baptiste laurent - Bouquet vert sur établi

"Bouquet vert sur établi"，XL，95x98cm，画布上的丙烯，2020
在背面签名。售出不装框，卷装发运。

艺术家简介/
Baptiste Laurent（1980，南特）是一位视觉艺术家，居住并工作于马德里与巴黎。
他在多家艺术与文化机构展出过，包括马德里法语学院、东京宫、La Caja画廊、Esquina Nua、Espacio Seara、Gazzambo画廊、法兰西联盟、国家人类学博物馆、Galeria FL。
他的传统媒介是绘画，但他也从事雕塑创作，并与文学领域的作者共同开展项目，具有强烈的文学、社会与人类学成分。
在他最新的出版物与展览中，如《Conversaciones y puñetazos》、《Mauvaises Tournures》、《Bajo el Mismo Mar》和《Exit》，他反复尝试与其他视觉艺术家及文学作者的协作创作。
作为一位反学术、兼收并蓄的艺术家，他喜欢综合拼合绘画风格，在新具象叙事、平涂绘画与表现主义抽象之间摇摆。
他在马德里Usera区创办的“Latolier”共享工作室，领导着一个由西班牙与国际视觉艺术家组成的活跃群体。

（En）Trópicos，2020/2021

从我的窗户望去，我看不到地平线。太阳落下，我却并不知晓。月亮在我面前的玻璃上颤抖。日子一日又一日地重复。几个月前，我们经历了一段不同寻常的时刻。条纹状、有组织、忙碌的时间悄然流走，我们的空间在收缩。缺乏时间曾经让我们不堪重负，如今时间的过剩却让我们惊叹。

日常景观被限定在窗户的几何之中。正是那里光线进入，但在不久之后，它的痕迹与影子消失了。生活在一个延展的时空里，需要一场平静与再创造的练习。街道的喧嚣为寂静留出了一大块空间。一次内省的姿态，一道新地平线，使我们更贴近想象。变化的困惑，前所未有的呼喊问我们：现在怎么办？在短促的行进中走过，逐步地瞥见新的情景。

巴蒂斯特以这幅反乌托邦的全景，创作出另一轮黎明，一道新的黎明。这些画作的创作源于更新景观、渴望被遗忘的自然的需要。去到它的再相遇，去重新栖居它。去看到阳光穿透水的棱镜所呈现的色彩。正如理想中的洛伦·巴蒂斯塔·阿尔贝尔蒂在《论绘画》（De Pictura，1436）中所描绘，巴蒂斯特的窗户开启了一扇在当时人们无法触及的世界。指向旅程、探索的新视角。

巴蒂斯特在 anthropologist Claude Lévi-Strauss 的故事中找到了与大自然共生的刺激。

1935年，列维-斯特劳斯寻找一个真实、纯净的巴西，赋予一种“野性”的活力，一种独特的自然。在《悲凉的热带》里，出于对自由的感觉，他乘船进行为期19天的航行。他以细致的美感描绘日落、巴西海岸、同伴旅行者的躁动――超现实主义者安德烈·布勒东的心绪。他进入里约热内卢的瓜纳巴拉湾，却不感到惊讶。在Caetano Veloso的乐曲《Estrangeiro》中回忆了这一幕。

回到圣保罗，他在USP任教时，被这座城市的动力所震撼。由于他所在国家的规模，城市的快速增长已再无土著人口的迹象。

列维-斯特劳斯与妻子迪娜·德赖弗斯以及现代派诗人马里奥·德·安德拉德一同深入乡土，进行了对原住民群体的民族志调查。这位人类学家对所见之物以深情与精准的笔触叙述，其对这次旅程的期待部分实现。他在故事的一个片段中展现出某种焦虑，并带有预言的痕迹地写道：“若干百年后，在这个同样的地方，又将有一个像我一样绝望的旅行者，为我所看到的、却未能看到的事物而哀悼。”

将旅行者视为在时间中划出一条想象的线、一条路径、一种 movement；这是相遇所穿越与被穿越的事物。

旅程也以身体为代价。有人投身大海，未知是否还能回来。移民揭示出更少的冒险性，更多的是为生存权而牺牲。在他的轨迹中，巴蒂斯特象征着在艰难条件下努力寻找居所的旅行者。

在这个意义上，艺术家将目光指向对一个去人性化、个人主义盛行的欧洲的揭露，它抛弃了这些身体去漂泊。基于冷漠政策而形成的殖民社会正在决定谁该死，谁不该死。

系统的紊乱、轮转、变化、能量、损失、混乱……熵的多元性让我们想到与我们现今相遇的一种不和谐。正如列维-斯特劳斯在20世纪30年代所言，我们不如称之为“熵论学”而不是“人类学”。

在（EN）TRÓPICOS中，艺术家如同旅行者，踏上一段寻找生命之地的旅程。也许这些物种并不存在；也许这些田园风景从未存在过。通过巴蒂斯特为我们打开的窗户，今天我们无法呼吸的空气被过滤进来。他为我们提供了一个乌托邦；他用他的动作给我们一种新的范式。一个被重新发明的生态。
（文本由策展人Caio Cardial撰写）