VANTA - Core X - NO RESERVE

核心
Core 是一组绘画作品，探索光的密集中心——光亮形态的集中核心，在向外辐射到更柔和的周围环境之前，颜色在这里最为集中、最具密度。每一件作品都以一个深沉、饱和的核心为中心，仿佛在画布上承受着自重，一团颜料向内被拉拢，直到几乎变成实体，然后逐渐释放出周围的光线。

这些作品与詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）对知觉空间的研究对话，并借鉴马克·罗斯科（Mark Rothko）的色域、伊夫·克莱恩（Yves Klein）的饱和沉浸、奥拉弗·埃里亚松（Olafur Eliasson）的气氛装置、阿尼什·卡普尔（Anish Kapoor）的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）的色彩冥想，以及沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）抽象感光图的柔和渐变——这些艺术家在颜色、边界与过渡上承载着与他人不同的重量，线条与形态在他人眼中如此，在他们身上却是颜色、边界与过渡的重心。大卫·弗兰文（Dan Flavin）的荧光几何与罗伯特·欧文（Robert Irwin）的感知光迹也在背景中静静地出现——这是一条以光作为材料本身的制作传承，同时也与以包豪斯色彩理论和斯堪的纳维亚极简主义为根基的更广泛现代设计美学相连。

每一件作品都完全以丙烯颜料绘制在画布上，使用我自己设计的定制绘画装置—— loosely inspired by old silk-screen equipment 的装置，尽管没有丝网或印刷过程。初始构图通过手工裁切的塑料模板以简单几何形状来摆放第一批饱和色块，直接落在画布上。随后作品返回同一DIY装置，由一组软毛刷在表面上垂直和水平移动，在多次机械性通过中混合并细化绘画区域。结果逐步构建，一遍遍地进行，直到初始形状的边缘完全变软，颜料变得接近透明，使画布底层的白色透出光来。在某些光线下，这些画作读起来不仅是颜料，而像是内部发光、灯具般的质感，整日光线的变化使其呈现出一种几乎发光的特性。

每件作品都以厚重的保护清漆完成，赋予光泽、反光的表皮，增强“看向表面内部”而非“看向表面的”感觉——这是适合长期收藏并在当代室内环境中展示的档案级完成度，无论是在私宅、注重设计的空间还是画廊环境。

运输：
作品不带框运送（专业包装，卷在管内）。专业人员或您自己都可以轻松重新裱框，这在运输时若将画作已裱好将产生额外运费时也更为经济。

标注的尺寸为画作在框架基座上裱装后的尺寸（画布的实际尺寸更大，以便于裱到厚度为2-4厘米的框架内）。

免责声明：
清单中所附的过程照片显示研究样本与进行中的作品，以及画布结构的特写照片。