VANTA - Core I - NO RESERVE

Core
Core 是一组绘画系列，探索光线密集的中心——光辉形态的浓缩核心，在向外辐射至更柔和的环境之前，颜色在此处最为浓郁地聚合。每一件作品都以一个深沉、饱和的核心为中心，仿佛在画布上承载着自己的重量，一团颜料向内收拢，直到看起来几乎实体化，然后逐渐释放到周围的光线中。

这些作品与詹姆斯·特瑞尔在知觉空间方面的探索对话，并借鉴马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱恩的饱和沉浸、奥拉弗·埃里亚松的大气装置、阿尼什·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想，以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象光栅照片的软渐变——这些艺术家把颜色、边界和过渡的重量放在与他者不同的线条与形状之上。还有丹·弗兰文的荧光几何和罗伯特·欧文的知觉光作也静静地隐于背景——这是一个以光作为材料本身的制造者谱系，与更广泛的现代设计感相连，根植于包豪斯色理论与斯堪的纳维亚极简主义。

每件作品全部以丙烯颜料在画布上完成，使用我自制的绘画装置——一种 loosely inspired by 旧丝网印刷设备的搭配，但并不涉及丝网或印刷过程。初始构图通过手工裁切的塑料模板以简单几何形状（圆形、椭圆、矩形）来将第一组饱和色域直接置于画布上。随后作品返回到同一DIY装置，采用一整套软毛刷在垂直和水平方向上穿梭于表面，透过多次机械性笔触来混合和润饰绘画区域。结果逐步构建，层层叠叠，直到初始形状的边缘完全变软，颜料变得接近透明，使下面的画布白色发出光辉。在特定光线下，这些绘画几乎不再以颜料“可辨识”，仿佛内在发光，呈现出近似灯具般的光泽，随日光变化而变化。

厚重的保护性清漆为每件作品覆盖一层光泽、反射的表皮，深化“看向表面之内”的感受——这是一种适合长期收藏与在当代室内陈设中展示的档案式表面，无论是在私人住宅、设计前卫的空间，还是画廊场景中。

运输：
作品发货时不装框（专业包装，卷装于管中）。经专业人员或自行重新拉伸都很方便，这也比送画作时额外的拉伸运输成本更为经济。

标注的尺寸为画作在框架中拉伸并装框后的尺寸（画布实际尺寸较大，以便装入厚度为2-4厘米的框架中。）

声明：
清单中包含的过程照片展示了研究草图和进行中的作品，以及画布结构的特写照片。