VANTA - Core IV - NO RESERVE

核心
核心是一系列绘画，探索光的密集中心—— luminous form 的浓缩心脏，在那里颜色汇聚得最为强烈，然后向周围的柔和环境辐射开来。每件作品以一个深邃、饱和的核心为中心，似乎在画布上承受着自身的重量，一团颜料被 inward 地拉拽，直到看起来几乎实体化，然后逐渐释放出周围的光。

这些作品与詹姆斯·特瑞尔对知觉空间的研究对话，并借鉴马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱恩的饱和沉浸、奥拉夫·埃利亚松的气氛装置、阿尼什·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想，以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象感光照相图像的柔和渐变——这些艺术家以颜色、边缘和过渡承担了线条与形态在其他领域的重量。丹·弗莱文的荧光几何与罗伯特·欧文的感知光作品的一些影响也隐隐存在于背景之中——一个以光作为材料本身、并与更广泛的现代设计意识相连的流派，根植于包豪斯色彩理论与斯堪的纳维亚极简主义。

每件作品完全以丙烯画在画布上创作，使用我自制的绘画装置—— loosely inspired by 旧丝网印刷设备而构思，但并未使用丝网或印刷过程。初始构图通过手裁塑料模板以简单几何形状（圆形、椭圆、矩形）摆放，将第一阶段饱和色域直接铺设在画布上。然后作品返回同一 DIY 装置，通过一套软毛刷在表面纵向和横向移动，在多次机械经过中混合与精炼绘面。结果缓慢构建，一层层地推进，直到初始形状的边缘完全变软，颜料变得接近透明，让底下画布的白色焕发出光。某些光照条件下，画作不再被视为颜料，而像被内在点亮，呈现出几乎发光、灯具般的质感，随日照变化而变换。

厚重的保护清漆为每件作品覆以光泽、反光的表皮，强化“看向表面”而非“看向内部”的感觉——这是一种适合长期收藏与在当代室内空间展示的档案级完成度，适用于私人住宅、设计前卫的空间或画廊场景。

运输：
作品为无框送达（专业包装，卷装在管中）。可由专业人员或您自行轻松重新裱框，这也比把画作裱装后再运输的额外成本更划算。

标注的尺寸为画作在框架上裱装后的尺寸（画布实际尺寸更大，以便裱装在厚度2-4厘米的画框中）。

免责声明：
清单中包含的过程照片展示了研究样本和进行中的作品，以及画布结构的特写照片。