Edward Hopper - Hotel Room / 1931





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卖家的描述
《Hotel Room / 1931》,作者:爱德华·霍普。
@2024 约瑟芬·霍普的继承者 / 艺术家版权协会(ARS) NY 授权 / 素食主义。
在一个匿名的酒店房间里,一位年轻女子正端坐在床沿。夜幕降临,她显得疲惫。她已摘下帽子、裙子和鞋子,几乎没有力气再整理行李,就要查看第二天需要乘坐的火车时刻表。现代城市的孤独感,是霍普作品的核心主题之一。在《Hotel Room》中,前景的墙面和右侧梳妆台压缩了空间,而床的长斜线引导我们的视线进入背景,那里的一扇开启的窗户让我们成为房内正在发生之事的旁观者。沉思的女性形象与房间的冷清形成对比,房间以干净的线条和明亮、扁平的色彩为主,顶灯的强烈光线为画面增添生气。
在《Hotel Room》中,霍普以一种富有表现力的隐喻来呈现孤独感,这是他最常涉猎的主题之一。这是他一系列在不同酒店中绘制的油画中的第一幅,显然源于他对旅行的着迷。它创作于《星期日早晨》之后一年,那幅作品同样向当代人孤立感致敬,被公认为霍普的第一件杰作,也是惠特尼美术馆收藏的第一幅霍普作品。
在早期的成功之后,霍普在《Hotel Room》中大胆使用大幅画布。画中是一名半裸的年轻女子,身处一间简朴的酒店房内,在一个炎热的夜晚。艺术家妻子乔·尼维森(Jo),自1924年以来与他结婚,她在日记中提到她是在华盛顿广场的工作室为这幅画摆姿势;在画家的素描本中,她将这幅画与艺术家的另一幅素描一起描述。也许这名年轻女子刚刚抵达,还未卸下行李,已将帽子、裙子和鞋子脱去,慵懒地坐在床沿,沉入自己的思绪之中,带着霍普画作中女性人物所具备的自省神态。她正在阅读一张发黄的纸张,据乔的详尽笔记所知,那是一张火车时刻表。
女孩平静而忧郁的表情——以宏大尺度呈现——与房间的冷清、简朴、冷漠形成对照。房间由少量垂直和水平线条构成,定义出大片纯色区域,并以床的粗线对角线相互交错。房间由不可见的人工照明照亮,形成强烈的明暗对比,霍普借此提升画面的戏剧张力。
主体的构图——双脚被截断,升起的透视与鲜明的对角线——让人联想到德加的某些构图。通过强烈的对角线,霍普立即把我们的视线从女孩引向背景,那里半开的窗户充当画面的消失点,揭示夜色的黑暗。此外,艺术家名编年图的作者盖尔·莱文指出,这幅画直接源自法国画家让-路易·福兰在杂志《喜剧大师们》中的一幅插图,霍普曾从巴黎带回此画。在福兰的画里,一个穿着内衣的年轻女子坐在床沿上(床同样呈对角线摆放),她低头看着情人穿的鞋子。
如同我们通常观赏这位美国画家作品时的情形,我们的想象力会跃跃欲试,编织一个故事,试图猜测这幅画所定格时刻之前和之后发生了什么。这种叙事重量使画面看起来很可能是他文学同代人的某个故事的 pictorial 再现(如海明威、德斯·帕索斯、e. e. 卡明斯、罗伯特·弗罗斯特等人,用简练、朴素的语言描写人们的私生活,既不赘述也不铺陈)。同样,空荡的室内有开启的窗户所营造的孤独感,成为浪漫文学中常见的主题,霍普本人也钟爱此类情感表达。17世纪荷兰绘画中的室内场景也有此类先例,尤其是代尔夫特的维美尔等艺术家,我们在欣赏霍普的画作时也会不由自主地想到他。开启的窗户还营造出一种颠倒感,使霍普把观者带入作品之中,变成一个窥视者。
尺寸:68 x 76 cm。
所有海报均为原作,经过艺术爱好者的精心挑选,旨在供艺术爱好者收藏。
收藏品。
该商品以可追踪的证书发货,并妥善包装。
《Hotel Room / 1931》,作者:爱德华·霍普。
@2024 约瑟芬·霍普的继承者 / 艺术家版权协会(ARS) NY 授权 / 素食主义。
在一个匿名的酒店房间里,一位年轻女子正端坐在床沿。夜幕降临,她显得疲惫。她已摘下帽子、裙子和鞋子,几乎没有力气再整理行李,就要查看第二天需要乘坐的火车时刻表。现代城市的孤独感,是霍普作品的核心主题之一。在《Hotel Room》中,前景的墙面和右侧梳妆台压缩了空间,而床的长斜线引导我们的视线进入背景,那里的一扇开启的窗户让我们成为房内正在发生之事的旁观者。沉思的女性形象与房间的冷清形成对比,房间以干净的线条和明亮、扁平的色彩为主,顶灯的强烈光线为画面增添生气。
在《Hotel Room》中,霍普以一种富有表现力的隐喻来呈现孤独感,这是他最常涉猎的主题之一。这是他一系列在不同酒店中绘制的油画中的第一幅,显然源于他对旅行的着迷。它创作于《星期日早晨》之后一年,那幅作品同样向当代人孤立感致敬,被公认为霍普的第一件杰作,也是惠特尼美术馆收藏的第一幅霍普作品。
在早期的成功之后,霍普在《Hotel Room》中大胆使用大幅画布。画中是一名半裸的年轻女子,身处一间简朴的酒店房内,在一个炎热的夜晚。艺术家妻子乔·尼维森(Jo),自1924年以来与他结婚,她在日记中提到她是在华盛顿广场的工作室为这幅画摆姿势;在画家的素描本中,她将这幅画与艺术家的另一幅素描一起描述。也许这名年轻女子刚刚抵达,还未卸下行李,已将帽子、裙子和鞋子脱去,慵懒地坐在床沿,沉入自己的思绪之中,带着霍普画作中女性人物所具备的自省神态。她正在阅读一张发黄的纸张,据乔的详尽笔记所知,那是一张火车时刻表。
女孩平静而忧郁的表情——以宏大尺度呈现——与房间的冷清、简朴、冷漠形成对照。房间由少量垂直和水平线条构成,定义出大片纯色区域,并以床的粗线对角线相互交错。房间由不可见的人工照明照亮,形成强烈的明暗对比,霍普借此提升画面的戏剧张力。
主体的构图——双脚被截断,升起的透视与鲜明的对角线——让人联想到德加的某些构图。通过强烈的对角线,霍普立即把我们的视线从女孩引向背景,那里半开的窗户充当画面的消失点,揭示夜色的黑暗。此外,艺术家名编年图的作者盖尔·莱文指出,这幅画直接源自法国画家让-路易·福兰在杂志《喜剧大师们》中的一幅插图,霍普曾从巴黎带回此画。在福兰的画里,一个穿着内衣的年轻女子坐在床沿上(床同样呈对角线摆放),她低头看着情人穿的鞋子。
如同我们通常观赏这位美国画家作品时的情形,我们的想象力会跃跃欲试,编织一个故事,试图猜测这幅画所定格时刻之前和之后发生了什么。这种叙事重量使画面看起来很可能是他文学同代人的某个故事的 pictorial 再现(如海明威、德斯·帕索斯、e. e. 卡明斯、罗伯特·弗罗斯特等人,用简练、朴素的语言描写人们的私生活,既不赘述也不铺陈)。同样,空荡的室内有开启的窗户所营造的孤独感,成为浪漫文学中常见的主题,霍普本人也钟爱此类情感表达。17世纪荷兰绘画中的室内场景也有此类先例,尤其是代尔夫特的维美尔等艺术家,我们在欣赏霍普的画作时也会不由自主地想到他。开启的窗户还营造出一种颠倒感,使霍普把观者带入作品之中,变成一个窥视者。
尺寸:68 x 76 cm。
所有海报均为原作,经过艺术爱好者的精心挑选,旨在供艺术爱好者收藏。
收藏品。
该商品以可追踪的证书发货,并妥善包装。

