Emma Beatrice Pierotti - MeMé - Explosion





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Emma Beatrice Pierotti - MeMé, Explosion, 210 cm × 188 cm 的意大利原创混合媒介画布,丙烯颜料与油画棒混合技法,手签,2026 年创作,题材动物, naïf 风格。
卖家的描述
Opera realizzata nel 2026, dall’artista Emma Beatrice Pierotti anno 1990 Italia, in arte MEMÉ.
Artista emergente autodidatta, ha partecipato a innumerevoli mostre nazionali ed internazionali con attestato di partecipazione e premi come artista dell’anno e presenti su cataloghi d’arte come effetto arte degli anni 2024 e 2025, es Bruxelles, Londra, Miami, New York, Washington, Los Angeles, Venezia, Roma, con una collaborazione frequente con l’università di belle arti di Istambul la ARDAHAN ÜNİVERSİTESİ
GÜZEL SANATLAR FAKÜLTESİ
FACULTY OF FINE ARTS. Da poco selezionata per il premio “Artisti Consolidati ‘27”.
Questa opera in acrilico e pastelli ad olio é realizzata su tela con tecnica mista, di cm 210x188 ( le misure si riferiscono alla tela intera senza telaio, bisogna considerare i cm che vengono utilizzati per l'intelaiatura).
*la tela potrebbe risultare stropicciata, questo non compromette la qualità e l'idoneità dell'opera, nel momento in cui si tira la tela le pieghe spariranno.
Stile ed Essenza: L'opera unisce Astratto Informale e Art Brut, traducendo le emozioni in modo istintivo e viscerale, senza i filtri della mente.
Il Fulcro Visivo: Al centro spicca una margherita stilizzata, simbolo archetipico di purezza, luce e resilienza che emerge dal disordine circostante.
Uso del Colore: La tela vive di forti contrasti psicologici. I toni scuri e rossi in basso rappresentano l'inconscio terreo, mentre i gialli, i verdi acidi e un blocco rosa pastello portano luce e vitalità.
Il Gesto (Scribbling): Fitti grovigli di linee e scarabocchi sovrapposti richiamano l'automatismo psichico, trasformando l'atto di dipingere in un flusso continuo di energia e catarsi terapeutica.
Significato: È una mappa sensoriale che racconta la costante tensione tra il caos della mente (o del mondo) e la ricerca di un equilibrio interiore.
Unica nel suo genere, in ottime condizioni, firmato a mano in basso a destra con acrilico e sul retro con inchiostro, non è presente il telaio. la spedizione avverrebbe con tela arrotolata in tubo rinforzato, idoneo alla spedizione.
Gli imballaggi sono composti da materiali di recupero per contrastare l'inquinamento ed incentivare il riciclo di materiali già esistenti, anche questo a volte si trasforma in un processo creativo e piacevole, senza venire meno all'idoneità del packaging.
*per le spedizioni fuori dall’Italia gli oneri ed eventuali tasse doganali sono a carico dell'acquirente, salvo specifica richiesta del servizio spedizioni.
L’opera è catalogata ed inserita nell'archivio internazionale di arte moderna, verranno consegnati insieme all'opera i certificati di autenticità e archiviazione in formato cartaceo. Il certificato di proprietà è disponibile su richiesta in formato pdf.
*Le foto delle opere possono leggermente variare il colore a seconda del dispositivo con la quale si ispeziona il dipinto. nelle immagini con focus sul dettaglio il colore è il più fedele. nelle immagini illustrative utilizzo un programma specifico per artisti per simulare il lavoro incorniciato in un ambiente comune.
卖家故事
Opera realizzata nel 2026, dall’artista Emma Beatrice Pierotti anno 1990 Italia, in arte MEMÉ.
Artista emergente autodidatta, ha partecipato a innumerevoli mostre nazionali ed internazionali con attestato di partecipazione e premi come artista dell’anno e presenti su cataloghi d’arte come effetto arte degli anni 2024 e 2025, es Bruxelles, Londra, Miami, New York, Washington, Los Angeles, Venezia, Roma, con una collaborazione frequente con l’università di belle arti di Istambul la ARDAHAN ÜNİVERSİTESİ
GÜZEL SANATLAR FAKÜLTESİ
FACULTY OF FINE ARTS. Da poco selezionata per il premio “Artisti Consolidati ‘27”.
Questa opera in acrilico e pastelli ad olio é realizzata su tela con tecnica mista, di cm 210x188 ( le misure si riferiscono alla tela intera senza telaio, bisogna considerare i cm che vengono utilizzati per l'intelaiatura).
*la tela potrebbe risultare stropicciata, questo non compromette la qualità e l'idoneità dell'opera, nel momento in cui si tira la tela le pieghe spariranno.
Stile ed Essenza: L'opera unisce Astratto Informale e Art Brut, traducendo le emozioni in modo istintivo e viscerale, senza i filtri della mente.
Il Fulcro Visivo: Al centro spicca una margherita stilizzata, simbolo archetipico di purezza, luce e resilienza che emerge dal disordine circostante.
Uso del Colore: La tela vive di forti contrasti psicologici. I toni scuri e rossi in basso rappresentano l'inconscio terreo, mentre i gialli, i verdi acidi e un blocco rosa pastello portano luce e vitalità.
Il Gesto (Scribbling): Fitti grovigli di linee e scarabocchi sovrapposti richiamano l'automatismo psichico, trasformando l'atto di dipingere in un flusso continuo di energia e catarsi terapeutica.
Significato: È una mappa sensoriale che racconta la costante tensione tra il caos della mente (o del mondo) e la ricerca di un equilibrio interiore.
Unica nel suo genere, in ottime condizioni, firmato a mano in basso a destra con acrilico e sul retro con inchiostro, non è presente il telaio. la spedizione avverrebbe con tela arrotolata in tubo rinforzato, idoneo alla spedizione.
Gli imballaggi sono composti da materiali di recupero per contrastare l'inquinamento ed incentivare il riciclo di materiali già esistenti, anche questo a volte si trasforma in un processo creativo e piacevole, senza venire meno all'idoneità del packaging.
*per le spedizioni fuori dall’Italia gli oneri ed eventuali tasse doganali sono a carico dell'acquirente, salvo specifica richiesta del servizio spedizioni.
L’opera è catalogata ed inserita nell'archivio internazionale di arte moderna, verranno consegnati insieme all'opera i certificati di autenticità e archiviazione in formato cartaceo. Il certificato di proprietà è disponibile su richiesta in formato pdf.
*Le foto delle opere possono leggermente variare il colore a seconda del dispositivo con la quale si ispeziona il dipinto. nelle immagini con focus sul dettaglio il colore è il più fedele. nelle immagini illustrative utilizzo un programma specifico per artisti per simulare il lavoro incorniciato in un ambiente comune.

