Antonio Di Viccaro (1935) - Sperlonga

Antonio Di Viccaro 的艺术旅程是一位始终如一、敏感的风景画家，出生于卡斯特尔福特，拉蒂纳省，标志着一个关键、强烈而有力的元素：色彩，成为他全部创作的绝对主角。他自称为画家，并在整个旅程中得到印证，因为他的物质感与塑性作品正是由色彩构成，色彩的存在感压倒性，其随着时间的推移将证明他在色彩研究上的获得和采用。少年时期就发现的激情，天赋的转化为技艺，源于一段由学习、坚韧和劳动组成的生涯。

如今的 Di Viccaro 拥有对“绘画之道”的巩固而致胜的认识——从颜色出发，最终归于颜色，在一个自然且注定的历程中展开，在其中他最喜爱的刮刀成为创造工具，在画布上塑造并转化出一种看似熟悉、已被体验的现实，被他的触碰重新塑形并唤醒。整段职业生涯中他仍以刮刀作为主要技法，这在意大利少数风景画家中并不多见，最终形成了他个人且易于辨识的风格：色块彼此并置，甚至带有任意性，具备强烈的视觉与情感冲击。面对他的风景、摇曳水面的薄雾、巷弄中的色彩与光线火花，观者最初会感到震撼，甚至像是被打击；眼睛在审视这片被艺术家感知与诠释的风景，以一种崭新、现代的视角去理解，其中黄色与蓝色相邻，红色与粉色相对，形成一种统一的对比。人们意识到材质，感官被触动。

色彩令人目眩，在某些画面里油彩如此浓厚地覆盖在画布上，以至于几乎想要触碰；有时会让人听见暴风海域的浪声在蓝色的渐变中翻涌，或是感受到在温和的湖面上层层覆盖的薄涂。随后便是细节与对微观之处的用心，成为吸引注意力的焦点。窗框被强烈而又安定的光线所舔触，巷口之间安放着花朵；人影在画中极少出现，主体是自然、生命与对美的热爱。Di Viccaro 对自然有一种直觉性的理解，将风景化为自身内在的显化——在创作过程中的再加工使之变得清晰。

风景充满乐观，即便画布呈现黄昏景象，因为光已经在先，具有时间上的先行性与预存性。色彩是一种直接影响灵魂的媒介，正如抽象派之父瓦西里·康定斯基所言， Antonio Di Viccaro 的作品显然会呈现于眼前，但它的力量也在于能够进一步触及灵魂，感动并牵动观者的心灵。