Matteo Ciffo - Frammenti - Eracle





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当代雕塑 Frammenti - Eracle,作者 Matteo Ciffo(意大利,1987),2026 年,8/8 版,冷融 Marble 与石粉制成,签名并附有鉴定证书,尺寸 30 cm 宽 x 42 cm 高 x 27 cm 深,重量 14 kg,状况极好,直接由艺术家出售,来自意大利。
卖家的描述
- Matteo Ciffo 的当代雕塑(意大利 - 1987)。标题 Frammenti-Eracle
- 2026 年。版次 7/8 - 由艺术家签名并经认证,附带真实性证书
- 材料:花岗岩粉末和石材的冷熔铸造
- 条件极好
FRAMMENTI 收藏
与古典雕塑的对比构成了本系列的核心要素。那些历史上与完美、永恒与集体记忆相关的形态,被作为出发点,经过碎裂与再定义的过程。形态不再被理解为稳定的整体,而是一种过渡的状态。它被打断、解构并再组合,揭示自身不稳定的本质。体积展开,分解为块状与碎片,生成一种新的结构,在其中时间不再隐藏,而成为可见的元素。
这种张力消除了把完美视为绝对状态的观念。看似永恒的东西揭示出自己的脆弱。经典形态得以保留,但已被改造:不再是不朽的象征,而是被时间穿透、经历变动并被带回到一个新的维度。
MATTEO CIFFO
生于 1987 年 Biella,自 2007 年起,聚焦材料本身、其转化以及记忆的研究。我的创作源自与高贵而复杂材料的直接关系,如花岗岩粉末与石材、天然颜料、阿美尼土、氧化物和金属。我不把它们当作简单的表现工具,而是具备生命力的存在,承载时间、历史与再生的可能性。
通过一种我更看作仪式而非雕塑的过程:由我的手引导的石头再生。该实践源自观察与愿望,即让被打碎、被遗弃或被遗忘的事物重新获得生命。碎片和废料,常来自其他雕塑家的工作,成为我的作品的原始材料。
这是一种本身就带有历史的材料。我对它们进行解构与再组合,生成不再属于原先状态的形态,而属于一种新的状态。每件作品都源自失去与重生、记忆与可能性之间的脆弱平衡,使时间停止隐藏的时刻得以显现:材料不再是它原本的样子,而转变为另一种存在。
这一过程呈现出一种超越传统雕塑的转变,逐渐接近几乎炼金的维度。我使用已经存在过的材料,将其解构再组合,以创造出新的形态与身份。每件创作都源自毁灭与再生、失去与记忆之间的张力,呈现出一种持续变化的状态。
这场探索让材料成为具象征性的矛盾体:看似永恒且不可毁灭,然而同时又敏感且脆弱。看似不变的事物揭示出不稳定的本性,能够反应、氧化并随时间变化。这种状态让材料成为作品的主动参与者,与时间与环境保持着持续对话。
完美让位于脆弱,永恒以一种活生生的人类体验呈现。材料不再从属,而成为共同作者,在表面保留着动作、过程与自身演变的痕迹。
自学成才的我,通过实验、观察和倾听来构建自己的路径。我的方法并非追求控制,而是让材料在其转变中得到陪伴。由此产生的形态体现记忆的运作:碎片、痕迹与缺失共生并再生。
这门实践把材料作为活生生的档案来探究。雕塑以悬浮于废墟与重生、永久性与转变之间的存在出现,赋予材料一种深刻的当代性与人性维度。
- Matteo Ciffo 的当代雕塑(意大利 - 1987)。标题 Frammenti-Eracle
- 2026 年。版次 7/8 - 由艺术家签名并经认证,附带真实性证书
- 材料:花岗岩粉末和石材的冷熔铸造
- 条件极好
FRAMMENTI 收藏
与古典雕塑的对比构成了本系列的核心要素。那些历史上与完美、永恒与集体记忆相关的形态,被作为出发点,经过碎裂与再定义的过程。形态不再被理解为稳定的整体,而是一种过渡的状态。它被打断、解构并再组合,揭示自身不稳定的本质。体积展开,分解为块状与碎片,生成一种新的结构,在其中时间不再隐藏,而成为可见的元素。
这种张力消除了把完美视为绝对状态的观念。看似永恒的东西揭示出自己的脆弱。经典形态得以保留,但已被改造:不再是不朽的象征,而是被时间穿透、经历变动并被带回到一个新的维度。
MATTEO CIFFO
生于 1987 年 Biella,自 2007 年起,聚焦材料本身、其转化以及记忆的研究。我的创作源自与高贵而复杂材料的直接关系,如花岗岩粉末与石材、天然颜料、阿美尼土、氧化物和金属。我不把它们当作简单的表现工具,而是具备生命力的存在,承载时间、历史与再生的可能性。
通过一种我更看作仪式而非雕塑的过程:由我的手引导的石头再生。该实践源自观察与愿望,即让被打碎、被遗弃或被遗忘的事物重新获得生命。碎片和废料,常来自其他雕塑家的工作,成为我的作品的原始材料。
这是一种本身就带有历史的材料。我对它们进行解构与再组合,生成不再属于原先状态的形态,而属于一种新的状态。每件作品都源自失去与重生、记忆与可能性之间的脆弱平衡,使时间停止隐藏的时刻得以显现:材料不再是它原本的样子,而转变为另一种存在。
这一过程呈现出一种超越传统雕塑的转变,逐渐接近几乎炼金的维度。我使用已经存在过的材料,将其解构再组合,以创造出新的形态与身份。每件创作都源自毁灭与再生、失去与记忆之间的张力,呈现出一种持续变化的状态。
这场探索让材料成为具象征性的矛盾体:看似永恒且不可毁灭,然而同时又敏感且脆弱。看似不变的事物揭示出不稳定的本性,能够反应、氧化并随时间变化。这种状态让材料成为作品的主动参与者,与时间与环境保持着持续对话。
完美让位于脆弱,永恒以一种活生生的人类体验呈现。材料不再从属,而成为共同作者,在表面保留着动作、过程与自身演变的痕迹。
自学成才的我,通过实验、观察和倾听来构建自己的路径。我的方法并非追求控制,而是让材料在其转变中得到陪伴。由此产生的形态体现记忆的运作:碎片、痕迹与缺失共生并再生。
这门实践把材料作为活生生的档案来探究。雕塑以悬浮于废墟与重生、永久性与转变之间的存在出现,赋予材料一种深刻的当代性与人性维度。

