Ennio Finzi (1931) - Alternando lo sguardo

Ennio Finzi
在黑色卡纸上作画，35x50 cm
在右下角签名并注明日期，标题在左侧
Ennio Finzi 的杰出作品，附有照片真迹认证
作品极为罕见且品质高
2000年代

Ennio Finzi 曾被认为是现存的最后一位空间派画家，正如他自己回忆的那样，1951年他只有16岁，因而无法像Tancredi Parmeggiani（1931-1964）那般在当时18岁就加入空间派运动。

与伟大画家Tancredi之间的友谊与艺术共同体关系，曾被重要的批评著述及展览所颂扬[4]，无疑促使他进入1950年代、1960年代一些最具代表性的画家与文化人物圈子，如Giuseppe Capogrossi、Ettore Sottsass、Umbro Apollonio，并与当时威尼斯运动的主要大师们如 Virgilio Guidi、Riccardo Licata、Emilio Vedova 等紧密合作，始终由Tancredi向他引荐给伟大的美国收藏家佩吉·古根海姆[5]。在整个五十年代，Finzi 的创作探索基本上是空间派取向，专注于色彩及失衡、无调性效果的运用[6]，甚至解读当时的新音乐潮流，从斯科姆伯格的无调性到黑人爵士乐的“Be Bop”等[7]。事实上，对 Finzi 来说，音乐具有根本意义，因为他自己也记得对他而言，颜色的知觉只有50%来自视觉，另外50%来自听觉的参与，因为颜色不仅是一种形象，也是一种声音[8]。

从1960年至1978年，由于历史时期对空间派作品的销售困难，以及对其他类型研究的偏好[9]，他决定完全拥抱当时科学分析与技术的最前沿原则，虽然不像N集团的艺术家那样实际使用电子学与照明技术[10]，但试图通过一种分析型的非绘画（Black-and-White）创造同样的前提，与他此前强烈的色彩形成对比，专注于自动性与节律的组合[11]，越来越接近运动影像艺术（Cinetismo）[12]。

自1978年起，Finzi 重新发现色彩，开启一个新阶段，与80年代初盛行的喧嚣影像洪流相呼应；到80年代中期，他因厌倦这种强烈的视觉冲击，寻求一种回归内在的沉思，将黑色场域与色彩结合，以浮现、显现之力，参照“黑色-非彩色”循环，后又发展为“Nero-Achromatico”再到“Neroiride”，这些创作深受路易吉·诺诺音乐的启发[13]，引导他在90年代进入“Grammaticando”和随后“Flipper”系列，在这些作品中他试图建立一个以符号与对比操作为编码的绘画语言。尽管如此，在所有这些年里，Ennio Finzi 一直在寻找表达“理念”与“感受”的本质的方法，使用绘画媒介作为工具，而并非事先设定一个可识别的绘画风格，以绘画本身为目的[15]。要理解 Finzi，不应把每一个绘画时刻视为独立的个体，而应把他多年来的整体工作进程、其中的矛盾与对立视为一个潜在的主线[16]。

他于1949年开始在威尼斯Bevilacqua La Masa基金会展出作品[17]，1956年举行了他的首次个人展览；该基金会于1980年为他举办了大规模回顾展。

他于1959年和1999年参与了罗马第八届与第十三届四周年展[18]，并于1986年参与威尼斯美术双年展第42届[19]。

他曾在威尼斯美术学院任教。