VANTA - Core VII - NO RESERVE

Core
Core 是一组探索光的密集中心的绘画系列——光辉形态的浓缩核心，在向外辐射到更柔和的环境之前，颜色在这里被最强烈地聚集。每幅作品都以一个深邃、饱和的核心为中心，似乎在画布上自有重量，颜色物质向内收拢，直到几乎变得实心，再逐渐释放到周围的亮光中。

这些作品与詹姆斯·特瑞尔对感知空间的探究对话，并借鉴马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱昂的饱和置身感、奥拉夫·埃利亚松的气氛装置、阿尼什·卡波尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想，以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象光栅摄影的软性渐变——这些艺术家身上，色彩、边界与过渡承担着在其他领域由线条与形态承担的重量。还有丹·弗莱文的荧光几何与罗伯特·欧文的感知光作品在背景中静静地存在——一种以光作为材料本身的创作者谱系，与更广泛的现代设计美学相连，根植于包豪斯色彩理论与斯堪的纳维亚极简主义。

每幅作品完全以丙烯颜料在画布上创作，使用我自行设计的定制绘画装置——一种 loosely inspired by 旧丝网印刷设备的装置，尽管并不涉及丝网或印刷过程。初始构图通过手工切割的塑料模板以简单几何形状（圆形、椭圆、矩形）铺设，将第一批饱和色域直接置于画布上。随后作品回到同一 DIY 设备，采用一套软刷系统在表面上垂直和水平移动，在多次机械往返中混合、细化绘画区域。结果慢慢构建，一次次经过，直到初始形状的边缘完全变软，颜料变薄接近透明，让下面的白画布发光。某些光照下，画作读起来不是“颜料”，而像是内部在发光，呈现出几乎光亮、灯具般的质感，并随一天中的光线而变化。

厚重的保护清漆为每幅作品覆上一层光滑、反光的表皮，深化了“看着像在看表面内部”的感觉——是一种适合长期收藏与在当代室内环境中展示的存档式完成度，适用于私人住宅、追求设计感的空间或画廊场景。

运输：
作品不带框发货（专业包装，卷在管中）。专业人员或您自行重新拉直都很容易，这也比将画作直接运输时因装裱而增加的成本更为经济。

标注的尺寸为画作在框架上拉伸并装裱后的尺寸（实际画布尺寸更大，以便装裱在厚度2-4厘米的画框上）。

免责声明：
清单中包含的过程照片展示了研究草图与进行中的作品，以及画布结构的特写。