VANTA - Core V - NO RESERVE
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VANTA 展示 Core V - NO RESERVE，是一幅奥地利原创混合媒介画作，手签，尺寸为 140 cm × 100 cm，2020 年代，抽象表现主义风格，直接由艺术家出售。
AI辅助摘要
卖家的描述
Core
Core 是一系列探讨光线密集中心的绘画——光形的浓密核心，在向外扩散到更柔和的环境之前，颜色在此处最为集中。每一件作品都以一个深邃、饱和的核心为中心，仿佛在画布上承受着自身的重量，一团颜料被向内牵引，直到几乎变得固态，然后再逐渐释放到周围的光线中。
这些作品在与 James Turrell 对知觉空间的探索对话，并汲取 Mark Rothko 的色域、 Yves Klein 的饱和沉浸、 Olafur Eliasson 的大气装置、 Anish Kapoor 的颜料工作、 Josef Albers 的色彩冥想，以及 Wolfgang Tillmans 的抽象感光片的柔和渐变——这些艺术家让色彩、边界与过渡承担起线条与形状在其他领域的重量。还有 Dan Flavin 的荧光几何与 Robert Irwin 的感知光之作在背景中静静坐落——这是一条以光作为材料自身的传承，与更广泛的现代设计观念相连，根植于 Bauhaus 色彩理论与斯堪的纳维亚极简主义。
每一件作品都完全以丙烯颜料在画布上创作，采用我自己设计的定制画作装置——一种松散受旧丝网印刷设备启发的设置，尽管不涉及网版或印刷过程。初始构图通过手裁塑料模板以简单几何形状（圆形、椭圆、矩形）铺设，用于将第一组饱和色域直接放在画布上。随后作品回到同一 DIY 装置，通过一套软刷在表面上纵向和横向移动，在多次机械通过中混合和修饰涂色区域。结果慢慢堆叠而成，一次次经过，直到初始形状的边缘完全变软，颜料变得接近透明，让下面画布的白色发光透出。在特定光线下，画作似乎不再像颜料，而是从内部发光，呈现出近乎光源般的质感，随日间的变化而变化。
厚重的保护清漆为每件作品覆上一层光泽、反射的表皮，增强“看向表面”而非“看进表面”的感觉——这是一种适合长期收藏与在当代室内展示的档案质感，适合私人住宅、注重设计感的空间或画廊环境。
运输：
作品在无框包裹下交付（专业包装，卷筒运输）。可以由专业人士或您自行重新裱框，这也比将画作裱框后运输所增加的费用更经济。
标注的尺寸为画作在框架上裱框后的尺寸（画布的实际尺寸更大，以便可在框架厚度为 2-4 cm 的情况下裱上框）。
免责声明：
清单中包含的过程照片显示了研究草图与进行中的作品，以及画布结构的特写照片。
卖家故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践不是由某一标志性主题所定义，而是由一种不安定、几乎执拗的跨媒介实验精神驱动。绘画、混合媒介、雕塑性实验与材料测试在工作室并行推进——每一个新系列都作为对一个具体问题的回答而到来，探问一个想法在变成完全不同的事物之前还能被推进到多远。
VANTA 以维也纳为基地，在城市一些最具代表性的当代艺术事件上展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，并在布达佩斯 Contemporary 与 Contemporary Istanbul 亦有国际展出。 它的作品在风格上拒绝安定下来：大胆、强对比的黑白抽象并置于具象解剖油画、静默色域构成、大气渐变和流动性水墨作品之间——这些作品初看仿佛属于完全不同的艺术家，但它们共同的脉络是：对心中坚持的那个特定形象的追求，以及寻找能够将其带入现实世界的精确材料与工艺。
与其安于成型的风格，VANTA 将每一系列视为独立的自成体系的探索。某一系列可能探讨颜料溶解为纯净光亮的阈值；另一系列则通过手裁模版与层层丙烯制造密集的横向色域；还有一些转向油画中的人体线条，或溶解为松散、不可预知的水墨笔触。它们共同的纽带在于过程本身——从想象到表面的追逐，以及为完成这种追逐所需要的任何技法的创造意愿。
创作实践的核心是一个简单却固执的问题：一件成品能在多大程度上接近头脑中最初所想的那个对象？每一个系列都是对答案的又一次尝试。
使用Google翻译翻译Core
Core 是一系列探讨光线密集中心的绘画——光形的浓密核心，在向外扩散到更柔和的环境之前，颜色在此处最为集中。每一件作品都以一个深邃、饱和的核心为中心，仿佛在画布上承受着自身的重量，一团颜料被向内牵引，直到几乎变得固态，然后再逐渐释放到周围的光线中。
这些作品在与 James Turrell 对知觉空间的探索对话，并汲取 Mark Rothko 的色域、 Yves Klein 的饱和沉浸、 Olafur Eliasson 的大气装置、 Anish Kapoor 的颜料工作、 Josef Albers 的色彩冥想，以及 Wolfgang Tillmans 的抽象感光片的柔和渐变——这些艺术家让色彩、边界与过渡承担起线条与形状在其他领域的重量。还有 Dan Flavin 的荧光几何与 Robert Irwin 的感知光之作在背景中静静坐落——这是一条以光作为材料自身的传承，与更广泛的现代设计观念相连，根植于 Bauhaus 色彩理论与斯堪的纳维亚极简主义。
每一件作品都完全以丙烯颜料在画布上创作，采用我自己设计的定制画作装置——一种松散受旧丝网印刷设备启发的设置，尽管不涉及网版或印刷过程。初始构图通过手裁塑料模板以简单几何形状（圆形、椭圆、矩形）铺设，用于将第一组饱和色域直接放在画布上。随后作品回到同一 DIY 装置，通过一套软刷在表面上纵向和横向移动，在多次机械通过中混合和修饰涂色区域。结果慢慢堆叠而成，一次次经过，直到初始形状的边缘完全变软，颜料变得接近透明，让下面画布的白色发光透出。在特定光线下，画作似乎不再像颜料，而是从内部发光，呈现出近乎光源般的质感，随日间的变化而变化。
厚重的保护清漆为每件作品覆上一层光泽、反射的表皮，增强“看向表面”而非“看进表面”的感觉——这是一种适合长期收藏与在当代室内展示的档案质感，适合私人住宅、注重设计感的空间或画廊环境。
运输：
作品在无框包裹下交付（专业包装，卷筒运输）。可以由专业人士或您自行重新裱框，这也比将画作裱框后运输所增加的费用更经济。
标注的尺寸为画作在框架上裱框后的尺寸（画布的实际尺寸更大，以便可在框架厚度为 2-4 cm 的情况下裱上框）。
免责声明：
清单中包含的过程照片显示了研究草图与进行中的作品，以及画布结构的特写照片。
卖家故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践不是由某一标志性主题所定义，而是由一种不安定、几乎执拗的跨媒介实验精神驱动。绘画、混合媒介、雕塑性实验与材料测试在工作室并行推进——每一个新系列都作为对一个具体问题的回答而到来，探问一个想法在变成完全不同的事物之前还能被推进到多远。
VANTA 以维也纳为基地，在城市一些最具代表性的当代艺术事件上展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，并在布达佩斯 Contemporary 与 Contemporary Istanbul 亦有国际展出。 它的作品在风格上拒绝安定下来：大胆、强对比的黑白抽象并置于具象解剖油画、静默色域构成、大气渐变和流动性水墨作品之间——这些作品初看仿佛属于完全不同的艺术家，但它们共同的脉络是：对心中坚持的那个特定形象的追求，以及寻找能够将其带入现实世界的精确材料与工艺。
与其安于成型的风格，VANTA 将每一系列视为独立的自成体系的探索。某一系列可能探讨颜料溶解为纯净光亮的阈值；另一系列则通过手裁模版与层层丙烯制造密集的横向色域；还有一些转向油画中的人体线条，或溶解为松散、不可预知的水墨笔触。它们共同的纽带在于过程本身——从想象到表面的追逐，以及为完成这种追逐所需要的任何技法的创造意愿。
创作实践的核心是一个简单却固执的问题：一件成品能在多大程度上接近头脑中最初所想的那个对象？每一个系列都是对答案的又一次尝试。
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艺术家
VANTA
带框出售
不是
出售者
直接来自艺术家
版本
原创作品
作品名称
Core V - NO RESERVE
技术
混合媒体
签名
Hand signed
国家
奥地利
状态
极佳状态
高度
140 cm
宽度
100 cm
风格
抽象表现主义
时间段
2020年及之后
