A M Reyes - “ Margen propio"(XL)





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A M Reyes, Margen propio(XL),一件2026年的原创当代丙烯画,尺寸为155 cm 高×101 cm 宽,手工签名,状况极好,重800 g,产自西班牙,由艺术家直接出售,色调为橙、绿、蓝。
卖家的描述
“ Margen propio"(XL)
Esta obra no es un retrato de la melancolía, sino un manifiesto visual sobre el poder de detenerse. Basada en una profunda búsqueda introspectiva, la pintura captura el instante exacto en que el ruido exterior se apaga para dar paso a la autoconexión. La figura, envuelta en un gesto íntimo y táctil, habita su propio cuerpo con absoluta consciencia, convirtiendo la vulnerabilidad en su mayor fortaleza. Con una pincelada expresiva que dialoga entre el caos del fondo y la calidez de la piel, la obra celebra la pausa como un acto de resistencia optimista. Nos invita a mirar hacia adentro no para escondernos del mundo, sino para regresar a él con una identidad más lúcida, sólida y despierta.
Vida AMReyes. (Granma ,Cuba 1991) descubrió desde muy joven que el dibujo no era solo un pasatiempo, sino una forma de traducir el mundo. En 2010, se graduó con honores en la prestigiosa Academia de Bellas Artes Carlos Enrique Gómez Allí consolidó una destreina técnica excepcional en la pintura al óleo , acrílico y el dibujo del natural, cimientos que más tarde darían forma a su sello conceptual.
Sus primeros años de carrera transcurrieron en medio de la efervescencia cultural cubana, participando activamente en salones de arte joven y exposiciones colectivas. Su trabajo comenzó a destacar de inmediato: en salones y exposiciones obteniendo numerosos premios y menciones.
La obra de AMReyes se distingue por un realismo visceral e imponente que atrapa la mirada al instante. Sin embargo, su propuesta no se queda en la mera mimesis fotográfica. Sobre una anatomía trabajada con rigor o rostros cargados de una profunda expresividad psicográfica, la artista superpone e integra íconos, alegorías y elementos conceptuales: alas que parecen invisibles para quien las porta, hilos suspendidos, bloques de color denso o indumentarias cargadas de simbolismo. Para ella, el cuerpo humano y la figura cotidiana son el lienzo perfecto para reflexionar sobre la identidad.
Esta fusión entre la maestría técnica y la narrativa simbólica abrió paso a su proyección internacional. A lo largo de la última década, sus piezas han sido adquiridas por coleccionistas privados y galerías en:
España: Donde su lenguaje conceptual conecta con el expresionismo europeo.
Estados Unidos: Integrada en colecciones privadas dedicadas al arte latinoamericano contemporáneo.
Bélgica y Polonia: Exhibida en ferias de arte figurativo y galerías de vanguardia.
Rusia: Adquirida por coleccionistas fascinados por el rigor técnico y la escuela del realismo.
Actualmente, AMReyes reside en España, país donde ha establecido su taller y consolidado una nueva etapa creativa. Lejos del ruido comercial rápido, continúa desarrollando su vida artística con paciencia y rigor, explorando la pintura como una herramienta de introspección universal. Su estudio es hoy un espacio de creación constante, donde cada pincelada sigue revelando esas verdades e íconos ocultos que todos llevamos dentro, pero que a menudo nos cuesta ver.
“ Margen propio"(XL)
Esta obra no es un retrato de la melancolía, sino un manifiesto visual sobre el poder de detenerse. Basada en una profunda búsqueda introspectiva, la pintura captura el instante exacto en que el ruido exterior se apaga para dar paso a la autoconexión. La figura, envuelta en un gesto íntimo y táctil, habita su propio cuerpo con absoluta consciencia, convirtiendo la vulnerabilidad en su mayor fortaleza. Con una pincelada expresiva que dialoga entre el caos del fondo y la calidez de la piel, la obra celebra la pausa como un acto de resistencia optimista. Nos invita a mirar hacia adentro no para escondernos del mundo, sino para regresar a él con una identidad más lúcida, sólida y despierta.
Vida AMReyes. (Granma ,Cuba 1991) descubrió desde muy joven que el dibujo no era solo un pasatiempo, sino una forma de traducir el mundo. En 2010, se graduó con honores en la prestigiosa Academia de Bellas Artes Carlos Enrique Gómez Allí consolidó una destreina técnica excepcional en la pintura al óleo , acrílico y el dibujo del natural, cimientos que más tarde darían forma a su sello conceptual.
Sus primeros años de carrera transcurrieron en medio de la efervescencia cultural cubana, participando activamente en salones de arte joven y exposiciones colectivas. Su trabajo comenzó a destacar de inmediato: en salones y exposiciones obteniendo numerosos premios y menciones.
La obra de AMReyes se distingue por un realismo visceral e imponente que atrapa la mirada al instante. Sin embargo, su propuesta no se queda en la mera mimesis fotográfica. Sobre una anatomía trabajada con rigor o rostros cargados de una profunda expresividad psicográfica, la artista superpone e integra íconos, alegorías y elementos conceptuales: alas que parecen invisibles para quien las porta, hilos suspendidos, bloques de color denso o indumentarias cargadas de simbolismo. Para ella, el cuerpo humano y la figura cotidiana son el lienzo perfecto para reflexionar sobre la identidad.
Esta fusión entre la maestría técnica y la narrativa simbólica abrió paso a su proyección internacional. A lo largo de la última década, sus piezas han sido adquiridas por coleccionistas privados y galerías en:
España: Donde su lenguaje conceptual conecta con el expresionismo europeo.
Estados Unidos: Integrada en colecciones privadas dedicadas al arte latinoamericano contemporáneo.
Bélgica y Polonia: Exhibida en ferias de arte figurativo y galerías de vanguardia.
Rusia: Adquirida por coleccionistas fascinados por el rigor técnico y la escuela del realismo.
Actualmente, AMReyes reside en España, país donde ha establecido su taller y consolidado una nueva etapa creativa. Lejos del ruido comercial rápido, continúa desarrollando su vida artística con paciencia y rigor, explorando la pintura como una herramienta de introspección universal. Su estudio es hoy un espacio de creación constante, donde cada pincelada sigue revelando esas verdades e íconos ocultos que todos llevamos dentro, pero que a menudo nos cuesta ver.

