VANTA - Core III - NO RESERVE

Core
Core 是一组探索光线密集中心的绘画系列——一种发光形态的浓厚心脏，在那里颜色最集中地聚集，然后向外辐射到更柔和的环境中。每一件作品都以一个深沉、饱和的核心为中心，似乎能在画布上承受自重，像一团 inward 收拢的颜料，直到几乎变得实体，然后逐渐释放进入周围的光。

这些作品与詹姆斯·特瑞尔在知觉空间方面的探究对话，并借鉴马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱恩的饱和沉浸、奥拉夫·埃利亚松的气氛装置、阿尼什·卡泊尔的颜料工作、若瑟·阿尔伯斯的色彩冥想，以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象光栅照片的软渐变——对这些艺术家而言，颜色、边界与过渡承担着线条和形态在其他地方所承载的重量。还有丹·弗莱文的荧光几何与罗伯特·欧文的知觉光之作静静潜藏在背景中——这是一个以光作为材料自身为中心的创作者谱系，与更广泛的现代设计审美相连，根植于包豪斯的色彩理论与斯堪的纳维亚极简主义。

每件作品均以丙烯颜料在画布上全手工完成，使用我自制的绘画装置——一个 loosely inspired 于旧丝网印刷设备的系统，尽管未涉及丝网或印刷工序。初始构图通过手切的塑料模板来铺设，形状为简单的几何图形——圆形、椭圆形、矩形——用于将第一组饱和色场直接置于画布上。随后作品回到同一 DIY 装置，通过一套软毛刷在表面垂直与水平移动，跨越多次机械涂覆来混合并精炼被涂色区域。结果逐步构建，一层层去叠，直到初始形状的边缘完全柔化，颜料变得接近透明，让下面画布的白色发出光辉。在特定光照下，画作读起来不再是“涂料”，似乎自内而发光，呈现出近乎光源般的质感，随时间而变化。

厚重的保护清漆为每件作品覆上一层光泽、反射性的表皮，增强“看向内心”而非“看向表面”的感觉——适合长期收藏与在当代室内环境中展出，无论是在私宅、设计前卫空间，还是画廊场景。

运输：
作品在不装框的状态下交付（专业包装，卷在管中运输）。可以由专业人员或你自己轻松重新裱框，且这比另行提升的运输成本在运送时较为经济。

标注的尺寸是画作在框架上裱好后、并做过框装的尺寸（实际画布尺寸要大一些，以便裱在厚度为2-4厘米的框架上）。

免责声明：
清单中包含的过程照片显示的是研究阶段和进行中的作品，以及画布结构的特写照片。