Matteo Ciffo - Frammenti - Tritone





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马泰奥·西夫若(意大利,1987年出生)的当代雕塑 Frammenti - Tritone,2026 年,限量 1/8,带签名并附有 authenticity 证书,冷熔马粉与石材制成,宽 26 cm,高 40 cm,深 16 cm,重 6.5 kg,状况极好,颜色为米色、棕色、灰色、蓝色与红色,直接由艺术家出售。
卖家的描述
- Matteo Ciffo 的当代雕塑(意大利 - 1987)。标题:Fragmenti-Tritone
- 2026 年。第 1/8 版 - 由艺术家签名并认证,附带证书
- 材料:冷熔混合的大理石粉末与石材
- 条件极好
FRAMMENTI 收藏
与古典雕塑的对比构成了该收藏的核心要素。那些形式在历史上被关联为完美、永恒与群体记忆的象征,被作为出发点,经过碎片化与再定义的过程被重新塑造。\n形态不再被理解为一个稳定的整体,而是一种过渡状态。它被打断、分解并重组,揭示自身不稳定的本质。体积展开,分解成块状与碎片,形成一个新的结构,在其中时间不再隐藏,而是成为可见的元素。\n这种张力消除了把完美视为绝对状态的观念。看似永恒的东西揭示出自身的脆弱。经典形态得以存续,但被改造:不再是永生的象征,而是被时间穿透、暴露于变化之中,并被带回到一个全新的维度。\n
MATTEO CIFFO
生于比耶拉,1987 年生,自 2007 年起专注于材料、其转化以及所保留的记忆的研究。我的创作源于与高贵而复杂材料的直接互动,如大理石粉末与石材、天然颜料、阿美尼土、氧化物与金属等。我不将它们视为简单的表达工具,而是具有生命力的在场者,承载时间、历史与复兴的可能性。
通过一种我更将之视为仪式而非雕塑的过程:由我的手引导的石头再生。此实践源于观察,以及将被打碎、被遗弃或被遗忘之物重新赋予生命的愿望。碎片与废料,常来自其他雕塑家的工作,成为我作品的原始材料。\n这些材料自带历史。我将它们分解并重新组合,创造出不再属于原始状态、而属于新条件的形态。每件作品都在失落与再生、记忆与可能性之间的脆弱平衡中浮现,揭示 mater 自身停止成为曾经的样子、而转变为另一种存在的瞬间。\n
此旅程呈现为一种超越传统雕塑的转化,接近几乎炼金的维度。使用已存在过的材料,将其分解并再组合,创造出新的形态与身份。每一件创作都源于毁灭与再生、失落与记忆之间的张力,呈现出持续变动的状态。\n
这一研究与那些看似永恒且不可毁灭的材料相对立,但同样敏感脆弱。看似不变的东西揭示出不稳定的本质,能够回应、氧化并随时间改变。这使材料成为作品的主动参与者,持续与时间与环境对话。\n完美让位于脆弱,永恒以一种活生生的人类体验呈现。材料并非次要,而成为共同创作者,在表面保留着动作、过程与自身演变的痕迹。
自学成才的我通过实验、观察和倾听来构建自己的路径。我的方法并非追求控制,而是陪伴材料在其转化中的成长。形成的形态反映记忆的运作:碎片、痕迹与缺失共存并再生。
这一实践将材料视为活生生的档案。雕塑以悬置于残垣断壁与重生、持续存在与转化之间的形态出现,赋予材料一种极具当代性与人性化的维度。
- Matteo Ciffo 的当代雕塑(意大利 - 1987)。标题:Fragmenti-Tritone
- 2026 年。第 1/8 版 - 由艺术家签名并认证,附带证书
- 材料:冷熔混合的大理石粉末与石材
- 条件极好
FRAMMENTI 收藏
与古典雕塑的对比构成了该收藏的核心要素。那些形式在历史上被关联为完美、永恒与群体记忆的象征,被作为出发点,经过碎片化与再定义的过程被重新塑造。\n形态不再被理解为一个稳定的整体,而是一种过渡状态。它被打断、分解并重组,揭示自身不稳定的本质。体积展开,分解成块状与碎片,形成一个新的结构,在其中时间不再隐藏,而是成为可见的元素。\n这种张力消除了把完美视为绝对状态的观念。看似永恒的东西揭示出自身的脆弱。经典形态得以存续,但被改造:不再是永生的象征,而是被时间穿透、暴露于变化之中,并被带回到一个全新的维度。\n
MATTEO CIFFO
生于比耶拉,1987 年生,自 2007 年起专注于材料、其转化以及所保留的记忆的研究。我的创作源于与高贵而复杂材料的直接互动,如大理石粉末与石材、天然颜料、阿美尼土、氧化物与金属等。我不将它们视为简单的表达工具,而是具有生命力的在场者,承载时间、历史与复兴的可能性。
通过一种我更将之视为仪式而非雕塑的过程:由我的手引导的石头再生。此实践源于观察,以及将被打碎、被遗弃或被遗忘之物重新赋予生命的愿望。碎片与废料,常来自其他雕塑家的工作,成为我作品的原始材料。\n这些材料自带历史。我将它们分解并重新组合,创造出不再属于原始状态、而属于新条件的形态。每件作品都在失落与再生、记忆与可能性之间的脆弱平衡中浮现,揭示 mater 自身停止成为曾经的样子、而转变为另一种存在的瞬间。\n
此旅程呈现为一种超越传统雕塑的转化,接近几乎炼金的维度。使用已存在过的材料,将其分解并再组合,创造出新的形态与身份。每一件创作都源于毁灭与再生、失落与记忆之间的张力,呈现出持续变动的状态。\n
这一研究与那些看似永恒且不可毁灭的材料相对立,但同样敏感脆弱。看似不变的东西揭示出不稳定的本质,能够回应、氧化并随时间改变。这使材料成为作品的主动参与者,持续与时间与环境对话。\n完美让位于脆弱,永恒以一种活生生的人类体验呈现。材料并非次要,而成为共同创作者,在表面保留着动作、过程与自身演变的痕迹。
自学成才的我通过实验、观察和倾听来构建自己的路径。我的方法并非追求控制,而是陪伴材料在其转化中的成长。形成的形态反映记忆的运作:碎片、痕迹与缺失共存并再生。
这一实践将材料视为活生生的档案。雕塑以悬置于残垣断壁与重生、持续存在与转化之间的形态出现,赋予材料一种极具当代性与人性化的维度。

