Tijs Dragtsma (1992) - Still Under Everything

Still Under Everything 是一件关于重量、沉默以及我们承载之物在未被要求时所显现的静默荒诞的当代艺术品。

脸部应在处却有月亮的身影静坐在一块粗野派混凝土块上。肩上，轻小的白色汽车在那一瞬间平衡，像自古就存在的东西那样自如。姿势中没有抗议，没有紧绷。只有一种极度的静止，逐渐带来接纳的感觉。

拉丁美术家雷尼·马格利特的影响是刻意而克制的。马格里特理解超现实主义并非逃避现实，而是把现实看得过于清晰。这个影像遵循这样的逻辑。月亮替代面孔并非为了隐匿身份，而是暗示某种解离、某种月球般寒冷、远离汽车与混凝土世界的存在。

这个人物通过有控制的表面损伤在有机玻璃上显现。没有颜料、没有印刷、没有墨水。光线在表面沿着细线移动，令画面更加立体，使人物在清晰与静默阴影之间呼吸。从房间的另一端看，构图如同一幅宏大单一的图像。走近后，它又化为一个由精确斑点组成的场域，每一个都是“去除”的瞬间，而非“添加”的瞬间。

brutalist 混凝土毫不温暖。它被建造来承受，而非安慰。坐落其上，形象并非被困，而是被安置。它属于一个承载重量而不追问为何的世界，并将这一切都静默地、无怨言地、无表情地承受着。

Still Under Everything 继续了 Tijs Dragtsma 的 Art with Scratch 系列，在这一系列中，图像并非通过颜料或印刷，而是通过受控的表面损伤来构建。它呈现出一种视觉语言：损伤不是毁灭，而是结构。

“我们承载着最奇特的东西。我们坐着这么安静地承载着它。”

关于 Art with Scratch

Art with Scratch 是一组作品，其中影像不是被描绘出来的，而是被释放出来的。逐线刻入深色表面的纹刻，通过无数次精准的划痕捕捉光线，将形体从黑暗中带出。

从远处看，影像几乎如同照片般真实。强烈、易于辨识、充满存在感。近距离看，作品却分解成一个密集的单独痕迹场。纤细、脆弱、几乎无重力。看似坚固的东西揭示为一张细致的线网，每一条都是经过深思的手势，每一条都是整体不可或缺的。

光并不创造影像，它使影像更锐利。黑色表面吸收，划刻的线条反射。随着光线在表面移动，影像得以呼吸。从一个角度看，人物清晰而明确。从另一个角度看，它变得柔和、回落回最初的黑暗处，且从不消失。在聚光灯下，对比度加深，影像呈现出雕塑般、几乎发光的质感。

使这种媒介如此引人注目的，是它那种安静的张力。划痕的行为直截、不可逆。每一线都是一个无法被撤销的决定。然而结果并不粗暴。它显得亲密、富有气氛，充满动感。坚硬变为柔软，破坏变为创造，缺席化为存在。

在像这样的作品中，人物从来并非完全固定。通过线条、光与阴影的互动，影像会随着视角与气氛而移动。在某些瞬间，主体像是从黑色中向前迈出一步。在其他时刻，它又回落至静止。正是在这种移动之间、尖锐与平静之间，作品焕发出生命力。

就像所有被时间触及的材料一样，表面承载着它自己的静默生活。每一道划痕都包含一个瞬间、一口气、一种姿态。它们共同构成的不仅是一幅图像，而是一种存在感，在每一次光线变化中继续显现。

关于艺术家

我叫 Tijs Dragtsma，是 TD Fine Art Studio 的创始人。

作为艺术家，我的驱动力是不断探索新的视觉语言。我不把艺术视为固定的风格，而是一个不断发展、材料、结构、光与情感共同汇聚的探索领域。

我的创作常以一个简单的问题开端：材料如何以新的方式发声？坚硬如何转变为亲密？精准如何孕育情感？这样的探索正是我所创作的一切的核心。

在 TD Fine Art Studio 内，每一组作品都以自成世界的方式来接近，拥有自己的逻辑、氛围与视觉识别。部分作品通过节律、重复与结构构建。另一些则通过缺席、阴影、反射或张力而显现。它们共同的连结，是对原创性、清晰度与情感呈现的共同承诺。

我对对比充满着迷。对比存在于力量与脆弱之间、控制与感知之间、可见与留给解读之间。我的目标不仅是创作一个影像，而是创造一个能够持续吸引注意、引发反思、并随着时间持续自我揭示的作品。

TD Fine Art Studio 是这些探索汇聚的空间。它不仅是一个工作室，更是一个不断演化的艺术宇宙，由好奇心、严谨性和创造具有辨识度、目的性与生动感的作品的野心共同塑造。