Tijs Dragtsma (1992) - Weg4

Weg4 是一件关于在场感、静默与从侧面看见的轮廓所产生的安静吸引力的当代艺术作品。\n\n她并非通过线条或颜料来呈现，而是通过光线来呈现。她的形态从绝对黑暗中浮现，通过对丙烯酸玻璃的受控刻划而组装，每一次刻痕都以独特的方式捕捉光线。远观时，轮廓安定完整；走近一些，影像展开为一片细小表面损伤的场域，眼能辨识的纹理却几乎摸不着的触感。\n\n她并不正对着你。她向内倾斜，或许是转向远方。对直接凝视的拒绝本身便具备引力。观者走近的是一个不需要被看见、只需被感知的存在。\n\n没有颜料，没有墨水，没有印刷。这个人物之所以存在，是因为表面被改动过，是通过去除而非添加。她周围的黑暗未被触及。她所由之物，就是被拿走的那部分。\n\n随着光线的变化，她也随之变化。她的轮廓在清晰与隐约之间起伏，取决于你站在哪、光线如何落在她身上。她从未被完全固定。她生活在那种运动之中。\n\n题目本身就具有共鸣。Weg 同时承载着路径与离去，某种从我们身后移动的事物，在这样做的过程中把我们引向更近的距离。\n\nWeg4 续写了 Tijs Dragtsma 的“Art with Scratch”系列，在该系列中， imagery 是通过受控的表面损伤而非颜料或印刷来构建的。是一种让损伤并非毁灭、而是结构的视觉语言。\n\n“她并未消失。她只是看向别处。”\n\n关于 Art with Scratch\n\nArt with Scratch 是一组作品，在其中影像并非被画出，而是被释放。沿着深黑表面逐线雕刻，每一件作品都通过无数精准的刻痕在光线中显现，将形式从黑暗中带出。\n\n从远处看，影像几乎如同写真。强烈、可辨识且充满存在感。近看时，作品又化为密集的个人标记场域。纤细、脆弱、几乎无重；看似坚实的，最终显现为一张精致的线网，每一条都是一种深思熟虑的姿态、对整体而言又不可或缺。\n\n光线并不创造影像，而是让它更清晰。黑色表面吸收光线，而被刻划的线条则反射光。随着光线在表面上移动，影像就会呼吸。从一个角度看，主体清晰而明确；从另一个角度看，它又柔化，并回落回它来时的黑暗中，始终不曾消失。在聚光灯下，对比度加深，影像呈现出雕塑般、几乎发光的质感。\n\n让这一介质如此引人注目的，正是它的静默张力。刻划的行为直截而不可逆。每一道线都是一个无法被撤销的决定。但结果并不粗暴，而是亲密、具备氛围，带着动感。刚硬转为柔软，毁灭转为创造，缺席转为在场。\n\n在如本肖像这样的作品中，形象从未完全定格。通过线条、光与影的相互作用，影像随视角和氛围而移动。在某些时刻，主体似乎从黑色中向前挺出；在其他时刻，它又回落到静止状态。正是在这种运动之间、尖锐与宁静之间，作品才栩栩如生。\n\n像所有被时间触及的材料一样，表面承载着自身的静默生命。每一道刻痕都包含着一个瞬间、一口呼吸、一种姿态。它们共同形成的，既不仅仅是影像，而是一种在每一次光线变化中持续显现的在场感。\n\n关于艺术家\n\n我是 Tijs Dragtsma，TD Fine Art Studio 的创始人。\n\n作为艺术家，我被一直渴望探索新的视觉语言所驱动。我不将艺术视为固定的风格，而是一个不断演变的发现领域，在这里材料、结构、光与情感汇聚。\n\n我的作品常从一个简单的问题开始。材料如何以全新方式发声？刚硬如何转化为亲密？精准如何创造情感？这份探索正是我创作一切的核心。\n\n在 TD Fine Art Studio 内，每一组作品都被视作一个独立的世界，拥有自己的逻辑、氛围和视觉身份。部分作品通过节奏、重复和结构构筑；另一些则通过缺席、阴影、反射或张力而浮现。它们共同连接的，是对原创性、清晰性与情感在场的共同承诺。\n\n我着迷于对比：力量与脆弱、控制与情感、可见与开放解释之间的对比。我的目标不仅是创造一个影像，更是要创造一个能持续吸引注意、引发反思、随时间不断揭示自身的作品。\n\nTD Fine Art Studio 是将这些探索汇聚于一体的空间。它不仅是一个工作室，更是一个不断发展的艺术宇宙，由好奇心、精准与创造出独特、 intentional、有活力的作品的野心所塑造。