代具象艺术且富含心理象征意义的藏家:不是无敌的英雄,而是在地上仍在继续奋斗的人。它是我们在一切似乎失去时,自身抗力能力的有力镜像。
直观冲击力极强的独一无二之作,直接来自创作者!
自我镜像:脆弱与力量的肖像
作者:Antonio Sánchez。1819 Art Gallery 的馆长及策展人
本系列作品集是情感充沛的作品合集,通过肖像与富象征性的形象,探讨人类状况的深度。这些作品彼此交织,呈现细腻且常带阴郁的色彩调,唤起内省与沉思的情绪。高超的技法不仅展示媒介的掌控,也体现出艺术家与作品主体之间的深刻情感联系,每一件都承载着无声却触手可及的故事。
纹理与技法从柔和的晕染到激烈的勾勒不等,映射出人类情感的多样性与复杂性。无论笔触是坚定还是颤抖,加之光影的互动,营造出超越视觉的氛围,触及观者的灵魂。
作品在字面表现与抽象之间摇摆,允许观者的思维填补空白,激发更深的参与。刻意采用不协调或出人意料的元素,比如一把刀穿过面部的形象,挑战我们的感知,促使我们在情感与社会动荡时刻进行自我反思,思考人类究竟意味着什么。
整组作品作为一面镜子,映照出人类精神的脆弱与坚韧。每件作品在表达上独特,但共同推动了关于抵抗与脆弱的广泛对话。以人物、甚至动物等形象为主体,各具强烈情感,强化了这一对话,暗示我们情感经验的普遍性。
这组作品不仅是技艺的展示,更是艺术力量触动、连接与质疑的见证。系列不仅捕捉了主体的美感,还成为探索个人与集体情感深处、常常矛盾情感的催化剂。通过它们,观者被邀请面对自身与周遭世界的未知,为自我认知与情感宣泄提供空间。
艺术家传记 – Oliver Plehn
画家与素描艺术家 Oliver Plehn 的作品以对人体与动物的表现力丰富、情感强烈而著称。面部与躯体是他艺术宇宙的核心:强健、敏感,具有深刻的心理维度。自幼受德国表现主义影响,他的情感直接性与自由形式感至今仍是他语言的参照。
Plehn 年轻时立志成为艺术家,坚持创作自由。除学习绘画与素描外,他还学习自然科学,使他具备独立的职业与创作自由。20 世纪90年代初,他获得一项量子力学领域的奖学金前往马德里。
Oliver Plehn 与妻子及两个女儿居住在马德里-Carabanchel Alto 区。
艺术宣言
我的创作源自于理解人类存在之内在深处、彼此矛盾的冲动。职业生涯中,我一直以肖像为媒介,揭示不仅是可见的表象,更是隐藏的情感、灵魂伤痕与默默的抗争姿态。我从脆弱出发,探索痛苦与美并存的边缘空间。
我并不追求捕捉完美的面孔,而是追求那种存在感——能够诉说未尽之事的存在。
我被沉默、充满故事的目光、随经历而震颤的身体所吸引。每一件作品对我而言,都是与未知对话的尝试,是我们常常试图逃离的内在领域。
我作为艺术家的目标,是创作不仅被观看、还能激发观者提问的图像。希望它们像镜子,让人们在其中看到自身,即使在不安或痛苦中也是如此。我以具象为创作方式,但在其中追求对神秘、怀疑、情感无法言喻之事的打开。
我相信艺术具有疗愈、揭示与陪伴的力量。在这层意义上,我的创作也是一种关怀——对自己,也对所有以真诚之心走近这些图像的你们。
展览
- 艺术在线呈现于 Artsy
- Flecha.es 在线呈现
- 1819 Art Gallery 在线呈现
- “ Aqua versus Terra ”,2025 年 9 月 1 日至 9 月 30 日,马德里
- “ Madrid Oculto ”,2025 年 6 月 1 日至 7 月 15 日,马德里
- “The Gods of Muay Thai and a Strange One” ,2022 年 12 月 1 日至 2023 年 1 月 6 日,马德里
- 于耶鲁艺术研究生院展出,2021 年 3 月
- 于马德里-巴拉哈斯国际机场独立展“Faces of the World”,2019 年 12 月 30 日至 2020 年 2 月 7 日
- 在 Friedenskirche 德国教堂举办的独立展“ The Passion of the Christ ”,马德里 Serrano 街 6 号
- 2019 年二月于马德里 Cantabria 之 Casa de Cantabria 的 United Artist Fair 展览
- 2018 年 12 月至 2019 年 2 月在 Serrano 街马德里展出绘画
- 2018 年11月至 2019 年11月在马德里举行个人绘画展
- 2016 年11月至 2017 年1月在马德里 Serrano 街举行绘画展
《骑士》这幅画以炭笔和水粉在一块100厘米×81厘米的画布上完成,创作于2026年。右下方以黑色标记签名。附有真迹证书,状态完美。作品以卷装方式随同运送,卷入管中。
在《XL 骑士》中,Oliver Plehn 捕捉到了原始而生动的抵抗瞬间:战士跌倒在地,但并未放弃。跪地或匍匐,他坚毅地握剑、抬起盾牌防守,铠甲被炭笔强烈的线条与深蓝、虚化灰色的水粉点缀所处理,传达出战斗的重量,同时也传达出不屈的意志。此人物并非被打败;他处在边界上,用尽全力保护自己,体现出肉体脆弱与精神力量的双重对立。
这件作品属于“自我镜像:脆弱与力量的肖像”系列,策展人Antonio Sánchez(1819 Art Gallery)指出,这些作品“在字面表现和抽象之间摇摆”,引发对“在情感与社会动荡时刻成为什么样的人”的深刻思考。 Plehn 受德国表现主义影响,其创作经历包括在耶鲁艺术研究生院、马德里-巴拉哈斯机场、Friedenskirche 展览,并在 Artsy、Flecha.es 与 1819 Art Gallery 等平台有所呈现,他以“从脆弱出发、在痛苦与美并存的边界空间创作”为灵感来源进行绘画。
这幅近作(2026 年)的大型作品,在炭笔与水粉的技法上臻于完备,极适合收藏当代具象艺术且富含心理象征意义的藏家:不是无敌的英雄,而是在地上仍在继续奋斗的人。它是我们在一切似乎失去时,自身抗力能力的有力镜像。
直观冲击力极强的独一无二之作,直接来自创作者!
自我镜像:脆弱与力量的肖像
作者:Antonio Sánchez。1819 Art Gallery 的馆长及策展人
本系列作品集是情感充沛的作品合集,通过肖像与富象征性的形象,探讨人类状况的深度。这些作品彼此交织,呈现细腻且常带阴郁的色彩调,唤起内省与沉思的情绪。高超的技法不仅展示媒介的掌控,也体现出艺术家与作品主体之间的深刻情感联系,每一件都承载着无声却触手可及的故事。
纹理与技法从柔和的晕染到激烈的勾勒不等,映射出人类情感的多样性与复杂性。无论笔触是坚定还是颤抖,加之光影的互动,营造出超越视觉的氛围,触及观者的灵魂。
作品在字面表现与抽象之间摇摆,允许观者的思维填补空白,激发更深的参与。刻意采用不协调或出人意料的元素,比如一把刀穿过面部的形象,挑战我们的感知,促使我们在情感与社会动荡时刻进行自我反思,思考人类究竟意味着什么。
整组作品作为一面镜子,映照出人类精神的脆弱与坚韧。每件作品在表达上独特,但共同推动了关于抵抗与脆弱的广泛对话。以人物、甚至动物等形象为主体,各具强烈情感,强化了这一对话,暗示我们情感经验的普遍性。
这组作品不仅是技艺的展示,更是艺术力量触动、连接与质疑的见证。系列不仅捕捉了主体的美感,还成为探索个人与集体情感深处、常常矛盾情感的催化剂。通过它们,观者被邀请面对自身与周遭世界的未知,为自我认知与情感宣泄提供空间。
艺术家传记 – Oliver Plehn
画家与素描艺术家 Oliver Plehn 的作品以对人体与动物的表现力丰富、情感强烈而著称。面部与躯体是他艺术宇宙的核心:强健、敏感,具有深刻的心理维度。自幼受德国表现主义影响,他的情感直接性与自由形式感至今仍是他语言的参照。
Plehn 年轻时立志成为艺术家,坚持创作自由。除学习绘画与素描外,他还学习自然科学,使他具备独立的职业与创作自由。20 世纪90年代初,他获得一项量子力学领域的奖学金前往马德里。
Oliver Plehn 与妻子及两个女儿居住在马德里-Carabanchel Alto 区。
艺术宣言
我的创作源自于理解人类存在之内在深处、彼此矛盾的冲动。职业生涯中,我一直以肖像为媒介,揭示不仅是可见的表象,更是隐藏的情感、灵魂伤痕与默默的抗争姿态。我从脆弱出发,探索痛苦与美并存的边缘空间。
我并不追求捕捉完美的面孔,而是追求那种存在感——能够诉说未尽之事的存在。
我被沉默、充满故事的目光、随经历而震颤的身体所吸引。每一件作品对我而言,都是与未知对话的尝试,是我们常常试图逃离的内在领域。
我作为艺术家的目标,是创作不仅被观看、还能激发观者提问的图像。希望它们像镜子,让人们在其中看到自身,即使在不安或痛苦中也是如此。我以具象为创作方式,但在其中追求对神秘、怀疑、情感无法言喻之事的打开。
我相信艺术具有疗愈、揭示与陪伴的力量。在这层意义上,我的创作也是一种关怀——对自己,也对所有以真诚之心走近这些图像的你们。
展览
- 艺术在线呈现于 Artsy
- Flecha.es 在线呈现
- 1819 Art Gallery 在线呈现
- “ Aqua versus Terra ”,2025 年 9 月 1 日至 9 月 30 日,马德里
- “ Madrid Oculto ”,2025 年 6 月 1 日至 7 月 15 日,马德里
- “The Gods of Muay Thai and a Strange One” ,2022 年 12 月 1 日至 2023 年 1 月 6 日,马德里
- 于耶鲁艺术研究生院展出,2021 年 3 月
- 于马德里-巴拉哈斯国际机场独立展“Faces of the World”,2019 年 12 月 30 日至 2020 年 2 月 7 日
- 在 Friedenskirche 德国教堂举办的独立展“ The Passion of the Christ ”,马德里 Serrano 街 6 号
- 2019 年二月于马德里 Cantabria 之 Casa de Cantabria 的 United Artist Fair 展览
- 2018 年 12 月至 2019 年 2 月在 Serrano 街马德里展出绘画
- 2018 年11月至 2019 年11月在马德里举行个人绘画展
- 2016 年11月至 2017 年1月在马德里 Serrano 街举行绘画展

