Jules Atarax (1985) - The Last Face

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The Last Face 是由 Jules Atarax(1985 年生)签名的原作,油画、丙烯及喷涂绘画制作于画布上,尺寸 50 × 60 cm,创建于 2021 年,属于表现主义风格,来自比利时,状态极好。

AI辅助摘要

卖家的描述

通过《The Last Face》,Jules Atarax 探索 figuration 与抽象之间不断移动的边界。一个面孔似乎从物质中浮现,又几乎马上在其中消融。

这件作品的构图由一连串宽广而自发的动作组成。酸绿色构成了可能的眼神,蓝色、黑色和灰色在形象周围形成一个密集而不稳定的空间。几抹红色打破了这股冷色主导,在作品下部注入了一种异常强烈的张力。

脸庞从未被真正描绘出来。它在观者的视线中通过痕迹、叠加和颜料的偶发性而构建。若以远观,则呈现出一种人类的存在;走近观看,这种存在会碎裂,露出画布的物质性与笔触的能量。

油画、丙烯与喷涂的混合使用,能够对比多种材质特性:密度、透明度、不透明度以及更直接的干预。创作过程的痕迹被有意保留,成为画面不可分割的部分。

因此,《The Last Face》并非传统意义上的肖像,而是对我们在混沌中识别面孔的需要所做的质疑。介于出现与消逝、秩序与混乱之间,绘画有意保持一定的不确定性,邀请每个人去构建自己的解读。

这件作品属于 Jules Atarax 目前仍可购买的最近画作之一,因为艺术家的近作系列已基本售罄,这一难得的可购买性为收藏家提供了在产出极为有限的阶段获得原作的珍贵机会。

在市场完全消失前,这是一种罕见的机会。

他的作品被收藏于美国、瑞士、波兰、瑞典、爱尔兰、德国、比利时、荷兰、法国、西班牙、奥地利、挪威、葡萄牙和意大利的私人收藏中。

我们在 Catawiki 提供该时期(2019-2024)最后可购的作品。

作品信息
标题:The Last Face
艺术家:Jules Atarax
技法:油画、丙烯与喷绘画布
尺寸:50 × 60 cm
原作,独一无二
由艺术家签名

卖家故事

我们相信艺术并非图像。 它是一种存在。 当人类居于物质之中时,作品才存在。当一个目光、一只手、一丝犹豫、一抹意图穿越颜色,绘画并非要被填满的表面,而是某种生命在此处成形的场所。 我们拒绝虚无。 我们拒绝没有肉身的形象、没有经历的形态、模仿却不愿感受的产物。一个创作或许在技术上完美无缺,却依然空洞。没有存在感的完美即为缺失。 我们所反对的,不是科技。 是对感性消失的担忧。 我们捍卫缓慢、怀疑、痕迹。 颤抖的手。 坚持的颜色。 先失败再重新开始的行动。 正是在这股精神与物质之间的摩擦中,艺术才诞生。在哪里有风险,在哪里有真实。 绘画是一种抵抗的行动。 抵抗对观看的自动化。 抵抗美的单一化。 抵抗对感知意味着什么的被遗忘。 创作,就是肯定自己的存在。 我们相信人类情感不是可以被模拟的。 它们被感受。 它们被铭记。 它们留下印记。 一件作品承载着经历它的人所承受的重量。它包含时间、专注、疲惫、喜悦,有时也有痛苦。这便是我们所追寻的。这正是我们希望传达的。 面对纯粹人工的创造,我们选择化身。 面对喧嚣,我们选择深度。 面对速度,我们选择精准。 因为只要还有颜色,就还有人性。 此宣言并非怀旧。 它是一条线。 一条介于图像与作品之间的线。 介于计算与存在之间。 介于模拟与真实之间。 我们不是在制造图像。 我们在通过颜色让人性存在。 只要有一只人手居于物质之中,艺术便会保持鲜活。
使用Google翻译翻译

通过《The Last Face》,Jules Atarax 探索 figuration 与抽象之间不断移动的边界。一个面孔似乎从物质中浮现,又几乎马上在其中消融。

这件作品的构图由一连串宽广而自发的动作组成。酸绿色构成了可能的眼神,蓝色、黑色和灰色在形象周围形成一个密集而不稳定的空间。几抹红色打破了这股冷色主导,在作品下部注入了一种异常强烈的张力。

脸庞从未被真正描绘出来。它在观者的视线中通过痕迹、叠加和颜料的偶发性而构建。若以远观,则呈现出一种人类的存在;走近观看,这种存在会碎裂,露出画布的物质性与笔触的能量。

油画、丙烯与喷涂的混合使用,能够对比多种材质特性:密度、透明度、不透明度以及更直接的干预。创作过程的痕迹被有意保留,成为画面不可分割的部分。

因此,《The Last Face》并非传统意义上的肖像,而是对我们在混沌中识别面孔的需要所做的质疑。介于出现与消逝、秩序与混乱之间,绘画有意保持一定的不确定性,邀请每个人去构建自己的解读。

这件作品属于 Jules Atarax 目前仍可购买的最近画作之一,因为艺术家的近作系列已基本售罄,这一难得的可购买性为收藏家提供了在产出极为有限的阶段获得原作的珍贵机会。

在市场完全消失前,这是一种罕见的机会。

他的作品被收藏于美国、瑞士、波兰、瑞典、爱尔兰、德国、比利时、荷兰、法国、西班牙、奥地利、挪威、葡萄牙和意大利的私人收藏中。

我们在 Catawiki 提供该时期(2019-2024)最后可购的作品。

作品信息
标题:The Last Face
艺术家:Jules Atarax
技法:油画、丙烯与喷绘画布
尺寸:50 × 60 cm
原作,独一无二
由艺术家签名

卖家故事

我们相信艺术并非图像。 它是一种存在。 当人类居于物质之中时,作品才存在。当一个目光、一只手、一丝犹豫、一抹意图穿越颜色,绘画并非要被填满的表面,而是某种生命在此处成形的场所。 我们拒绝虚无。 我们拒绝没有肉身的形象、没有经历的形态、模仿却不愿感受的产物。一个创作或许在技术上完美无缺,却依然空洞。没有存在感的完美即为缺失。 我们所反对的,不是科技。 是对感性消失的担忧。 我们捍卫缓慢、怀疑、痕迹。 颤抖的手。 坚持的颜色。 先失败再重新开始的行动。 正是在这股精神与物质之间的摩擦中,艺术才诞生。在哪里有风险,在哪里有真实。 绘画是一种抵抗的行动。 抵抗对观看的自动化。 抵抗美的单一化。 抵抗对感知意味着什么的被遗忘。 创作,就是肯定自己的存在。 我们相信人类情感不是可以被模拟的。 它们被感受。 它们被铭记。 它们留下印记。 一件作品承载着经历它的人所承受的重量。它包含时间、专注、疲惫、喜悦,有时也有痛苦。这便是我们所追寻的。这正是我们希望传达的。 面对纯粹人工的创造,我们选择化身。 面对喧嚣,我们选择深度。 面对速度,我们选择精准。 因为只要还有颜色,就还有人性。 此宣言并非怀旧。 它是一条线。 一条介于图像与作品之间的线。 介于计算与存在之间。 介于模拟与真实之间。 我们不是在制造图像。 我们在通过颜色让人性存在。 只要有一只人手居于物质之中,艺术便会保持鲜活。
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详细资料

艺术家
Jules Atarax (1985)
带框出售
不是
出售者
画廊
版本
原创作品
作品名称
The Last Face
技术
丙烯画, 喷漆, 油画
签名
Hand signed
国家
比利时
年份
2021
状态
极佳状态
高度
60 cm
宽度
50 cm
描述/主题
流行文化
风格
表现主义
时间段
2020年及之后
比利时经验证
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