VANTA - Core XI - NO RESERVE

Core
Core 是一系列绘画，探讨光线密集的中心——明亮形态的核心，颜色在向外扩散到更柔和的环境之前，最强烈聚集在中心。每幅作品聚焦于一个深邃、饱和的核似乎承受着画布本身的重量，颜料被向内拉拽，直到几乎变得像固体，然后再逐渐释放到环绕它的光中。

这些作品与詹姆斯·特瑞尔对感知空间的研究形成对话，并借鉴马克·罗斯科的色域、伊雯·克莱恩的饱和沉浸、奥拉薇尔·埃利亚松的氛围装置、阿尼什·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想，以及沃尔夫冈·蒂勒曼斯的抽象摄影图像的软渐变——对这些艺术家来说，色彩、边界与过渡承担着线条与形态在其他地方的重量。丹·弗兰文的荧光几何和罗伯特·欧文的感知光作品也在背景中安静地存在——这是对光作为一种材料本身的追求的传承，与博洛豪斯色彩理论和斯堪的纳维亚极简主义所根植的更广泛现代设计审美相连。

每一件作品完全以丙烯颜料绘制在画布上，使用我自制的绘画装置——一个 loosely inspired by old silk-screen equipment 的系统，虽然没有丝网或印刷工艺参与。初始构图通过手切塑料模板以简单几何形状（圆形、椭圆、矩形）来直接将第一组饱和色场置于画布上。随后作品回到同一个 DIY 装置，通过一套软毛刷在表面纵向和横向移动，在多次机械通过中混合和润饰绘画区域。结果是慢慢构建，一道道通过，直到初始形状的边缘完全变软，颜料变得几乎透明，画布底部的白色透出光泽。在某些光线下，画面看起来像不是“涂料”，而是自内而外发光，呈现出几乎灯具般的光泽，在一天中不断变化。

厚重的保护清漆为每件作品覆盖一层光滑、反射性表皮，强化“看向表面之下”的感觉——这是一种档案级的完成度，适合长期收藏与在当代室内空间的展出，无论是在私人住宅、追求设计感的空间，还是画廊场景。

运输：
作品不带框发运（专业包装，卷筒运输）。专业人员或您自己都可轻松重新裱框，这比将画作裱紧框架所产生的额外运输费更便宜。

所标注的尺寸为画作被裱装在框架后的尺寸（画布本身的实际尺寸更大，以便在框架中安装，厚度为2-4厘米）。

免责声明：
清单中所附的过程照片显示了研究阶段和进行中的作品，以及画布结构的特写照片。