VANTA - Core IX - NO RESERVE

核心
核心是一系列绘画，探讨光的密集中心——光辉形态的集中核心，在向外辐射至较柔和的周围环境之前，颜色在此处最为集中地聚合。每幅作品都以一个深邃、饱和的核心为中心，仿佛在画布上有自身的重量，一团颜料向内收拢，直到看起来几乎成实，然后逐渐释放出周围的光。

这些作品与詹姆斯·塔勒尔的感知空间研究对话，并汲取马克·罗斯科的色彩场、伊芙·克莱恩的饱和沉浸、奥拉弗·埃利亚松的大气装置、阿尼什·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想，以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象摄影掩模中的柔和渐变——这些艺术家让颜色、边界与过渡承载着笔触和形态在他处所承载的重量。还有丹·弗拉文的荧光几何与罗伯特·欧文的感知光作品在背景中静静存在——这是一个把光作为材料本身来研究的创作者谱系，与根植于包豪斯色彩理论和斯堪的纳维亚极简主义的更广泛现代设计感并存。

每件作品完全以丙烯画颜料在画布上创作，使用我自己设计的一套定制绘画装置——这套装置松散地受旧丝网印刷设备启发，但并不涉及丝网或印刷过程。初始构图通过手工裁切的塑料模板在简单的几何形状上完成——圆形、椭圆、矩形——用于把第一组饱和色场直接置于画布上。随后作品回到同一DIY装置，借助一系统软毛刷在垂直与水平方向上移动，跨越多次机械擦拭，混合并细化绘制区域。结果逐步构建，一遍遍地推进，直到初始形状的边缘彻底变软，颜料变薄接近透明，使画布底层的白色亮起来。在特定照明下，画作似乎不再像绘画，而是内在发光，呈现出几近光源般的光泽，随日照而移动。

厚重的保护清漆为每件作品覆上一层光泽、反射的表皮，强化“看进画面内部”而非“看向表面”的感觉——这是一种适合长期收藏与在当代室内展示的档案级表面处理，适用于私人住宅、以设计为先导的空间，或画廊环境。

运输：
作品不带框送达（专业包装，卷装于管中）。可以由专业人士或你自己轻松重新裱框，这也比将画作裱框后运输的额外成本更经济。

标注的尺寸为画作扩展并装框后的尺寸（画布本身的实际尺寸更大，以便装裱在厚度2-4厘米的框架中）。

免责声明：
清单中包含的过程照片显示了研究草图与进行中的作品，以及近距离拍摄以展示画布结构的照片。