VANTA - Core II - NO RESERVE

核心
核心是一组探讨光的密集中心的绘画系列——光亮形态的集中核心，在向外扩散成更柔和的环境之前，颜色最为集中地聚集。在每一件作品中，核心都显得深邃、饱和，仿佛能够在画布上承受自身的重量，颜色向内收拢，直到几乎呈现实体的状态，然后再逐渐释放进入周围的光。

这些作品与詹姆斯·特瑞尔对知觉空间的研究对话，并汲取马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱恩的饱和沉浸、奥拉夫·埃利亚松的气氛式装置、阿尼什·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩沉思，以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象摄影图像中柔和的渐变——这些艺术家以颜色、边缘与过渡承载着线条与形态在其他领域所承载的重量。丹·弗兰文的荧光几何与罗伯特·欧文的知觉光作品也在背景中若隐若现——这是一个以光作为材料本身、并与包豪斯色彩理论和斯堪的纳维亚极简主义根植的现代设计感一起传承的创作者谱系。

每件作品都完全以丙烯颜料绘于画布之上，采用我自设计的定制绘画装置——这一装置 loosely 借鉴于旧的丝网印刷设备，但并不涉及丝网或印刷过程。初始构图通过手工切割的塑料模板在简单的几何形状上铺设——圆形、椭圆形、矩形——用于将第一组饱和色块直接置于画布上。随后作品回到同一 DIY 装置，由一个软毛刷系统在表面上下左右移动，在多次机械性通过中混合并修整绘画区域。结果缓慢地、一遍又一遍地构建，直到初始形状的边缘完全变得柔和，颜料稀释至近透明，让底下画布的白色发出光辉。在某些光线条件下，这些绘画似乎不再像普通的颜料，而是内部发光，呈现出几乎是光体的特质，随日常变化而改变。

厚重的保护清漆为每件作品涂上一层光泽、反射的表皮，深化了“看向表面内部”的感觉——这是一种适合长期收藏与在当代室内展出（无论是在私宅、注重设计的空间还是画廊环境）之档案级 finish。

运输：
作品不带框发货（专业包装，卷入圆筒中）。专业人员或您自己都可轻松重新裱框，这也比将画作裱框后运输的成本增加更为经济。

标注的尺寸为画作拉伸并装框后的尺寸（画布的实际尺寸更大，以便装裱在厚度为 2-4 cm 的画框内）。

免责声明：
清单中包含的过程照片展示了研究草图与进行中的作品，以及画布结构的特写照片。