VANTA - Core XII - NO RESERVE

Core
Core 是一组绘画系列，探索光的密集中心——光亮形态的核心聚集之处，在向外扩散到更柔和的环境之前，颜色在这里最为集中。每幅作品都以一个深邃、饱和的核为中心，仿佛在画布上自有重量，一团颜料被向内拉拢，直到看起来几乎实体化，然后逐渐释放到周围的光线中。

这些作品与詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）对感知空间的探索对话，并借鉴马克·罗斯科（Mark Rothko）的色域、伊夫·克莱恩（Yves Klein）的饱和沉浸、奥拉夫尔·埃里亚松（Olafur Eliasson）的气氛装置、阿尼什·卡普尔（Anish Kapoor）的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）的色彩冥想，以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯（Wolfgang Tillmans）的抽象摄影底片的柔和渐变——这些艺术家让颜色、边界和过渡承担了线条与形状在其他语境中的重量。丹·弗莱文（Dan Flavin）的荧光几何与罗伯特·欧文（Robert Irwin）的感知光作品的某种气息也在背景中静静坐落——一条关注光作为材料本身的创作者血脉，同时与更广泛的现代设计美学相连，根植于包豪斯色彩理论与斯堪的纳维亚极简主义。

每幅作品全部以丙烯颜料在画布上完成，使用我自行设计的定制绘画装置——灵感大致来自旧式丝网印刷设备，但并不涉及任何网版或印刷过程。初始构图通过手工切割的塑料模板在简单几何形状上分布——圆形、椭圆形、矩形，用来直接将第一组饱和色场置于画布上。从此，作品回到同一个自制装置，使用一套软毛刷在表面上垂直和水平移动，经过多次机械性笔触来混合和润饰绘画区域。结果缓慢地、一遍遍地构成，直到初始形状的边缘完全变得柔和，颜料变得几近透明，从而让下方的画布白色发光。在某些光线下，画面不再像是被涂抹的颜料，而是像从内部发光，呈现出几乎如灯具般的光泽，在一天中不断变化。

每幅作品都以厚重的保护清漆完成，表面光泽、反射的皮层加深了“看向画面内部”的观感——这是一种适合长期收藏与在当代室内展陈的档案性表面，无论是在私人住宅、设计前卫空间，还是画廊环境中。

运输：
作品不带框装运（专业包装，卷于管中）。专业人员或你自己都可以很容易地重新裱紧，这在运输时将画面保持张裱的额外费用更低。

标注的尺寸为画作张裱并装框后的尺寸（画布的实际尺寸要大一些，以便装裱在厚度为2-4厘米的画框上）。

免责声明：
清单中包含的过程照片显示了研究草图与进行中的作品，以及展示画布结构的近距离照片。