M.Chiera - Encounter. XXL

装配（ASSEMBLY）
在“装配”系列中，我以几何抽象语言来映射大城市中的人类经验。通过玩弄体量、视角和色块的构成，我构建出能够唤起现代建筑与城市律动的视觉通道。然而，这些线条与平面并非空洞的结构：它们代表共处的空间、偶发邂逅的角落，以及在城市环境中将我们团结或隔离的看不见的边界。通过融合多种材料并模糊纯艺术与表面设计之间的界线，我的作品成为一个生动的舞台。它邀请人们停下脚步，进入几何的栖居，将城市的冷峻 monumentality 转化为温暖的集体身份、同理心，以及我们深层的人类渴望联系的地图。

我的作品处于当代几何抽象的领域，在这里结构与直觉并存。通过圆形、线条与色面的组合，我探索在构图秩序与自发性手势之间振荡的视觉关系。
尽管我的实践涉及包豪斯的原则——形式清晰、平衡与几何的运用——但它的特色在于融入手势质感来激活负空间。这些材料表面以更自由的方式被处理，在控制与表现力之间产生张力。
与之相对，正空间是通过定义明确的几何形态来构建的——圆、椭圆、三角形与色彩平面——以结构化的精准组织。它们作为视觉单元，在构图中产生节奏、层级与平衡。
纹理表面与尖锐几何元素的共存，在手势与结构之间建立对话。颜色以饱和且对比的平面使用，成为组织元素，引导视线并强化作品内部的动力。
在我的各个系列中，我将人际关系、记忆、迁徙、精神性和社会议题等主题，转化为抽象而综合性的语言。这些参照并非字面呈现，而是通过张力、平衡和形态之间的联系融入到构图结构中。
因此我的作品提出了一种当代几何语言，结合形式严谨与表达自由，既邀请对构图的分析性解读，也提供直接的视觉体验。

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

作品视频可在我的网站或 Instagram 上观看

艺术品：米里亚姆·基耶拉（Miriam Chiera）全新原创作品。
年份：2025
媒介：粉彩、丙烯、喷涂、模板、石墨，绘于290 g/m2 印花棉布画布上。
签名：背面签名，附真实性证书。
运输：本艺术品将寄出（欧盟以外地区）约7天后方可发货，以便完成向海关提交的文化货物申报文件。
框装图仅作示意。
作品以无框卷装方式交付，随附 tracing paper，以防止损坏（专业包装，卷装于塑料管或加固纸箱）。

请注意不同屏幕上的颜色可能略有差异。

税费：
“非欧盟地区的购买可能需缴纳进口税或海关关税，买家承担相关费用。”

材料：
本作以高品质画布为载体，这是创作美丽且持久艺术品的关键。优质棉麻材质，防撕裂、抗拉伸，来自一线品牌的高端材料，使用可灵活纹理的介质，避免裂纹；画布的密度与重量传达其质量；恰当的拉伸与底涂确保您所投资的作品具备持久性。

传记：
米里亚姆·基耶拉是一位意裔阿根廷当代艺术家，现居意大利塞尼加利亚。她在阿根廷圣地亚哥国立南方大学建筑学院学习室内设计，同时在意大利维罗纳美术学院学习艺术。
她出生于阿根廷的一个小镇，乡村辽阔的环境与意大利移民农民家庭共同孕育了她的根源。尽管根源深植于意大利文化，她的艺术却承载着她成长土地的精神。她的画布上散布着细小的符号与记号，将立体主义、构成主义与抽象几何与她作品的本质——色彩语言——交织在一起。
在自然的浩瀚、无限的地平线与自由感中，她在大型创作中找到了灵感。尽管她在圣地亚哥国立南方大学学习室内设计，但她走上绘画之路是在罗密欧与朱丽叶之城的居留期间，於维罗纳美术学院学习时，才意识到绘画才是她真正的召唤。
米里亚姆的作品曾入选并在国际竞赛、画廊、博物馆与展览中展出。
2017 – 入选阿根廷塞雷斯友人艺术基金会美术双年展。
2019 – XII Salvador Massa 地区绘画展，阿根廷。
2019 – 第三届绘画大赛，纪念基金会成立56周年，罗萨里奥，阿根廷，入围。
2019 – 第66届全国年度艺术展，塞雷斯，阿根廷，入展。
2019 – 圣菲美术馆 XXIII 春季展，入围。
2019 – 艺术家区域年度展，H. Borla 博物馆，埃斯彭萨，阿根廷，入围。
2020 – XXIV 春季展，阿根廷视觉艺术市立博物馆，入围。
2021 – XXVI 春季展，圣菲，阿根廷，入围。
2023 – 参与切尔顿艺术节，曼彻斯特，英国。
2025 – 入选“女性艺术家崛起2025”，美国。
2026 – 将于西班牙 Gorila 杂志五月刊发表。
2026 – 将于西班牙 ARTEA 杂志五月刊发表。
她的作品被世界各地的私人收藏收藏。

如今她居住在意大利塞尼加利亚，曾游历米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥以及她的故乡塞雷斯。每一个地方都在她的艺术上留下印记，塑造了她作品中流淌的视野与表达。

艺术家声明：
艺术作品远非一件时尚物件、短暂潮流或仅为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作的画作怀着一种希望：成为一扇窗，让你在其中讲述自己的故事——艺术与生活在其中发生意义深长的互动。
每一件作品都有自己的印记，一种灵魂与能量，使其成为你空间中有生命的存在。我的愿望是让我的艺术打动你，唤起你拥有它的渴望，沉浸于它的本质，并在每天清晨伫立在它前时享受与它的陪伴。）