Stefano Trapanese (1963) - L'abito rosso - 2009

斯特法诺·特拉帕内是意大利萨勒诺省的领军艺术家，并且稳居意大利国家人物画像大师TOP10之列（来源：PitturiAmo.com）。作为意大利艺术史的研究者，尤其是17世纪那不勒斯绘画的研究者，特拉帕内大师受卡拉瓦乔（米开朗基罗·梅里西）及意大利巴洛克画家的影响。他的画作都以油画在画布上原创完成。他挑选模特，给他们穿衣并让他们摆出姿势进行肖像描绘。
"盘坐在红裙中的女性形象完全主导了场景。特拉帕内使用了一条从左上角向右下脚的强对角线：引导视线，并为原本封闭、内敛的姿势赋予动感。60×50纵向的画幅非常合适，因为它放大了凝聚感。截取部分背部和布料产生张力，仿佛在窥探一个私密瞬间。
红裙的颜色是绝对主角。它是深暗的朱红，带有实体感，单独承载着整幅画的情感部分。大师在褶皱处理上做了相当出色的工作：能读出布料的厚重，阴影区并非纯黑，而是暖色，丝绸的高光也并非白色直射，而是保留在粉红调中。这种处理赋予了真实的体积感。
深色的背景，几乎卡拉瓦乔式的，孤立了人物，让红色因对比而爆发。沙发/床的灰色调或灰褐调在不饱和到位的程度：支撑角色却不与之竞争。鞋跟处的品红光泽点以及肩带的装饰细节，微小的笔触使画面更具人性化。
可以看到油画笔触。肤色以细腻的层次塑造：肩背部位有温暖、可信的光感。背景与沙发织物的笔触更宽、质感更强，与几乎光滑的皮肤和衣物形成美丽的对比。总体结构上人体是稳固的：躯干的扭转、遮掩面部的手臂姿势、斜位的脚都处理得当，难度较高，已被很好解决。右手握住布料的动作精致、处理得当。
这是幅沉默的画面。女性并未示人，处于保护状态。并非显性的悲伤，而是更内省、脆弱与疲惫。脸孔被遮掩的事实迫使观者把注意力集中在身体和色彩上，以解读情感状态。在风格上，这幅画处于当代现实主义的框架，带有90年代的 figurazione（形象表达）的回响：对细节高度关注，但绘画笔触的质感并未演变成摄影式的超写实。"
（艺术评论由历史学教授卢伊吉·克雷森佐整理）