Tijs Dragtsma (1992) - Formal Tenderness





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Tijs Dragtsma 展示原作混合媒介肖像 Formal Tenderness(2026),黑白色,51 × 51 cm,已签名,带框出售,来自荷兰,属于 Art with Scratch 系列,Original Edition,状态优秀。
卖家的描述
要为一幅肖像做好准备,就是决定你愿意让它永久固定在何处。姿态已定。衣着得体。面容被塑造成介于庄重与在场之间的状态,既不使家中为难,也不暴露超出场合需要的细节。然则,在这整套布置之中,内在仍有某种坚持。某种 Formal 决定尚未完全封闭、在两人并肩站立、彼此足以分享温暖的绝对黑暗之间安置下的东西,在那里唯一存在的,是画家选择让其坠落的光。
他们并肩站立,半身像,两个人物都被完整收进画框。富有。沉稳。定向光线落在他们的面部与衣物上,带着如同荷兰大师般的刻意精准,勾勒出下颚的轮廓、衣领的边缘,将周围的深度完全留给黑暗。他们的表情不超出正式坐像所允许的范围。尽管受制于此,他们彼此的亲近感却提供了一切。
这幅表面上没有任何添加。没有颜料、没有墨水、没有版印。之所以呈现出两个人物,是因为通过可控的划痕使有机玻璃产生了改变,光線在不同位置与光线进入时呈现不同的反应。他们并非通过添加而出现,而是通过移除而成形。如今可见的,是表面在被小心移除后所义无反顾地让出的一切。
从房间另一端看去,这件作品承载着黄金时代双人肖像的全部重量。两个人物前景深的黑色背景,富裕家庭的权威被压在每一个姿态与阴影之中。再近一些,理解便会转变。影像并不稳固。曾被视作确定性的部分,逐渐化为一片划痕在有机玻璃上的领域,被改变的表面而非被绘制的图像,光线与角度在此起到了前所未有的作用。肖像在清晰与寂静之间徘徊,随着观者移动而移动,既非完全定格,也非完全定定。
Formal Tenderness 属于 Dutch Glory,这是 Tijs Dragtsma 在 Art with Scratch 系列中的一部分,在该系列里,图像通过受控的表面损伤而非颜料或印刷来构建;同样的损伤成为承载繁荣时代人类重量、私人面孔的方式——财富培养出只愿让人看见精心呈现部分的自我。
题名点出了这件作品所依托的矛盾。形式性:坐像所要求、肖像传统被维持的原因、财富在画家面前对身体与面容的要求。温柔:在这一切内部仍然存活的东西,静默地被挤压在两人之间的间距之中,彼此保持着恰当距离,同时又承载着任何委托都未曾要求记录、任何正式安排也无法阻止其出现的东西。
一种视觉语言:损伤并非摧毁,而是结构。
“克制并非温柔的对立面。有时它是温柔所允许的唯一形式。”
关于 Art with Scratch
Art with Scratch 是一组作品,其中形象并非被绘制,而是被释放。逐线在深沉的黑色表面上刻画,每一件作品都通过无数精确的划痕在光中捕捉形态,使黑暗中显现。
从远处看,图像几乎像照片。强烈、易于辨认、具有强烈的在场感。然而近看时,作品会分解为密集的独立痕迹场。纤细、脆弱、几乎轻如无物。看似坚实的东西,显现出一张精心织就的线网,每一条都是故意的姿态、对整体至关重要。
光并非创造图像,而是锐化它。黑色表面对光线吸收,划痕线条则反射光线。随着光在表面上移动,图像随之呼吸。从一个角度,人物清晰而有定义;从另一个角度,它变得柔和,回落至最初的黑暗,但从不消失。在聚光灯下,对比度加深,图像呈现出雕塑般、几近发光的质感。
使这一媒介如此引人注目的,是它的静默张力。划痕的行为是直接且不可逆的。每一条线都是一个无法撤销的决定。然而结果并不粗糙。它亲密、富有氛围,充满动感。坚硬转为柔软。毁坏转为创造。缺席转为在场。
在如这幅肖像这样的作品中,人物从不完全固定。通过线条、光与影的相互作用,图像会随着视角与气氛而移动。在某些时刻,主体似乎从黑暗中迈步走出;在其他时刻,它又回落到静止之中。正是在这种移动、锋利与宁静之间的张力,使作品焕发生命。
如同所有被时间触及的材料一样,表面自有一份安静的生命。每一道划痕都承载着一个瞬间、一口呼吸、一种姿态。它们共同构成的不仅是图像,而是一种在场感,随着光线的每一次变化不断显现。
关于艺术家
我叫 Tijs Dragtsma,是 TD Fine Art Studio 的创始人。
作为艺术家,我被不断探索新的视觉语言所驱动。我不把艺术视为固定的风格,而是一块不断发展的发现领域,在这里材料、结构、光与情感汇聚。
我的创作常常从一个简单的问题开始:材料怎样才能以全新的方式发声?刚硬如何才能转化为亲密?精准如何能够孕育情感?这一探索正是我创造一切的核心。
在 TD Fine Art Studio 内,每一组作品都被视作一个独立的世界,拥有自己的逻辑、氛围与视觉身份。部分作品通过节奏、重复与结构构建;另一些则通过缺席、阴影、反射或张力而显现。它们的共同点,是对原创性、清晰度与情感在场的共同承诺。
我对对比感到着迷。强健与脆弱之间;控制与情感之间;可见之物与留给解读的开放之间。我的目标不仅是创造一个图像,而是打造一件能够持续吸引注意、促人深思并随时间不断显露自我的作品。
TD Fine Art Studio 即是这些探索集结的空间。它不仅是一个工作室,更是一个由好奇心、精准与“让作品显得独特、用心且生动”的野心共同塑造的不断进化的艺术宇宙。
要为一幅肖像做好准备,就是决定你愿意让它永久固定在何处。姿态已定。衣着得体。面容被塑造成介于庄重与在场之间的状态,既不使家中为难,也不暴露超出场合需要的细节。然则,在这整套布置之中,内在仍有某种坚持。某种 Formal 决定尚未完全封闭、在两人并肩站立、彼此足以分享温暖的绝对黑暗之间安置下的东西,在那里唯一存在的,是画家选择让其坠落的光。
他们并肩站立,半身像,两个人物都被完整收进画框。富有。沉稳。定向光线落在他们的面部与衣物上,带着如同荷兰大师般的刻意精准,勾勒出下颚的轮廓、衣领的边缘,将周围的深度完全留给黑暗。他们的表情不超出正式坐像所允许的范围。尽管受制于此,他们彼此的亲近感却提供了一切。
这幅表面上没有任何添加。没有颜料、没有墨水、没有版印。之所以呈现出两个人物,是因为通过可控的划痕使有机玻璃产生了改变,光線在不同位置与光线进入时呈现不同的反应。他们并非通过添加而出现,而是通过移除而成形。如今可见的,是表面在被小心移除后所义无反顾地让出的一切。
从房间另一端看去,这件作品承载着黄金时代双人肖像的全部重量。两个人物前景深的黑色背景,富裕家庭的权威被压在每一个姿态与阴影之中。再近一些,理解便会转变。影像并不稳固。曾被视作确定性的部分,逐渐化为一片划痕在有机玻璃上的领域,被改变的表面而非被绘制的图像,光线与角度在此起到了前所未有的作用。肖像在清晰与寂静之间徘徊,随着观者移动而移动,既非完全定格,也非完全定定。
Formal Tenderness 属于 Dutch Glory,这是 Tijs Dragtsma 在 Art with Scratch 系列中的一部分,在该系列里,图像通过受控的表面损伤而非颜料或印刷来构建;同样的损伤成为承载繁荣时代人类重量、私人面孔的方式——财富培养出只愿让人看见精心呈现部分的自我。
题名点出了这件作品所依托的矛盾。形式性:坐像所要求、肖像传统被维持的原因、财富在画家面前对身体与面容的要求。温柔:在这一切内部仍然存活的东西,静默地被挤压在两人之间的间距之中,彼此保持着恰当距离,同时又承载着任何委托都未曾要求记录、任何正式安排也无法阻止其出现的东西。
一种视觉语言:损伤并非摧毁,而是结构。
“克制并非温柔的对立面。有时它是温柔所允许的唯一形式。”
关于 Art with Scratch
Art with Scratch 是一组作品,其中形象并非被绘制,而是被释放。逐线在深沉的黑色表面上刻画,每一件作品都通过无数精确的划痕在光中捕捉形态,使黑暗中显现。
从远处看,图像几乎像照片。强烈、易于辨认、具有强烈的在场感。然而近看时,作品会分解为密集的独立痕迹场。纤细、脆弱、几乎轻如无物。看似坚实的东西,显现出一张精心织就的线网,每一条都是故意的姿态、对整体至关重要。
光并非创造图像,而是锐化它。黑色表面对光线吸收,划痕线条则反射光线。随着光在表面上移动,图像随之呼吸。从一个角度,人物清晰而有定义;从另一个角度,它变得柔和,回落至最初的黑暗,但从不消失。在聚光灯下,对比度加深,图像呈现出雕塑般、几近发光的质感。
使这一媒介如此引人注目的,是它的静默张力。划痕的行为是直接且不可逆的。每一条线都是一个无法撤销的决定。然而结果并不粗糙。它亲密、富有氛围,充满动感。坚硬转为柔软。毁坏转为创造。缺席转为在场。
在如这幅肖像这样的作品中,人物从不完全固定。通过线条、光与影的相互作用,图像会随着视角与气氛而移动。在某些时刻,主体似乎从黑暗中迈步走出;在其他时刻,它又回落到静止之中。正是在这种移动、锋利与宁静之间的张力,使作品焕发生命。
如同所有被时间触及的材料一样,表面自有一份安静的生命。每一道划痕都承载着一个瞬间、一口呼吸、一种姿态。它们共同构成的不仅是图像,而是一种在场感,随着光线的每一次变化不断显现。
关于艺术家
我叫 Tijs Dragtsma,是 TD Fine Art Studio 的创始人。
作为艺术家,我被不断探索新的视觉语言所驱动。我不把艺术视为固定的风格,而是一块不断发展的发现领域,在这里材料、结构、光与情感汇聚。
我的创作常常从一个简单的问题开始:材料怎样才能以全新的方式发声?刚硬如何才能转化为亲密?精准如何能够孕育情感?这一探索正是我创造一切的核心。
在 TD Fine Art Studio 内,每一组作品都被视作一个独立的世界,拥有自己的逻辑、氛围与视觉身份。部分作品通过节奏、重复与结构构建;另一些则通过缺席、阴影、反射或张力而显现。它们的共同点,是对原创性、清晰度与情感在场的共同承诺。
我对对比感到着迷。强健与脆弱之间;控制与情感之间;可见之物与留给解读的开放之间。我的目标不仅是创造一个图像,而是打造一件能够持续吸引注意、促人深思并随时间不断显露自我的作品。
TD Fine Art Studio 即是这些探索集结的空间。它不仅是一个工作室,更是一个由好奇心、精准与“让作品显得独特、用心且生动”的野心共同塑造的不断进化的艺术宇宙。

