Tijs Dragtsma (1992) - Stone Still Reaching Upward

Stone Still Reaching Upward 捕捉了一位风化的墓地天使，在单一光源下被定格，翅膀在肩胛处受损，脸部向上倾斜，仿佛仍在聆听很久以前失去的什么。这个姿态古老，像是几个世纪来刻在墓园里的那种，但在这里，它似乎被重新发现，仿佛请时间本身定格不动。

No paint. No print. No ink. 天使被刻入丙烯酸玻璃的表面，其形体完全通过受控的表面损伤形成，而非颜料。看起来像侵蚀、像多年的雨风侵蚀，实际上与腐朽相反。图像是通过去除而非添加显现的，是被夺走的东西召唤出的形象。

图像始终存在，在没有聚光灯对准的情况下也可看见。光线并非创造图像，而是让它变锐。在直接光照下，受控的划痕被捕捉并反射，对比度加深，翅膀和脸部从黑色中更突出地抬升。换一个角度，同一形象又安静地定型，以不同的方式解读而不曾失去自我。

从另一端房间看，作品呈现为一个宏大且痛楚的形象。走近时，这个形象又分解为受控划痕的田野，一些微小的痕迹在一定距离上才会分辨成 stone（石头）与皮肤，恰如悲伤只有随时间才会转化为意义。

墓园天使是为超越委托人而建立的纪念物，然而它们仍会裂开、碎裂、磨损，像其他一切一样。Stone Still Reaching Upward 将这一矛盾浓缩在一个姿态之中——一个几乎被磨毁的形象，脸仍向上方。它是对在损伤中仍存活的事物，以及损伤所无法夺走的东西的研究。

Stone Still Reaching Upward 继续Tijs Dragtsma的 Art with Scratch 系列，在这一系列中， imagery 通过受控的表面损伤而非颜料或印刷构成。一个视觉语言：损伤并非毁灭，而是结构。关于此件及该系列的问题，请访问关于页面或通过联系表格联系我们。

“即使被磨损成废墟，它也从未停止伸展。”

关于 Art with Scratch

Art with Scratch 是一组作品，其图像并非被绘制，而是被释放。逐线刻入深黑的表面，每件作品都通过无数精确的划痕在光线下捕捉并将形态从黑暗中带出。

从远处看，图像几乎像照片。强烈、易于辨认且富有存在感。近看，作品则分解为密集的单一痕迹场。细小、脆弱、几乎无重量。看似坚固的东西揭示出一张精致的线网，每一条都是故意的动作、对整体至关重要。

光线并不创造图像，它让它变锐。黑色表面吸收光，而被划出的线条反射光。随着光线在表面上移动，图像便呼吸起来。从一个角度，人物清晰而分明；再换另一个角度，它变得柔和，回归它来自的黑暗，但从未消失。在聚光灯下，对比度加深，图像呈现出雕塑般、几乎发光的品质。

这种媒介之所以引人注目，是因为它的安静张力。划痕的行为直截而不可逆。每一笔都是一个不可撤销的决定。然而结果并不粗暴。它是亲密的、富有氛围的、充满移动的生命。坚硬转化为柔软，破坏变为创造，缺席变为存在。

在这样的肖像等作品中，人物从未被完全固定。通过线条、光线与阴影的相互作用，图像会随视角与气氛而变化。在某些时刻，主体似乎从黑暗中走向前方；在其他时刻，它又回归静止。正是在这种在锐利与宁静之间的动态中，作品获得了生机。

像所有被时间触及的材料一样，表面承载着自己的静默生命。每一道划痕都承载着一个瞬间、一口气和一个姿势。它们共同形成的不仅是一幅图像，而是一种“在场感”，随着每一次光线的变化持续显现。

关于艺术家

我叫Tijs Dragtsma，是TD Fine Art Studio的创始人。

作为艺术家，我被不断探索新的视觉语言的渴望驱动。我不把艺术看成一种固定风格，而是一个不断进化的发现领域，在其中材料、结构、光与情感融合在一起。

我的工作常以一个简单的问题开始。材料如何以新的方式发声？坚硬如何转变为亲密？精确如何创造情感？这样的探索正是我创作一切的核心。

在TD Fine Art Studio中，每一组作品都当作自己的世界对待，拥有自己的逻辑、氛围与视觉身份。某些作品通过节奏、重复与结构来构建；另一些则通过缺席、阴影、反射或张力而显现。它们共同的联系在于对原创性、清晰度与情感存在的共同承诺。

我对对比充满着迷。对比于力量与脆弱、控制与情感、可见与开放解释之间的张力。我的目标不仅是创造出图像，而是创作一个能持续吸引注意、引发反思、并在时间中不断揭示自身的作品。

TD Fine Art Studio 是这些探索汇聚的空间。它不仅是一个工作室，更是一个由好奇心、精确性与创造出独具风格、意图明确、充满生机的作品的雄心所塑造的不断演变的艺术宇宙。