VANTA - Core VI - NO RESERVE

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Anthony Chrisp
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VANTA,Core VI - NO RESERVE,是一件原作手签混合媒介画,抽象表现主义风格,尺寸为140 x 100 cm,来自奥地利,由艺术家直销。

AI辅助摘要

卖家的描述

Core
Core 是一系列探讨光线密集中心的绘画系列——光辉形态的浓缩核心,在那里颜色最为集中,随后向外辐射到更柔和的环境中。每一件作品都以一个深邃、饱和的核心为中心,仿佛在画布上自有重量,颜色密集地向内收拢,直到几乎呈现出实体般的质感;随后逐渐释放到周围的光线中。

这些作品与詹姆斯·塔瑞尔对知觉空间的探究对话,并汲取马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱恩的饱和沉浸、奥拉弗·埃利亚松的气氛装置、阿尼什·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·艾尔伯斯的色彩冥想,以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象光栅中的柔和渐变——这些艺术家让颜色、边界和过渡承担着线条与形态在其他场景中的重量。还有丹·弗莱文的荧光几何和罗伯特·欧文的知觉光作品的某些元素在背景中静静存在——这是一个以光为材料本身的制作传统,与更广泛的现代设计美学相连,根植于包豪斯色彩理论与斯堪的纳维亚极简主义。

每件作品均以丙烯颜料在画布上完全手作,并使用我自制的绘画装置——一种 loosely inspired by 旧丝网印刷设备的设置,但并不涉及丝网或印刷过程。最初的构图通过手剪塑料模板以简单几何形状来铺设——圆形、椭圆形、矩形——用于将第一组饱和色场直接置于画布上。之后作品回到同一个DIY装置,在表面上水平与垂直移动的柔软画笔系统中,通过多道机械性笔触来混合和细化绘画区域。结果是一点点累积而成,一轮轮重复,直到初始形状的边缘完全变得柔和,颜料变得近于透明,让下面画布的白色发出光辉。在某些光线下,绘画似乎不再是“颜料”本身,而是自内而发光,呈现出几近灯具般的辉光特质,随日照而变化。

每件作品均以厚重的保护清漆完成,形成光滑、反光的表皮,增强“看进画布内部”而非“看向表面的”感觉——这一档案级表面处理适合长期收藏与在当代室内环境中的展陈,无论是在私人住宅、注重设计感的空间,还是画廊场景。

运输:
作品在无框包装下送达(专业包装,卷在管中)。它可以由专业人士或您自己轻松重新拉伸,这也比在运输中对画作进行拉伸而产生的额外运费更为经济。

标注的尺寸为画作在框架拉伸并安装后的尺寸(画布的实际尺寸更大,以便安装在厚度为2-4厘米的框架上)。

免责声明:
清单中所附的过程照包括研究稿和进行中的作品,以及近距离照片,显示画布结构的细节。

卖家故事

VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家,其创作实践不是由某一标志性主题所定义,而是由一种不安定、几乎执拗的跨媒介实验精神驱动。绘画、混合媒介、雕塑性实验与材料测试在工作室并行推进——每一个新系列都作为对一个具体问题的回答而到来,探问一个想法在变成完全不同的事物之前还能被推进到多远。 VANTA 以维也纳为基地,在城市一些最具代表性的当代艺术事件上展出过作品,包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会,并在布达佩斯 Contemporary 与 Contemporary Istanbul 亦有国际展出。 它的作品在风格上拒绝安定下来:大胆、强对比的黑白抽象并置于具象解剖油画、静默色域构成、大气渐变和流动性水墨作品之间——这些作品初看仿佛属于完全不同的艺术家,但它们共同的脉络是:对心中坚持的那个特定形象的追求,以及寻找能够将其带入现实世界的精确材料与工艺。 与其安于成型的风格,VANTA 将每一系列视为独立的自成体系的探索。某一系列可能探讨颜料溶解为纯净光亮的阈值;另一系列则通过手裁模版与层层丙烯制造密集的横向色域;还有一些转向油画中的人体线条,或溶解为松散、不可预知的水墨笔触。它们共同的纽带在于过程本身——从想象到表面的追逐,以及为完成这种追逐所需要的任何技法的创造意愿。 创作实践的核心是一个简单却固执的问题:一件成品能在多大程度上接近头脑中最初所想的那个对象?每一个系列都是对答案的又一次尝试。
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Core
Core 是一系列探讨光线密集中心的绘画系列——光辉形态的浓缩核心,在那里颜色最为集中,随后向外辐射到更柔和的环境中。每一件作品都以一个深邃、饱和的核心为中心,仿佛在画布上自有重量,颜色密集地向内收拢,直到几乎呈现出实体般的质感;随后逐渐释放到周围的光线中。

这些作品与詹姆斯·塔瑞尔对知觉空间的探究对话,并汲取马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱恩的饱和沉浸、奥拉弗·埃利亚松的气氛装置、阿尼什·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·艾尔伯斯的色彩冥想,以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象光栅中的柔和渐变——这些艺术家让颜色、边界和过渡承担着线条与形态在其他场景中的重量。还有丹·弗莱文的荧光几何和罗伯特·欧文的知觉光作品的某些元素在背景中静静存在——这是一个以光为材料本身的制作传统,与更广泛的现代设计美学相连,根植于包豪斯色彩理论与斯堪的纳维亚极简主义。

每件作品均以丙烯颜料在画布上完全手作,并使用我自制的绘画装置——一种 loosely inspired by 旧丝网印刷设备的设置,但并不涉及丝网或印刷过程。最初的构图通过手剪塑料模板以简单几何形状来铺设——圆形、椭圆形、矩形——用于将第一组饱和色场直接置于画布上。之后作品回到同一个DIY装置,在表面上水平与垂直移动的柔软画笔系统中,通过多道机械性笔触来混合和细化绘画区域。结果是一点点累积而成,一轮轮重复,直到初始形状的边缘完全变得柔和,颜料变得近于透明,让下面画布的白色发出光辉。在某些光线下,绘画似乎不再是“颜料”本身,而是自内而发光,呈现出几近灯具般的辉光特质,随日照而变化。

每件作品均以厚重的保护清漆完成,形成光滑、反光的表皮,增强“看进画布内部”而非“看向表面的”感觉——这一档案级表面处理适合长期收藏与在当代室内环境中的展陈,无论是在私人住宅、注重设计感的空间,还是画廊场景。

运输:
作品在无框包装下送达(专业包装,卷在管中)。它可以由专业人士或您自己轻松重新拉伸,这也比在运输中对画作进行拉伸而产生的额外运费更为经济。

标注的尺寸为画作在框架拉伸并安装后的尺寸(画布的实际尺寸更大,以便安装在厚度为2-4厘米的框架上)。

免责声明:
清单中所附的过程照包括研究稿和进行中的作品,以及近距离照片,显示画布结构的细节。

卖家故事

VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家,其创作实践不是由某一标志性主题所定义,而是由一种不安定、几乎执拗的跨媒介实验精神驱动。绘画、混合媒介、雕塑性实验与材料测试在工作室并行推进——每一个新系列都作为对一个具体问题的回答而到来,探问一个想法在变成完全不同的事物之前还能被推进到多远。 VANTA 以维也纳为基地,在城市一些最具代表性的当代艺术事件上展出过作品,包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会,并在布达佩斯 Contemporary 与 Contemporary Istanbul 亦有国际展出。 它的作品在风格上拒绝安定下来:大胆、强对比的黑白抽象并置于具象解剖油画、静默色域构成、大气渐变和流动性水墨作品之间——这些作品初看仿佛属于完全不同的艺术家,但它们共同的脉络是:对心中坚持的那个特定形象的追求,以及寻找能够将其带入现实世界的精确材料与工艺。 与其安于成型的风格,VANTA 将每一系列视为独立的自成体系的探索。某一系列可能探讨颜料溶解为纯净光亮的阈值;另一系列则通过手裁模版与层层丙烯制造密集的横向色域;还有一些转向油画中的人体线条,或溶解为松散、不可预知的水墨笔触。它们共同的纽带在于过程本身——从想象到表面的追逐,以及为完成这种追逐所需要的任何技法的创造意愿。 创作实践的核心是一个简单却固执的问题:一件成品能在多大程度上接近头脑中最初所想的那个对象?每一个系列都是对答案的又一次尝试。
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详细资料

艺术家
VANTA
带框出售
不是
出售者
直接来自艺术家
版本
原创作品
作品名称
Core VI - NO RESERVE
技术
混合媒体
签名
Hand signed
国家
奥地利
状态
极佳状态
高度
140 cm
宽度
100 cm
风格
抽象表现主义
时间段
2020年及之后
卖家
奥地利经验证
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