VANTA - Core VIII - NO RESERVE

Core
Core 是一系列绘画，探索光的密集中心——光辉形态的核心核心，在那里颜色最为集中地汇聚，然后向四周柔和扩散。每一件作品都以一个深邃、饱和的核心为中心，仿佛能在画布上承受自重，颜料被向内拉拽，直到几乎变得固体；随后逐渐释放，融入它周围的光之中。

这些作品与詹姆斯·特瑞尔对知觉空间的探索对话，并汲取马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱恩的饱和沉浸、奥拉夫尔·埃利亚松的大气装置、阿尼什·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想，以及沃尔夫冈·蒂尔曼的抽象光栅摄影的柔和梯度——这些艺术家身上，色彩、边界和过渡承担着线条与形态在其他场域的重量。丹·弗兰文的荧光几何与罗伯特·欧文的知觉光之作也在背景静静存在——一脉相承的创作者群体，关注光作为一种材料本身，与更广泛的现代设计美学相结合，根植于包豪斯色彩理论与斯堪的纳维亚极简主义。

每件作品都完全以丙烯画在画布上创作，使用我自行设计的定制绘画装置——一个 loosely inspired by 旧丝网印刷设备的设置，尽管并未使用丝网或印刷过程。初步构图通过手切塑料模板以简单几何形状——圆形、椭圆、矩形——将第一组饱和色场直接置于画布上。之后作品回到同一 DIY 装置，系统的软毛刷在表面垂直和水平移动，经过多次机械经过来混色和细化绘制区域。结果缓慢地构建，一次次地通过，直到初始形状的边缘完全软化，颜料变得几乎透明，从而让画布底下的白色发光透出。在特定光照下，画作似乎不再以“油画”来阅读，而像从内部照亮，呈现出几乎发光、像灯具般的品质，在一天中会有所变化。

厚重的保护清漆为每件作品覆盖一层光泽、反射性肌理，深化“看向表面”而非“看进表面”的感觉——这是一种适合长期收藏与在当代内景中展陈的档案级表面处理，适用于私人住宅、追求设计感的空间，或画廊环境。

运输：
作品无框交付（专业包装，卷在管内运输）。若需要，专业人士或您自己都可轻松重新拉紧，这是比画作拉伸后运输成本增加时更经济的选择。

标示的尺寸为画作在框架上拉伸并装裱后的尺寸（画布的实际尺寸更大，以便装裱在厚度为 2-4 cm 的框架内）。

免责声明：
清单中附带的过程照片展示了研究草图和进行中的作品，以及画布结构的特写照片。