Anton Kaestner - #431 - S - " From here for Her ".

#431 - S - "From here for Her".
单件作品，Anton Kaestner 的巴黎工作室直接出品的原创画作。

以3mm 有机玻璃板进行喷涂的丙烯酸涂料。此画非印刷品。它是一件原创作品，经过多层涂料和/或喷涂绘制而成，呈现出亮光“光泽感”，近似树脂涂层的效果，是独一无二的。

尺寸：英寸 12,1 × 8,7 × 0,12 / cm 30,6 × 22 × 0,3 不带框。
此画不带框。
德国 Nielsen 品牌铝制高品质画框，型号 34（英寸 0,23 × 1,38 / cm 0,6 × 3,5）为推荐选项，发货时可额外以 70€ 购买。

作品背面签名。
附带真迹证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位在巴黎定居的瑞士画家、雕塑家及作者。他的作品在欧洲各地、瑞士与迪拜展出。更多信息与作品选择请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览预告 - 日内瓦 2027 年 1 月。

"Biography"

出生于瑞士日内瓦，我在祖国的自然美景与丰厚文化中成长。家庭重视创造力，正是已经过世的祖父——一位工匠与艺术家——的影响，为我人生的热情埋下种子。

1993 年起，我开始私下创作，先在 A4 和 A3 笔记本上尝试无数丙烯涂料。我最初被非具象绘画和抽象表现主义吸引。随着时间的推移，尽管自认无神论者，但我也逐渐钟情于与人类存在、忧郁及自然与生命的深层真理相呼应的灵性材料。

然而，真正成为一名艺术家并非一蹴而就。
在三十多年间，我从事国际商务职业，使我周游全球，从美国到摩洛哥、比利时，横跨亚洲与法国。旅途拓宽了视野，让我接触到广泛的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地的艺术氛围中，感受着每个地方的创造活力。

尽管专注于商业生涯，艺术始终是我的一部分，潜伏在心底。近三十年里，绘画成为我秘密的冥想方式——一种摆脱现实、专注于自我的途径。

我始终在绘画中找到巨大的满足感。每一幅新作都是一次旅程，在其中我测试创造力、探索新技法，并以真实的体验来生活。通过艺术，我始终希望为他人提供一次真诚邂逅美的机会，让他们以不同的视角看待世界、反思自身生活。

2021 年，退休后我全身心投身绘画。我在巴黎设立工作室，开始全面投入艺术创作。至 2023 年底，我正式开启公开的艺术生涯，出人意料地迅速获得认可，作品被欧洲各地的私人收藏珍藏，尤其在法国、葡萄牙、德国与荷兰。

艺术简历

我的第一次个人展览《Échos》于 2024 年底在巴黎举行，展示了一种独特的艺术方法，远离传统绘画技法：我使用丙烯、金属颜料和喷涂，在回收的挤压式有机玻璃背面创作，表面轻盈、光滑、亮光且有时脆弱。

这一过程使我在创作过程中难以看到成品的完整样貌。我在创作过程中没有视觉反馈或控制——这点我是欢迎的。我允许“随机实验”——一切皆有可能，用以打破理性束缚——来引导成像、层次与镜像效果的产生，并在作品最终展出时留出启示与发现的空间。这种方式与摄影的显影/定影过程相呼应，既具有挑战性又带来解放感。构图的价值通过分层与透明性得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲式”的质感：当我们静默而光明地停留时，我会为“不可简化的必然性”感到欣慰，即我们很可能发现的东西。

我故意保持方法简单。既非“情感”亦非“理论构想”，而是对存在的体验。既非“快速消费”亦非“理性化/知识化”，而是对意识的拓展与对现实、可见与不可见故事的探索。我的艺术一直是在寻找“生命在生命核心的存在”，用法语科幻大师阿兰·达马西奥的表达来讲就是“le vif”。

我的作品有时会唤起彩绘玻璃的透明与光泽感，但基本上仍然是抽象的。此外，有机玻璃为画面提供了一层微光的肌理，观者能够隐约看见自己的剪影，而每一位新观众的影像都不同。每件作品都像一面隐身的镜子：它会活着、会改变、会看见。

光、色彩与纹理的交织，以及缺失部分的映照，只需同理心。希冀在“近距离看细节”和“远观整体”之间的互动，能够引导观者进行自我审视的旅程。

我不主张自己掌握一切答案，也希望对能达到的成就保持谦卑。简单来说，我在不断质询与成长的过程里获得满足。每一次新创作都是一次自我极限的对话，促使我打磨技艺、进一步探索我还能实现的事物。对我而言，绘画是一门日常的技艺，一种探索，一种激发有意义对话的方式。

正如让·巴赞所说：“日常的练习放大了对看见的热情。”

Anton Kaestner